Стабильности Шмира и Ко можно только удивиться. Настолько, что эта самая стабильность иногда начинает видеться намного ближе или к неоправданной упёртости, или же к банальной творческой импотенции. Я прекрасно понимаю концепт лидера группы и его бессменного оруженосца Майка Зифрингера (который, по иронии судьбы, из группы не отлучался ни разу, в отличие от герра Ширмера) – обезопасить своё «чадо» не только от пагубных и скоротечных модных веяний, но и от любых изменений в рамках жанра, в принципе.

2011 год начался для Drowning The Light с первого концертного выступления на юге с времён 2007 года. Также было записано несколько сплитов, выходит сборник, а на 1 декабря намечен выход полноформатного альбома под названием "Oceans of Eternity".

Окончательная смена состава гитаристов не внесла принципиальных изменений в звучание группы, это по-прежнему перенасыщенные разреженной мелодикой неторопливые (преимущественно) атмосферные потоки, и только несколько диссонирующие с остальным материалом соло-партии придают альбому хоть какую-то чёткость. Положительное относительно прошлого альбома именно здесь и стоит ловить: «Moment» звучит ровно и законченно, не страдая, как «Atoma», вредной ностальгией по прошлому, когда музыканты не понимали, чего хотят, и за приступами сомнительной некромантии не поспевали развить наработки предшественника.

Также хочу выделить такие вещи с альбома, как Jack The Lad – мне в ней даже какой то намёк — слышится на незабвенных Savoy Brown; Fool For You — ритм-секция великолепна, особенно в части ударных; Release Me — спокойный и лиричный блюз; Gold Label — наверное самая плотная по звучанию вещь с альбома, вокал пропущен через какую-то примочку, получилось одновременно и тяжело и довольно психоделично. Worried Mind — просто классика с шикарной губной гармошкой, сразу вспоминаются Хаулин Вулф, Мадди Уотерз… Очень понравилась Caledonia, мелодичная и тяжёлая кода альбома.

А обращая внимание на символизм арт-ворка диска с изображением этого злобного морского моллюска с восемью спиралевидными щупальцами, невольно задумываешься о том страхе, в пучине которого погрязло всё наше общество. Абсолютно все треки вышли грандиозными, каждый несёт в себе частичку итальянского высокого искусства, ненавязчивой эпатажности и ни грамма высокомерия! Это доказывает как "Thru Our Scars" с изумительным чистым вокалом, так и заключительный заглавный "Mafia", который состоит лишь из фортепианного соло, подвоха тут нет, так что не ждите.

Альбом производит потрясающее впечатление! Энергетика альбома настолько позитивна, что во время прослушивания настроение улучшается в геометрической прогрессии! Композиции подобраны одна к одной и песни расположены в таком порядке, что мощь альбома кажется неудержимой! Апогеем альбома является песня «Land of Light» (признаться, ОЧЕНЬ сильно напоминает «The Final Countdown»).

Для меня это пожалуй один из самых больших сюрпризов 2001 года. Группа, которую я никогда не любил выдал настолько сильный материал, что в моих личных чартах за прошлый год данное произведение попало на 2 строчку среди всех пауэр альбомов года. Главное в этом диске - это отличный вокалист! Эдуардо было вдвойне тяжело, помимо того, что надо писать песни, надо еще и спеть хотя бы близко похоже на Матоса, ибо сравнения с прошлым вокалистом было не избежать. И он сумел сделать главное - обе поставленные задачи выполнил с блеском!

На самый главный вопрос «зачем» группа даёт вполне обоснованный ответ: основатель группы Hans Ziller хотел сделать большой концерт с легендарными вокалистами, которые бы исполняли свои песни. Но из-за плотного графика это было сложно воплотить в жизнь, поэтому Bonfire просто решили записать кавер-альбом, куда уместили ни много ни мало, 32 песни.

Я уже давно ничего особенного не жду от „Дримов“: ведь вокруг так много разнообразнейшей музыки, что мне действительно хочется „просто Dream Theater“ и ничего больше. Первые композиции не показались мне чем-то особенным, кроме безусловного мастерства музыкантов: просто типичный прог-металл-материал с некоторым налётом пауэра. До „Behind the Vail“ слушать альбом скучно. Однако меня порадовало, что материал отличается от предыдущего опуса группы яркой симфоничностью. И для меня этой большой плюс, потому что мне просто нравится классика.

There are several versions of editions: for example, for Eastern European countries on the album cover, the singer is depicted against the background of the Eiffel Tower to evoke associations with France; on the cover for Western European countries, the singer is depicted lying in rose petals, referring to the album title, the name Chilling With In-Grid was also added to the album title. In addition to the covers, the editions differed in the order of the tracks, some songs also had different arrangements and duration in different versions.

Bad Town Blues was the brain child of Adam Norton. With a set of Chicago Blues standards they cut a 4 track demo, and played their debut performance at the Colne 2000 Great British Blues Festival. The band subsequently worked all over the country on the club and festival circuit playing original blues and covers, sharing stages with acts as diverse as The Blockheads, Dr Feelgood and Otis Grand.

Amidst heavy competition, Baby Mammoth is the Pork label's most prolific act, packing in five full LPs of blunted instrumental hip-hop between their debut in late 1996 and the end of the decade. Like other Pork acts Fila Brazillia and Solid Doctor, the duo of Mark Blissenden and Andrew Burdall specialize in earthy breaks and ambient atmospheres, more slanted to the instrumental edge of acid jazz than other producer-based trip-hop acts.

Несмотря на высокий статус в чартах, "Tonight's the Night" забанили некоторые радиостанции и не крутили в эфире. Так или иначе, всё это только играло на руку Стюарту, завоёвывавшему Америку своей репутацией любителя громких вечеринок и разбивателя сердец знаменитых актрис и моделей. В этом отношении, конечно, после провинциальной Англии парню было где разгуляться.

Мелодику группа применяет грамотно, не превращая брутальный жанр в сопли. Приятные уху мотивы занимают строго отмеренное место и сменяются жесткими и тяжелыми фрагментами. В известном смысле, мелодика для KATAKLYSM на этом альбоме – больше прием, инструмент, чем стиль или жанр. Из «хитов» еще отмечу "Like Animals" с мощным гитарным риффом в припеве.

"Dodsfard", в переводе на английский означает "Death Journey". Третий альбом шведских музыкантов открывает обработка народной композиции, а дальше... Дальше потрясающий материал на полчаса, прослушиваемый на одном дыхании, у которого только одно слабое место - его небольшая продолжительность. Музыканты еще более усилили свою фолковую составляющую. В текстовом плане, многие темы песен основываются на старинных шведских сказаниях. Темы викингов на альбоме имеют гораздо больший акцент, чем ранее. Да и в музыкальном плане наблюдается полный отход к viking metal. Музыка MANEGARM по-прежнему узнаваема и зажигательна, как и на первых двух альбомах.