Немцы, как известно, тяготеют не только к хорошему металу, но и к народной музыке тоже. Проект Corvus Corax исполняет средневековую музыку средней Европы. Набор инструментов, как для любой группы этого жанра, внушительный: волынки, сопелки, медные духовые, аутентичные ударные и многое другое. Не знаю, почему альбом охарактеризован как инструментальный – вокал присутствует в каждой композиции. Исполняется все чистым вокалом, чаще всего хором. Лирика латинская, так что кто владеет языком – вперед и с песней.

Несмотря на то, в звучание вкраплены какие-то фишки от классического EverEve, ждать от него второго Stormbirds не стоит. Группа сильно изменилась, и вряд ли будет звучать как раньше. Я считаю, что это к лучшему. Пусть будет Stormbirds, и с другой стороны, хотя и другой по звучанию – Tried and Failed. Тоже очень неплохой альбомчик!

Немецкая метал-группа Custard, исполняющая музыку в стиле пауэр-метал, выпустила свой новый альбом получивший название "A Realm of Tales ". Это 6 альбом группы основанной в 1987 году.

Ну что же, к музыке. В команде трое: Vicotnik ударные, Aldrahn гитара, вокал, и легендарный Fenriz (DARKTHRONE, ISENGARD, STORM) бас. Качество записи конечно же подпольное: ударные провалены, гитары чуть задушены и мутноваты. Но именно так и должен звучать Блэк Металл. Вокал – типичный для Блэка хрип, но хрип не стандартный. Первый раз в Блэке вокалист так отчётливо хрипит каждый слог. Если бы я знал норвежский, то скорее всего понял бы каждое слово. Впечатляет. Особо порадовал Fenriz. Бас отлично слышен и исполняет очень интересные партии.Ультра скоростной и ультра мрачный монумент Чёрному Искусству. Ёще один меч в чёрном легионе. Прямых аналогий не нахожу, но в принципе эта работа выдержана в духе лучших представителей первой волны норвежского Блэка: DARKTHRONE, MAYHEM, GORGOROTH, ILDJARN, FIMBULWINTER.

К сожалению для музыкантов их неожиданно выгнали с "Sony", и это оказалось одной из причин задержки выхода очередного лонгплея на четыре года. Лишь в 2000 году им удалось заключить контракт в фирмой "Sanctuary", которая взялась выпустить "America's Volume Dealer".В последующее за этим турне не смог отправиться Маллин, угодивший в больницу. Временно его подменил Джимми Бауэр, но по выздоровлении Рид так и не вернулся в группу. Он основал свой собственный проект "Brown", а в "Corrosion of conformity" место ударника занял Мерритт Партридж.

Удивительное дело, но альбом насторожил меня с первых секунд и до сих пор он воспринимается двояко. Вроде техника уже явно зашкалила за все мыслимые и немыслимые пределы, вроде все уже доведено до конца, что понимаешь это реально абсолютный верх в ультратехничной музыке, но что-то мешает воскликнуть: «Шедевр!».Итак, есть такая проблема, что я не могу окончательно определиться со своим решением относительно данного творения.

В 1976-м группу покинул Кленч, а его место занял Стив Лэнг. С отбытием Джима тиражи пластинок несколько снизились, однако и «The Whole World’s Goin 'Crazy» и «Forever For Now» преодолели платиновый рубеж. В 1977 году в Торонто состоялось совместное выступление «April Wine» и «The Rolling Stones», и на основе этого концерта был выпущен диск «Live At The El Mocambo».

Ох, интересная работа!Последний альбом дэнверских крикунов, более чем оригинальный и интригующий. Стиль, конечно, вещь великая и как же хорошо, что у ребят он есть. Скажу проще они не похожи ни на одну группу играющую подобную музыку.Материал очень насыщен классическими грайндкоровскими ходами и очень гармонично переплетается с извращенными идеями музыкантов. Об исполнительском мастерстве можно и умолчать, ребята рубят не по-детски я вам скажу. Не знаю может это и кощунство, но это лучший мелодичный хаос 2007 года.

В 1992 году в составе Count Raven происходят перемены – их вокалист, Christian Linderson покидает группу, чтобы присоединится к Saint Vitus, и из квартета шведы превращаются в трио, а роль вокалиста берет на себя гитарист Dan Fondelius. В отличии от Кристиана, голос Дэна еще больше похож на Оззи как интонациями, так и манерой исполнения, посему сравнения с Black Sabbath неминуемы. Странное дело, но замена вокалиста повлияла на группу положительно – голос Дэна лучше подходит команде, выросло и качество самого материала, риффы стали интереснее, жестче и одновременно с тем красивее.

В схожем ключе был выдержан и Busted 1990 года - десяток бодрых рок-гимнов плюс баллада Дайаны Уоррен (Diane Warren) "Wherever Would I Be". Два раза один и тот же трюк проворачивать нельзя, а то он точно упадет в цене: выше 50 места в чартах этот номер не поднялся. Да и вообще, из всех синглов только "Can't Stop Fallin' Into Love" добрался до 12 места. А вот запустить в тяжелую ротацию яркий заглавный номер, напористый боевик "Had To Make You Mine" или превосходный рок-вальс "Walk Away" почему-то никому и в голову не пришло.

16 марта 2014 на своем официальном сайте было сделано сообщение о записи нового материала, который предположительно будет назван "Passage". Издающим лейблом в США должен стать Bindrune Recordings, что касается Европы, то там он будет продвигаться лейблом Sweden's Nordvis. Несколько месяцев спустя, а точнее 13 сентября, музыканты сообщают о своем участии в конференции Tribe And Rite, которая будет проходить в Университете Виктории в Британской Колумбии 8 ноября 2014 года. Возможно, что к этому времени Alda привезут с собой копии своего нового альбома.

В ноябре парни переходят под крыло компании Witching Hour Productions, которая чуть позже издает диджипаковые издания "...So Man created god in his own image..." и "Worship Gods of Immortality". Также в этот момент в группе происходят перемены в составе, в результате которых новыми гитаристами стали Илья и некто P.В октябре 2010 года группа отправляется в совместный тур с Rotting Christ и Lost Soul. На сегодняшний день музыканты заняты концертной деятельностью.

«Broken Glass» - одна из лучших записей Crowbar и, соответственно, всего сладж-метала.
Первые же пять секунд альбома сбивают слушателя с ног, убивая хардкоровой мощью и агрессией и доставляя огромное удовольствие. Вместе с тем, трэки вроде «(Cant) Turn Away from Dying» демонстрируют более мелодичную и, если так можно выразиться применительно к жанру, лиричную сторону альбома. Ансамбль “Лом” не понизил планку и не выдохся, и даже по сравнению с «Time Heals Nothing» сей диск безумно хорош. Ни одной слабой или сбавляющей темп песни, весь материал - монолитный и мозговыносящий. Гнетущая и вязкая гитарная тяжесть, мощный вокал, интересные ритмические фокусы, мастерски записанные басовые партии, травящие психику тексты, запоминающиеся и крепкие риффы. Общее настроение альбома - это не столько злоба, сколько смешение злобы с меланхолией и отчаянием, к тому же, все песни альбома целенаправленно грузят слушателя, не давая ему переключиться на что-либо другое, кроме этой музыки.