Когда Бьорну наскучило в Soilwork, он присоединился к остаткам итальянской группы Disarmonia Mundi, от которой осталось лишь двое участников и на тот момент выпустившей всего лишь один дебютный альбом. Когда только появился первый семл со второго альбома (в записи которого уже принимал участие Бьорн), я было обрадовался – получилось очень интересно, но после релиза диска – полное разочарование. Кроме этого трека, остальное было бледно – совершенно невыразительный материал, как будто ребята не знали, что им играть. На этом же, третьем по счету, альбоме ситуация кардинально изменилась. За два года, прошедших с релиза “Fragments Of D-generation” музыканты тщательно поработали над материалом, получив в итоге копию Soilwork. Но, все же, отличия есть. При чем, в лучшую сторону.

Ну что же, многоуважаемый господин Тобиас Саммет поставил точку в своей “The Wicked Trilogy”(общее название “The Scarecrow”, “The Wicked Symphony” и “Angel of Babylon”), так что пора подвести общий итог. Перво-наперво, необходимо помнить, что это уже давно не “The Metal Opera”, а совсем другой, но не менее интересный проект, причём с гораздо более серьёзным сюжетом. Можно долго спорить, является ли нынешняя “Авантазия” рок-оперой или просто концептуальным альбомом, но это не суть важно. Главное – мы получили великолепное разноплановое музыкальное полотно, которое, быть может, не сражает слушателя наповал с первого раза, как первая “The Metal Opera”, но отнюдь не уступает ей. Да, она не идеальна, но ведь никто не идеален! Так что, слушаем, слушаем, да время от времени посматриваем, не собирается ли Тобиас замутить что-нибудь новенькое. В одном интервью, кстати, он сказал, что хочет написать детский мюзикл. Интрига?

Beyond. Сколько существует пауэр-метал, столько его критикуют за постоянное однообразие. И даже поклонники жанра признают, что такие обвинения не лишены оснований. ... Пару лет назад поддался этой моде и немецкий коллектив Freedom Call, который на протяжении многих лет был одним из самых ярких и в то же время самых типичных представителей жанра. В музыке группы внезапно появились элементы хард-рока и прогрессив-метала, казалось бы, совершенно ей чуждые.

После выпуска в 2009 году отличного альбома “Saldorian Spell” в мрачных владениях D.N. Slaughtercult повисло зловещее затишье. Группе понадобилось несколько лет сосредоточенной работы, чтобы наконец разразиться очередной богохульной симфонией. Что ж, результат полностью оправдал столь продолжительное ожидание, ибо “Necrovision” – это образцовый black metal альбом! Эта ревущая симфония мрака представляет нам блэк во всем его отвратительном, самоупоенном великолепии.

Группа Elf является первым по-настоящему крупным и успешным проектом великого патриарха тяжелой музыки Ронни Джеймса Дио. В начале 70-ых годов у коллектива вышло три студийных альбома, первый из которых я сейчас и рецензирую. В составе на тот момент числилось четыре человека - гитарист Дэвид Фейнштейн, клавишник Микки Ли Соул, барабанщик Гэри Дрисколл, и сам Ронни, который в те стародавние времена еще играл на бас гитаре. Сразу хотелось бы предупредить всех поклонников Дио - материал, исполняемый Elf, не имеет почти никакого отношения даже к творчеству Rainbow, а уж к Dio и Black Sabbath тем более. Elf играют старомодный хард рок, весь насквозь пропитанный духом 60-ых. Даже столь традиционного для харда звучания органа "Хэммонд" почти совсем нет, основной инструмент Микки - обычное пианино. Ну а любители "фирменных" сказочно-мистических текстов рискуют впасть в шок, услышав маэстро исполняющего песни типа "Love Me Like A Woman". Но, несмотря на все эти нюансы, я искренне рекомендую ознакомится с творчеством Elf всем почитателям Ронни. Во-первых, все гениальные музыканты с чего то начинали. Ну а во-вторых, это самое начало у Дио очень даже неплохое. Такие замечательные не напрягающие треки как "Hoochie Koochie Woman" или "I'm Coming Back For You" создают приятную атмосферу возвращения лет на 40 назад, когда классический рок-н-ролл был живее всех живых.

Итак, этот диск является шестой по счету работой данного коллектива из Соединенного Королевства. Летом же этого года музыканты обещают издать новую работу. Что можно сказать об этом диске? Блэковая составляющая практически исчезла, уступив дорогу сумасшедшему и безбашенному грайнду. "Виноваты" ли в этом приглашенные со стороны музыканты (тот же Шейн Эмбьюри) или это скорее естественное развитие музыки коллектива - покажет время. Вполне возможно, что музыкантам просто стало тесно в узких рамках выбранной стилистики. Изменения есть везде - начиная с самой структуры построения песен и заканчивая вокалом. Но это все можно записать только в плюс этим ребятам - они не стоят на месте и развиваются. Резюме: получился отличный, крепко сбитый и толково записанный альбом,который только укрепил уже завоеванные позиции коллектива. Браво!

The County Medical Examiners — американская Горграйнд группа, которая, по их собственным словам, существует с единственной целью — воссоздать звучание ранних альбомов Carcass.

Эти парни из Португалии радуют нас иногда интересными, а иногда очень интересными релизами. "Memorial" я отнёс бы в раздел "очень интересные альбомы", но у него, к сожалению есть несколько минусов - приблэкованное звучание (очень долго сомневался, плюс это или минус), чего не было на предыдущих релизах и песня "Once it was Ours!". Но плюсы альбома легко загораживают его минусы. Плюсы "Memorial" - вокал Фернандо Рибейра (сочный, мощный, чёткий гроулинг - "на зависть" многим дэтстерам, чистый вокал, хорошо проявляющий себя на "Luna" и шёпот, самый обыкновенный шёпот), также красивый вокал Бриджит Захер. Что касается инструментальной части, то слушателю были предложены весьма интересные композиции "In Memoriam", "Sons of Earth" и другие. Приятно было услышать запоминающиеся мелодии. Лично мне больше всего нравятся "Finisterra", "Memento Mori" и "Sanguine".

Английская хэви-металлическая группа Saxon была образована в 1977 году и является ярким представителем новой волны британского хэви-метал-рока, благополучно «дожившая» до нашего времени и радующая своих поклонников новыми, часто хорошими, записями. Первоначально коллектив назывался Son Of A Bitch. Но во время записи дебютного альбома, под давлением менеджера, искренне считавшего, что с таким названием пластинок не продать, группа меняет название на Saxon. Так было солиднее.

Kiss, впервые за двадцать лет, принялись писать новый альбом в "классическом" составе. Для полного воскрешения нужной рабочей атмосферы в создании "Psycho-Circus" учавствовал даже сам Боб Эзрин! И когда в 1998 году результат трудов музыкантов лег на прилавки магазинов, по миру прокатилась еще одна волна безудержного восторга и радости всех поклонников коллектива. И повод для таких восторгов был - вопреки всем недоброжелателям, Kiss выпустили один из лучших альбомов за всю свою историю!

Признаться, на последнее воскрешение Веном я не прореагировал никак: "Нее, умерла - так умерла…" Как выяснилось, совершенно напрасно, раскаиваюсь. Всё же музыкантам такого уровня, как Майкл Хики, стоит доверять чуть больше. Конечно же, время их славы и силы было тогда - в начале 80-х, когда сырой и примитивный звук вкупе с инфернальным имиджем и бешеной энергетикой стали той взрывной смесью, что определила развитие экстремальной музыки на 20 лет вперёд. Казалось бы, что могут запупырить уже немолодые люди, пусть и объединённые таким лого, как Веном? Нет, древнее зло вполне себе живо и вполне себе злобно и ядовито. Лютый замес из трэшни, отличного качества хэви и того самого архаического Black Metal'а, что в вывернутом виде и стал названием этого релиза. Композиции, преимущественно, выдержаны в среднем темпе, хотя и скоростные боевички в наличии. Несмотря на вполне примитивную риффовку, структурно композиции стали куда как сложнее и интереснее, уж не знаю, порадует ли это любителя долбежки. Звук максимально тяжёлый - в "детстве" они так не звучали. Что приятно удивляет - так это именно звук: это саунд хэви-металлической команды и техника гитариста - именно оттуда.

В память о Миежко Таларчике группа выпустила сборник лучших композиций, который планировали выпустить ещё задолго до смерти самого солиста. Лейбл Relapse Records не забыл их и согласился выпустить эту компиляцию. На могилу солиста прибыло очень много людей с разных концов света, в том числе из России.

Явным подражателям редко удается превзойти своих кумиров. Сколь бы ладно ни звучала очередная работа, слепленная «по мотивам…», все равно ее будут отличать от оригинала скованность и заученность приемов. Не удалось избежать этой беды и немцам Torchure, вдохновленным (ошибиться нельзя) классическим флоридским дэт-металлом. Что же касается всего остального, то тут Torchure грандам ничем не уступают. Грамотная запись, узнаваемое, пусть и позаимствованное, звучание, достойное исполнение – одним словом, чистоплюйство, нравится вам это или нет.

Покатавшись по свету, The Great Kat решает объединить классическую музыку и спид-метал. Она перекладывает сложные скрипичные соло на гитару, что в результате вырастает в сумасшедшую и виртуозную музыку. На данный момент The Great Kat является одним из немногих рок-музыкантов, которые при исполнении неоклассических произведений принимают во внимание каждую ноту оригинальных композиций, сохраняя их ладогармоническую аутентичность.