В октябре 1996 года группа начала запись, песни "Beauty in Darkness" которая была выдержана в стиле black/doom metal. Группа записала ещё два трека "The Lost Angel" и "A Kiss from the Dusk". После этого состоялось первое выступление команды - в феврале 1997 года. Группу приняли на "ура!", сказав, что у них есть потенциал.

Американская певица, композитор и репетитор по вокалу, более известная по её сотрудничеству с европейскими метал-группами, такими как Avantasia, Epica, After Forever, Edguy, Kamelot, Mob Rules, является одним из авторов метал-оперы Days of Rising Doom немецкой группы Aina.

Не получается у этих берлинцев выбиться в готические звезды первой величины. Стараются от альбома к альбому, новаторствуют, Житан Демоне даже пригласили на подпевки, но по-настоящему что-либо выдающееся создать так и не могут. Пара хитов - это очень мало

Cadaveria: нам не нравится вешать ярлыки на нашу музыку, но возможно, что обрисовать ее стиль как Horror Metal будет вполне верным, - по крайней мере, чтобы дать представление о музыкальной атмосфере. С самого начала CADAVERIA была миксом из блэк-, дэт-, трэш- и готик- стилей. В первую очередь потому, что каждый участник группы имеет свои музыкальные предпочтения, и в нашей музыке мы смешиваем то, что нам нравится. В Silence вы можете слышать открытость трэш- метала, силу дэт- и блэк- метала и призрачное аутентичное настроение готики. Готики, наподобие той, что присутствует в архитектуре Notre-Dame de Paris.

Вместо одинокого мужского напева в конце теперь разливается женский вокал (вот так диво), эмбиент заметно отодвинут на задний план, а ведущая роль отведена смазанным гудящим риффам. Гитары больше не жужжат, вокал не шипит, ударные... вроде бы те же, да и бог с ними. Новое исполнение вышло куда более качественным и с грамотной реализацией современных популярных тенденций. Покинув ледяные пустоты и пронизывающий холод, ColdWorld обратился к теплой земле и пасторальным осенним пейзажам. Но вместе с тем пропало и чувство тревоги, так характерное для поздней осени (и которое пытается донести до нас стильная обложка). И нет больше глубокого зимнего отчаяния: остались только эскапизм, ускользающая надежда и созерцание увядающей красоты. А еще светлая меланхолия - красивое чувство, которому Бёрнер, по всей видимости, посвятил последние восемь лет своей жизни, явно находясь под впечатлением от мелодичной и экспансивной тяжелой музыки вроде пост-рока/метала.

В период затишья на "Fool Moon Production" вышел сборник ранних демозаписей "Compendium Diablerie-The Demo Days" и только два года спустя "Acheron" очнулся от спячки.

После выхода дебютного альбома "Labyrinth of dreams" в составе вновь произошли замены – место Эда Уорби, подавшегося в "Gorefest", занял Дирк Брюйненберг, а вторую гитару вместо Арно ван Брюсселя взял Джилберт Пот. Выпустив вторую пластинку, "Elegy" совершили неплохое турне в компании с такими коллективами как "Annihilator", "Phantom blue", "The gathering", "Gorefest". Хотя третий альбом, "Lost", получил в прессе очень положительные отзывы, коммерческого успеха так и не состоялось. В результате команду покинул Эдвард Ховингс, отправившийся творить мелодик-метал в "Prime time".

Самое интересное, что, как это часто бывает, потенциал у «Shadow Mechanics» был, если бы группа окончательно определилась с направлением своего развития. А так вышло, что исполнители погладили по головке фанатов МДМ, раздали немного конфет любителям окологотичного дум-дэта, немного поиграли с индастриалом, бросили подачку поклонникам старообрядческого трэш-дэта и напомнили нам о своеобразном жестком хэви альбома «Amok» своих небезызвестных соотечественников из Sentenced. На вокальные партии тоже «сбросились» всем миром, ведь обозначенный слева на этой странице в разделе «Состав» Tuomas Ala-Nissilä спел только в половине треков. Не меньшую роль сыграл Ali Leinio, а на «Crimson Tears» мы слышим отвечавшего на записи за клавишные Mika Haapasalo.

Тем не менее, сей релиз меня очень порадовал. Смесь стилей получилась очень удачной. Начинается все с трека "A Cold Funereal Breeze". Сначала идет потрясающее интро в стиле Epic\Ambient (звук горнов под аккомпанемент злого, замораживающего ветра) + можно услышать хор, после чего вступают характерная для атмосферного блэка ритм-секция, приглушенный скрим, хорошие клавишные. В дальнейшем подключаются бласт-биты, и музыка переходит в некое подобие симфо-блэка.Остальные песни также хороши. Я не буду конкретно их расписывать, дабы не портить впечатления. Как итог, получился очень хороший релиз.

"Collapse" и "Darkness"; две грани печали, две стороны экстремального дум-метала, две длинные песни, объединенные в один монументальный сплит-альбом. Англия Eye of Solitude предлагает "Collapse", марширующий трек funeral doom, окутанный густой дымной атмосферой и несущий в себе величие последних предложений группы. В равной степени сокрушительной пропорции бельгийский Marche Funèbre представляет "Darkness", эпический трек doom-death, который сочетает в себе их фирменную смесь riff и growl, наряду с мощными мелодиями и чистыми вокальными пассажами. Примерно через 30 минут это двойное предложение должно порадовать поклонников экстремального дум-метала и ознаменовать новую главу в жизни обеих групп, когда они отправятся в свой первый тур по Северной Америке.

«Unversed In Love» — второй альбом немецкой группы De/Vision. Релиз состоялся 20 января 1995 года. Альбому предшествовал выход двух синглов - «Love Me Again» в 1994 году и Blue Moon в январе 1995 года. Сам альбом вышел в двух вариантах-обычном и лимитированном. В ограниченном издании два компакт-диска. На одном из них содержится два эксклюзивных ремикса и две эксклюзивные инструментальные композиции.

Авангардная работа далекого 1995 года, которая на много лет опередила свое время, пометила основополагающие жанровые ориентиры и проложила дорогу для последующего развития такому стилю музыки, как atmospheric black. Не побоюсь заявить, что это вообще первая работа в таком стиле, учитывая, что культовый "Bergtаtt" Ulver, вышедший также в 1995 году, имеет более фольклорную направленность.

Поэтому в связи с назревающей новой музыкальной конъюнктурой, было принято решение изменить стиль, звук и, наверно, саму концепцию существования группы. Мне кажется, старожилы Майк и Олли думали именно так. Доукомплектовали состав и принялись играть нечто модерновое. Получилось 4-х песенное ЕР. Какие-то американизированные отрывистые риффы, какой-то груз, проскакивает даже что-то хард-коровое. Все это мешается с шизоидными соло и техничными кусками (местами).

Как я уже писал, "Serenades" - альбом не простой, хотя музыка и кажется незамысловатой. Это одно из тех произведений, которое необходимо СЛУШАТЬ, чтобы УСЛЫШАТЬ всё, что оно в себе таит. О нём может поначалу сложиться мнение как о чём-то истинно тяжёлом, неприветливом и нелюбящем мелодий, но это не так. Мелодий здесь очень много, но с первого раза они не всегда запоминаются и требуют терпеливого вслушивания. Однако если вам удастся вникнуть в "Серенады", и вы поймёте эти робкие, но красивые мелодии и эти занимательные ритмические рисунки, то, думаю, этот выдающийся альбом вам понравится. Одно из лучших и самых продуманных любопытных творений в жанре.

"Giant Squid (2003-2015) - Прогрессивная рок-группа из Калифорнийского залива. Авангардист издал ряд знаменитых релизов, в том числе "Metridium Field" (2004), "Ихтиолог" (2009), "Cenotes" (2011) и "Minoans" (2014), и был отмечен за создание "красивой, странной, кинематографической музыки, которая не только не имеет настоящих сверстников, но и не принадлежит ни к одному из существующих жанров."