Heavyweight German metal legends Rage are on the cusp of a world wide tour alongside Helloween giving newest members Marco Rodriguez (guitar) and Vassilios Maniatopoulos (drums) a chance to show what they’ve got live on stage. Being a considerate bunch of chaps they decided to release the My Way EP prior to setting off to pacify their fans as they wait patiently for the next album release. Containing two re recorded tracks from the 1995 Black in Mind album and a new track in both English and Spanish it certainly gives them something to chew on.

Группа начала свой путь в 1998 году. Играли тогда Black Metal с элементами готики. После нескольких изменений в составе команда все более стала уклоняться в язычество, но блэк все равно остался. Как музыканты говорят в своей биографии, на них очень сильное влияние имеют леса Тюрингии, а еще они увлекаются историей Германии, мифами и легендами старины. Именно там берет начало музыка группы…

Скорости исполнения почти всегда очень высокие, а барабаны стрекочут просто пулемётными очередями. Вокал на 80% чистый... да-да... а часть из чистого – женский. В общем-то ничего особенного нет – вокал как вокал, да и блэковая часть так уж сильно не поражает, хотя и совсем неплоха. Только не вокал тут рулит корабликом, не вокал... Клавиши – о, эти чудесные клавиши, флиртующие и заигрывающие, дразнящие и непредсказуемые, зовущие и уводящие, приводящие и снова бросающие – их можно описывать, но вовсе не обязательно – они здесь рулят всем.

В 1993 году Фрита родила дочку и была вынуждена уйти из группы. Чтобы компенсировать утрату, «Clads» взяли на ее место Кэт Хауэлл, заведовавшую помимо скрипки еще и клавишными. Правда, она не слишком долго пробыла в коллективе и решила продолжить учебу, уступив свое место Джорджине Биддл. Альбом 1995 года «The silent whales of lunar sea» стал последним релизом «Skyclad» на «Noise records». Однако утрата контракта была дополнена и другими неприятностями. Во время сессий у группы было похищено все оборудование, а спустя несколько месяцев заявили о своем уходе ударник Кит Бакстер и гитарист Дэйв Пью. И все же Стив и Мартин выстояли и продолжили деятельность с помощью сессионщиков, умудрившись при этом поиграть на разогреве у самих «Black Sabbath».

White Zone is the nineteenth studio album by Hawkwind, released under the band name Psychedelic Warriors in 1995. The name change reflects that this was a musical departure for the band; being a more experimental electronic offering rather than rock....

Первое, что приходит на ум после прослушивания данного творения так это: а это точно "Susperia"? Совершенно новое звучание, чем-то близкое к "Unlimited", но, на мой взгляд, более мелодичное и продуманное. Идеальное качество записи. Порадовал вокал, наконец Athera (Реl Mathisen) показал нам все возможности своего голоса. В основном это чистый, сильный голос, сочетающийся с все теми же тяжелыми риффами и быстрыми и красивыми соло-партиями, и при этом сохраняя всю фирменную оригинальность, тяжесть и мелодику, присущие группе. Все та же мрачная, с гнетущим уклоном, атмосфера диска дополняется яростными ударными партиями. Сильно возрос потенциал барабанщика, который барабанит не хуже того же Дэйва Ломбардо или Frost'a.

Альбом вызвал противоречивые чувства. С одной стороны – явное опопсение, причем сознательное (а другим оно и не бывает). С другой стороны, опопсение произведено, так сказать, по-честному. Что имеется в виду? В конце концов, главный и в сущности единственный недостаток попсы – неискренность. Что же делает Мортен? За основу берется группа Evanescence, чья главная интонация – интимный надрыв, призванный передать эмоциональные страдания молодой девушки. И в альбоме ясно видно, как искренне и старательно Мортен пытается вжиться в этот настрой, проникнуться им и выразить его в музыке, как настойчиво пытается эксплуатировать именно эту струнку своей души, добиваясь максимальной простоты и выразительности вокальной мелодии (зачастую не без успеха), одним словом, «перевоплотиться».

Кто может играть тяжелый рок-н-ролл не хуже чем AC/DC? Мой ответ - швейцарский Krokus. Эта легендарная группа кует высококачественный хард-рок той разновидности, которая пестовалась великими австралийцами в эпоху Бона Скотта. Ненагруженный мягкий овердрайв гитар, плотный бас, ровный ритм ударных, ненавороченная душевная соло-гитара и энергичный голос Сторака, напоминающий интонации покойного фронтмена AC/DC. И это все соединяется в единое позитивное полотно под названием “Hoodoo”. Песни, представленные на диске, несут огромный заряд бодрости и энергетики. Мелодии узнаваемы, хотя мне не очень ясно, как можно внести хоть какую-то долю индивидуальности в многократно сыгранные рок-н-ролльные клише, но ветеранам из Krokus это удается, однозначно.

Но все эти приятные радости меркли бы, если бы подкачала музыкальная составляющая. Но и здесь все просто шикарно: треклист подобран просто замечательно, и как я уже успел убедиться, на сборнике действительно собраны лучшие композиции группы с номерных альбомов. Ну а главная причина, по которой этот релиз должен быть в вашей коллекции, это, конечно, DVD.

Долгое время находясь в различных проектах, Роб Рок начал неожиданно успешную карьеру сольно, каждой новой записью завоевывая все новые сердца. Сказать что-то плохое в адрес его последний на текущей момент работы сложно – в “Garden of Chaos” все сделано по высшему разряду: сочные гитарные риффы в фирменной стилистике Рой Зи, чуть хрипловатый, но харизматичный вокал Роба, удивительная концентрация драйва от самого начала и до конца, и, что бывает очень редко в последнее время, очень грамотный и разумно составлен трек-лист. Песен на диске ровно столько, сколько нужно для комфортного прослушивания; даже сдвоенный балладный блок в концовке не напрягает, а наоборот расслабляет, настраивая на лирично-задумчивый лад.

(первый диск – разный материал от демо треков и неизданных новых, а второй – сборка лучших вещей со всех студийных релизов)В него вошли 2 новых композиции для грядущего альбома, который не суждено было выпустить; первая песня, написанная Valfar’ом в 1994 году; кавер группы Ulcus; 2 концертных трека и что самое любопытное, 5 трибьют композиций: разухабисто-заводная “Ending” от Finntroll; электронно-атмосферная “Mørkets Fyrste” от E-Head; разнообразная и эпичная “Dauden” от Enslaved; по блэковому агрессивная “Destroy” Notodden All Stars и неофолковая “Likbør”. Несмотря на такую кажущуюся разнородность, эта компиляция на редкость удачна и в полной мере демонстрирует как творческий талант Windir, так и уважения со стороны коллег по сцене – не всякой молодой команде будут делать посвящения такие монстры, как Enslaved или Samoht и Trym (ex-Emperor).

Второй альбом. Если у кого-то были сомнения и замечания по поводу прошлого альбома, то я могу вам сказать – успокойтесь! Ибо Trivium c “The Ascendancy” просто пулей ворвался в высшую лигу металла. На этом альбоме всё сделано по-максимуму: и звук, и песни, и техничность. Видимо, на творчество группы повлиял новый гитарист Кори Болье – музыка группы стала звучать насыщеннее (да и на концертах удобнее, само собой), прибавилось драйва. Абсолютно все песни на альбоме - это ураганные боевики, каждый со своей уникальной мелодикой и цепляющий не по-детски.

Шведская команда Nasum за 10 лет своего существования, на момент создания этого альбома, ярко и четко успела развить свою грайндовую структуру, от которой не отклонялась вплоть до смерти фронтмена и распада группы, и которой она, в общем-то, умела управлять и направлять в нужное русло. Как известно, само происхождение слова «Nasum» взято из фильма "Плоть для Франкенштейна". Говорят, это нечто такое, что использовалось доктором для создания новой расы (?), а сэмпл диалога из фильма, можно услышать в самом начале творчества шведов на компиляции «Grind Finale» в песне «Blind World».

В 1987 году Motorhead представили на суд публики свой восьмой студийник с весьма "оригинальным" названием "Rock 'N' Roll". К тому времени из группы ушел барабанщик Пит Джилл, и за "кухню" сел вернувшийся в родной дом Фил Тэйлор. К сожалению, это не помогло загладить накладку с предыдущей работой музыкантов "Orgasmatron". В прошлый раз великолепный материал попортило качество записи, на этот раз в наличии отличное качество - но нет великолепного материала. Зато много хороших, добротных песен, исполненных лучших традиций Моторов.

У Converge же свой устоявшийся взгляд на метал, хардкор и их взаимодействие между собою. Они могут и вполне прямолинейный забойный кусок отыграть, и не поленятся сыграть хэви-металлическое соло по все канонам ("Wishing Well"). Ну а то, что треки очень плавно, почти неуловимо перетекают один в другой - это уже фирменный знак творчества группы.