«Eisheilig» — немецкая дарк-метал-группа из Бохума, созданная в 1998 году. Коллектив был образован в 1998 году. Первоначально в него вошли вокалист Деннис Микус (нем. Dennis Mikus), гитаристы Тилль Майвальд (нем. Till Maiwald), Харди Ценеро (нем. Hardy Zenero), басист Никлас Петернек (нем. Niklas Peternek) и барабанщик Доминик Сапия (нем. Dominik Sapia).

Перманентная стагнация потихоньку наступила и в творчестве Cult of Luna – одного из наиболее знакомых проектов сцены, и в этом смысле заранее ожидать от “Mariner” чего-то крышесносного было бы как минимум глупо. Альбом “Vertikal”, не смотря на наличие на борту парочки отличных этюдов, в целом не блистал свежими идеями – точно так же, как и результат коллаборации шведов с известной в определенных кругах вокалисткой продолжает намеченную традицию. Добавление женского вокала в этот жанр – идея спорная, но, как ни странно, именно она вытягивает провисающие моменты альбома, создавая в общем и целом достаточно удобоваримую работу. Хочется отметить “Chevron” и “Cygnus” – без них релиз потерял был львиную долю хоть какого-то драйва, которого и так негусто.

Prog Metal Progressive Rock / Netherlands Arjen A. Lucassen guests: Ed Warby, Bruce Dickinson, Keith Emerson, Rick Wakeman, Fish, James Labrie, Mikael Akerfeldt, Russell Allen, Devin Townsend, Hansi Kursch, Steve Hackett, John Wetton, Jorn Lande, Anneke van Giersbergen, Neal Morse, Floor Jansen, Dave Brock, Ken Hensley, Damian Wilson and many others

Альбом представляет собой среднетемповый дет с мелодическими вставками и различной риффовкой. Не исключено, что материал писался в расчете на включение всех детовых риффов, которые только существуют.
Мощная ритм-секция в лице Дэна Свано помогает не менее мощным риффам гитаристов усилить атмосферу мрачности, а поддержка одного из величайших вокалистов стиля — Микаэля Окерфельта — ставит этот альбом на одну планку с культовыми альбомами многих успешных дет-групп. Рык Окерфельта поистине инфернален и порой звучит просто пугающе. Филигранные гитарные партии словно пилят мозг, а барабаны добивают его мозгодробительным ритмом, в некоторых моментах звуча как станковый пулемет.

Ellende — проект австрийского мультиинструменталиста Lukas Gosch, в конце марта этого года разжившийся уже третьим полноформатным альбомом. ... Как и в предыдущем творении Ellende, на «Lebensnehmer» свою роль в создании атмосферы играют синтезаторы и скрипка, однако неоспоримое первенство в выразительности — за гитарными пассажами и отчаянным скримом.

Дикий, злостный (как и положено) тру-блэк. Скоростной, энергичный и довольно-таки невразумительный. Отсутствие оригинальности с лихвой компенсируется искренностью и напором. Гитары звучат плотной стеной, ударные им вполне соответсвтуют, а два вида вокала дополняют эту действительно адскую музыку. Качество записи довольно сносно, но все же барабанам не хватает четкости. Лирика - квинтэссенция инфернальности: что ни слово, так непременно "Satan", или по меньшей мере "evil". Буклет оформлен очень приятно: глубокие синие тона и размытые фотографии создают определенную атмосферу. Альбом терзает уши и проникает в сознание, напрочь вытравляя из него последние остатки филантропии. Несмотря на "обычность" музыки и отсутствие ярких ходов, какой-то совершенно особый драйв не дает скучать до самого конца звучания диска.

Отличный альбом, на самом деле! Пускай ничего нового они не придумали, однако, материал цепляет, ещё как! Вообще, данный альбом можно назвать неким продолжением "Wolves", который, в свою очередь, весьма схож с "Earth.Revolt". Снова сочетание вокалов, причём мужской очень уж меня радует. Настолько мощно и убедительно, прямо напоминает чем-то Йохана Хегга из Amon Amarth, хотя у шведа харш мощнее, конечно, будет. Да тут и не только харш, есть и глубокий гроул, правда, не слишком много. Отличные песни, очень интересные и запоминающиеся, хотя хитов в духе "Code of Honor" мной замечено не было. Мощные моменты хорошо чередуются с медленными проигрышами, нагоняющими этакую осеннюю меланхолию

Вскоре De/Vision обратились к менеджеру Лоренцу Макке (который впоследствии станет постоянным менеджером группы) и вместе с ним создали лейбл «Synthetic Product Records», на котором в 1990 году вышел их первый сингл — «Your Hands On My Skin». В 1991 году Стефан женится и уходит из группы из-за нехватки времени на репетиции и выступления. Вскоре, несмотря на это, группа выпускает свой второй сингл — «Boy On The Street». К сожалению, оба диска не обрели большой популярности из-за плохой рекламной кампании.

Если вдруг вам не нравились старые альбомы Crowbar, или же вы вообще не слышали эту группу, то диск "Sever the Wicked Hand" крайне рекомендуется к прослушиванию. Он поддержал тенденцию смены стиля от сладжа к более легким направлениям дума. Например, "Liquid Sky and Cold Black Earth" - это чистой воды дум/дэт, а "Let Me Mourn" - пример уже более традиционного дума. Но большинство треков представляет собой единую массу (большую массу!) думовых риффов, разделять которые по принципу принадлежности к поджанрам нет никакого желания. Почти все композиции на редкость меланхоличны по меркам жанра, отчаяние от прежней злобы сменилось усталостью. Даже хардкоровый ор сменился на пение, грубое и хриплое, но все-таки пение, изредка напоминающее об "Иконе" от Paradise Lost. Но, к счастью для давних поклонников группы, звук гитар не стали полностью отмывать от грязи и жира. К тому же, специально припасённый трек "Cleanse Me, Heal Me" возместит им все потери хардкорного драйва, а для слушающих группу впервые даст представление о раннем творчестве коллектива.

Violence Has Arrived marks a major shift in GWAR’s sound. Due to their collective distaste for the comedic punk direction of 1999’s We Kill Everything, Violence showcases a more tightly-focused and heavier thrash sound than the band’s previous albums. Most of the songs feature brutal medieval overtones and poetic lyrics, with occassional sprinklings of GWAR’s trademark over-the-top humor. Violence is the only GWAR album to feature future Rise Against member Zach Blair as Flattus Maximus.

Технически это был тур в поддержку последнего альбома коллектива, Shadow Zone, вышедший всего за неделю до этого концерта. Практически, с этого альбома были сыграны только две песни — Edge Of The World и Follow The Sign. Остальные песни — выборка из всей дискографии группы, включая пару песен еще с дебютника 89-го года.

Вот теперь настало время Guilt Machine. Который от основного детища Лукассена отличается лишь масштабом, а если точнее, то сильным его уменьшением. Всего трое музыкантов, всего один вокалист, всего 6 песен (4 из которых, правда, длиной за 10 минут). А вот стиль остался тот же, рука Арьена чувствуется в каждой ноте, а электронные эффекты и синтезаторы так вообще в полном составе переползли сюда из последнего (на данный момент времени) альбома Ayreon. Каждый может воспринимать этот факт и как плюс, и как минус. «Тот самый вкус!» - порадуются поклонники. «Ayreon для бедных!» — заклеймят позором разочаровавшиеся. И в чём-то правы будут и те, и другие.

Но мало звучать, как тогда. Уровень исполнения тут нисколько не уступает лучшим примерам из славного прошлого. Юнцы-американцы играют так, что дух захватывает, впечатляя не количеством инструментов (тут как раз стандартный набор), а выжиманием из них всего потенциала. Вокал забирается на горные кручи, барабаны со страстью и возбуждением выбивают ритмические тропы, лесенки и построения, а гитара безостановочно выдаёт риффы, соло, запилы, крики, плачи и мелодические завихрения, впрыскивая эндорфинно-адреналиновую смесь в песни.

"A Matter Of Trust" - седьмой полноформатный альбом немцев, продолживший путь, начатый на предыдущем релизе "Acedia" (2009). Отказавшись от традиционных для DARK AGE ингредиентов, в поисках новых горизонтов немцы довольно резко облегчили звучание, сделав упор на композиторство песен и адаптивность их восприятия, а не на вытачивание техничных риффов и агрессивные скорости исполнения. Конечно, ортодоксальные фэны, как группы, так и модерн дэт-металла воспримут альбом с явным недоверием, но для любителей экспериментов и свежих идей в жанре ознакомление с альбомом обязательно.