The Road to Escondido is a collaborative studio album by J. J. Cale and Eric Clapton. It was released on 7 November 2006. Contained on this album are the final recordings of keyboardist Billy Preston. The album is jointly dedicated to Preston and Brian Roylance. In 2004, Eric Clapton held the Crossroads Guitar Festival, a three-day festival in Dallas, Texas. Among the performers was J. J. Cale, giving Clapton the opportunity to ask Cale to produce an album for him.

В 1983-м команда повторила успех, выбросив на рынок «Forged in fire», ничем не уступавший своему предшественнику. И хотя композиции немного потеряли в скорости, зато оставались достаточно тяжелыми. Чтобы двигаться дальше к успеху, группа решила перебраться на более продвинутый лейбл «Metal blade». Однако за ней остался должок для «Attic», и музыканты выпустили пластинку, состоящую из пяти лучших вещей с предыдущих релизов и пяти ранее не реализованных треков. Продюсировал альбом Рик Броуд, что было довольно странным выбором, поскольку Рик ранее работал с более коммерческими «Poison». Диск заметным образом отличался в худшую сторону от предыдущих работ и содержал лишь одну неплохую вещицу, «Backwaxed».

Просветленное вступление, вернее его неумолимое движение к какой-то финальной точке, точке невозвращения, означает, что слушатель покидает предел знакомой ему реальности и погружается в волнующий и гнетущий мир Esoteric. В сознание врывается тяжелый аккорд, сопровождаемый голосом Грега Чэндлера, и мы уже в плену не только невероятно красивой, но и непомерно губительной эстетики. Англичане начинают сеять в душах смятение и искушать ум миллионом вопросов. Тяжелейшая поступь металического безумия, разрываемого сокрытыми где-то в глубине катарсическими мелодиями, затишье перед новыми покушениями мучительной рефлексии, не дающий отдыха и душевного удовлетворения исход, суммирующий эстетические достижения команды, – такова примерная схема творчества Esoteric в пределах отдельно взятой композиции.

Mark, Don & Mel: 1969–71 is a rock album by Grand Funk Railroad that was released in 1972. It is a compilation of early highlights from both studio and live performances while the band was managed by Terry Knight. It peaked at number 17 on the Billboard 200 and has been certified Gold by the RIAA.

Destruction просто переиграли старые боевики с новым звуком, сделав их ещё более убойными. Представлен, собственно, смак: песни с альбомов "Mad Butcher" (1987), "Infernal Overkill" (1985), "Eternal Devastation" (1986), "Sentence Of Death" (1984), "Cracked Brain" (1990) и "Release From Agony" (1988)! Кто бы мог подумать, что это может ТАК звучать?! И хорошо, что они просто переиграли то, что и сами уже давно не играли, и не подпустили к пульту никаких модных деятелей, которые могли бы нашлёпать ремиксов и запороть всё. И сыграно с огоньком, за что отдельный респект, это вам не прокатиться по миру с альбомом двадцатилетней давности!

В жизни часто бывают огорчения, вызванные тем, что реальность совсем не та, которая существует в наших фантазиях. "Eonian" напоминает красивую девушку, знакомство с которой предвкушает радостное времяпровождение на долгие-долгие вечера. Но, немного погодя, приходит осознание, что она совсем не та, не представляет собой тот волшебный образ, созданный в голове. Не знаю, чья здесь вина. Только ли в слушателях, чьи ожидания были сильно завышены? В общем, ни один еще ДСБМ-альбом не оставлял меня в таком паршивом состоянии духа, как это творение горячо любимых мной Dimmu Borgir. Накину баллы только за Рамштайн и за неплохой инструментал в конце.

Spirit (рус. Дух) — дебютный студийный альбом швейцарской фолк-метал-группы Eluveitie. Предыдущий мини-альбом Vên был убедителен, но новый альбом звучит более сбалансированно и зрело. Даже обложка изготовлена по высшим стандартам (автор Трэвис Смит, так же работавший с Opeth). Отмечается отсутствие хитов, с которыми можно было бы сравнить все оставшиеся песни. Английский — не единственный использованный язык, и это без сомнения добавляет некой экзотики.

Весьма любопытная ЕРшка, по эмоциональной насыщенности и содержанию стоящая целого альбома. Уважаю группы, способные делать поклонникам подобные сюрпризы.Открывает и завершает ЕР представленная в двух версиях "Yesterday" – весьма древняя композиция, впервые сыгранная Grave Digger аж на дебютном “Heavy Metal Breakdown” в 1984 году. Для многих поклонников – преданья старины глубокой. Однако эта песня воистину стоила того, чтобы её «откопали из могилы» более, чем двадцать лет спустя. Переосмысленная в 2006 году "Yesterday", по сравнению с оригиналом звучит намного более глобально и всеохватно, рождая чувство глубокой ностальгии и ощущение чего-то безвозвратно ушедшего.

Альбом записан «вживую» в трех залах во время европейского тура 1990 года. Девять трэков «классического британского готик-рока», который, видно, сильно повлиял на небезызвестных Анафема после того, как из группы ушел Даррен Вайт - влияние Нефилимов на поздних Анафема бесспорно. Однако к самим Нефилимам. В целом, достаточно меланхоличная музыка. Как первый трэк, длящийся целых 16 минут, так и остальные, тоже не маленькие, рассказывают истории, полные переживаний, трагедий и романтики, одиночества, падших ангелов и древних шумеров. Атмосфера эта проходит через все песни, но особо мрачной её не назовешь. Некоторые вещи, скорее, медитативны по духу. Есть, правда, и совсем занудные песни типа «Psychonaut» и «Love Under Will». Но Нефилимы своих поклонников всё-таки любят – после двух третей тех трэков, что «позануднее», музыканты ускоряют темп в два раза и заканчивают уже быстрее. Хорошо, что есть вещи и пошустрее, вроде «Moonchild». В целом, музыка – «темный» неспешный рок с мелодичными гитарами и то холодным, неэмоциональным, то взрывающимся от гнева или отчаяния вокалом.

В августе 2003-го вышел "Death Before Dawn" - более мощный, с еще более запоминающимися мелодиями. На альбоме, в качестве гостевого вокалиста, отметился сам легендарный Аттила Чиар (Attila Csihar) и Domina Mystico, чей ангельский голос добавил привлекательности и без того потенциально коммерчески успешному релизу.

Увы, мизантропия эта весьма запоздалая - стилистически чистый ураганный дэт-метал, ни на микрон не отклоняющийся от всех возможных канонов стиля, принёс бы изрядную популярность Fleshgrind году эдак в 1993-м - но никак не в 2000-е. То же относится и к текстам, созданным явно под воздействием медицинских "нетленок" Cannibal Corpse той же эпохи. Зато с точки зрения техники исполнения и продюсирования сверхзабойного материала нашим героям равных не наблюдается.

Эти финики переплюнули всех выходом своего второго альбома «Gone», пришел черед за третьим релизом. И что же тут ребята показали такого в наше время отчаяния? А показали они свой финский характер: в меру теплый и в меру холодный оттенок музыки, некая грусть и оптимизм, мелодии и драйв. Все сделано с финским колоритом в меру тяжело и попсово. И, знаете, этот альбом продолжает своего предшественника, только «Gone» был более медленным и тяжелым и более меланхоличным, здесь же прослеживается драйвовость - теперь можно не только рубиться на концертах и плакать в подушку, но и танцевать. Так что ребята умудрились совместить танцевальную ритмику (я не про электронные фишки), драйвовую мощь и мелодическую линию.

На руинах группы Baal Gadrial в 2003 году Азгор создал темное искусство, известное под именем Drowning The Light. Первые 4 демо-кассеты были записаны в крайне низком качестве и выпущены экстремально лимитированным тиражом, который разошелся в кругу самых близких друзей.2004 год - год рождения первого полноформатника по имени "Drowned", который был полон клавишных и величественной скорби. Тираж был так же распространен в кругу самых близких друзей.

Начиная слушать данный альбом, я ожидал услышать то же, что было на дебютнике, но первая композиция меня повергла в шок. Жаль, но "Enigma" и "When All Is Said-2" - песни-исключения на данном альбоме. Остальные песни снова предоставляют из себя типичный дэт метал, правда не такой глупый и сырой как на 1-ом альбоме. Сам Дэн считает этот альбом лучшим в дискографии группы, но я так сам не считаю. Но то что здесь есть качественный дэт - это точно.