Появление второго гитариста дало возможность группе значительно усложнить свой саунд. От брутального, примитивного грайнд-кора, выросшего из примитивистско-минималистической музыкальной философии панка, музыка группы сделала огромный шаг к усложнению музыкальной ткани своих произведений, и стала соответствовать жанровой стилистике дэт-метала.

Второй альбом швейцарских классиков прогрессив/техно треша стал ещё одним крепким диском на пути группы к всеобщей славе. На этот раз музыканты особенно уделили внимание бас гитаре – она звучит очень ожесточённо и чётко, альбом сбивает с ног своей необузданной энергией и динамичностью. Так, среди обычного треш метала, проходят элементы спида, который уже был и на дебютном диске, но здесь, благодаря общему поднявшемуся техническому уровню, стал ещё более заметным. Из нововведений стоит сказать о появлении нетипичных для данного стиля неоклассических гитарных соло партий, звучащих красиво и воздушно, чего не скажешь об общем гитарном настрое, как будто втаптывающем в землю своей бензопильностью и строгой отлаженностью.

Fudge Tunnel сформировались в Ноттингеме, Англия со следующим составом: Alex Newport, David Ryley and Adrian Parkin. После двух синглов, выпущенных на Pigboy Records (Fudge Tunnel (1989) и The Sweet Sound of Excess (1990)), группа подписалась на Earache Records. Их дебютный альбом Hate Songs in E Minor получил широкую известность (в частности из-за скандального оформления).Позже группа выпускает еще два полноформатника (Creep Diets (1993) и The Complicated Futility of Ignorance (1994)),а также Алекс Ньюпорт участвует вместе с Максом Кавалерой в сайд-проекте Nailbomb, что выпустил один студийный и один концертный альбом.После выпуска третьего лонгплея ВИА распалось, все участники продолжают занимать музыкальной и звукозаписывающей деятельностью.

Что будет, если смешать грайндкор, дум и пассивно-созерцательное мировоззрение? Получится трансцендентальный, загадочный дум с грубым вокалом, периодически разражающийся бластами. Творение австралийцев Disembowlment до сих пор не имеет аналогов. А для 1993 года это творение звучало и вовсе беспрецедентно. Несмотря на кишечно-расчлененно-паталогоанатомическое название, группу мало что роднит с дет-сценой. Длинные мрачные пассажи, редкие акустические переборы, самобытная лирика и общее настроение подавленности как нельзя лучше говорят о том, что это настоящий 100% дум.

Звучание инструментов своеобразно, но в то же время типично для Darkthrone. Сами музыканты говорили, что пытались добиться в плане звука чего-то среднего между «Blood.Fire.Death» Bathory и дебютником Black Sabbath. Картонный звук ударных не портит впечатление от альбома, так как приоритет в создании музыкального полотна все же отдан шуму тарелок. Отдельного упоминания заслуживают попытки музыкантов изобразить гитарные соло (хорошо, что попытками и остались). Но, конечно же, упрекать в подобном раздолбайстве дарктроновцев – чистейшей воды глупость; они были бы не они, если бы не плюнули в лицо любителям хорошего звука,

Альбом может поначалу показаться слишком простым для восприятия. Но уверяю, это не так. Третий диск подрастающих вундеркиндов очень отличается от предыдущих. Negation - их самое быстрое и техничное творение. Звук не такой жирный, как на дебюте, зато скорость - зашкаливает! По мне, все супер! Один из главных претендентов на звание альбом года,

Live & Well is the sixteenth studio album by B. B. King released in 1969. It consists of five tracks recorded "Live" at the Village Gate in New York City, and five additional studio tracks. Explaining the album's title, producer Bill Szymczyk wrote in the liner notes, "We got together, what I consider to be, some of the best young blues musicians in the country and locked ourselves in 'The Hit Factory' for two nights. The results of those two nights are the "well" side of this album.".

Новый альбом американских «богоубивцев» не произвел переворота в стиле. Предыдущий был цельным релизом, был очень, я бы даже сказал, гипер-мелодичным для такой дэт-метал группы, как Deicide. Здесь я надеялся услышать что-то в духе «Stench of…», но услышал немного не то. Все, конечно же, брутально, тяжело и качественно, соляки Сантолы такие же профессиональные и скоростные, как и раньше. Альбом слушается резво, на одном дыхании. Отмечу очень плотный звук и шикарнейшую работу Стива Ашейма за барабанной установкой.

Техничный, атмосферный блек с уверенными, отточенными, но ненавязчивыми клавишами. Прямиком с британских островов. По-английски хмурый, однако напрочь лишенный британской занудности. Проект бывшего ударника Cradle of Filth и экс-басиста этой же шайки. Ещё во времена total fucking darkness те не нашли общего языка с Дани и занялись своими делами. На Колыбель Порока ничуть не похоже – скорее напоминает зрелый Сатирикон и Thy Serpent, давая при этом фору обоим по технике и исполнению. Потрясающие клавиши, они практически не солируют, зато создают глубокий и обширный фон. Вокал – очень четкий скрим. Если слушать через наушники, можно разобрать почти все (англичане все-таки).

Музыканты брутального квартета открещиваются от стилевого ярлыка «дес-метал» всеми имеющимися конечностями: что вы, мы играем интенсивный металкор! Хотя, справедливости ради надо заметить, что в этих иногда не к месту попискивающих гитарных партиях и аналогично не к месту «характерных» интонациях в вокале можно услышать откровенную копировку всех тех ходов, что некогда сделали знаменитыми шведскую группу с почти аналогичным именем Dismember. Зато благодаря таким нюансам December может хвалиться актуальным и почти примодненным звучанием. А дабы актуальный подход всякому очевиден был, данное переиздание CD-дебюта группы комплектуется бонус-треками, среди которых кавер-версии модных Skunk Anansie, полузабытых Death Angel и непременных Motorhead, чью классическую «Ace Of Spades» December даже ухитрились не очень-то и испортить.

Практикующие оккультисты и по совместительству – блэк-метал коллектив, техасцы Absu выпустили двойной сборник раритетов – альтернативных версий, песен с редких мини-альбомов, каверов, и концертных записей, записанных с 1991 по 2001 годы. Последний на данный момент релиз команды,

Что можно сказать про творчество человека, который почти никогда не был, что называется, в струе музыкальной индустрии? Это интересно... Интересны первые две части одноименного альбома Danzig, интересен своей скрытой напряженностью «How the Gods Kill», эксперименты с индустриальными мотивами. Интересен и «Circle of Snakes» своим разнообразием от рамоно-подобного панк-рока в песне «1000 Devils Reign» до ню-метал-композиции «Skincarver», от демонически спокойного «Skull Forest» до трэш-металического «Hellmask». Те, кто скажут, что Дэнзиг на этом альбоме вернулся к своим истокам, будут в корне неправы. Этот альбом - доказательство того, что можно экспериментировать с разными стилями, модными и уже ставшими классикой, приносить в, казалось бы, пройденный вдоль и поперек тяжелый звук что-то свое, уникальное и неповторимое. Мы слышали уникум в Misfits, в раннем Danzig, и в середине его творчества, и сейчас. Дэнзиг - это эксперимент двадцатилетней выдержки и, надо признать, этот эксперимент имеет отличный вкус...

"05:22:09:12 Off" - второй альбом Front 242 за 1993 год, и следует за замечательным 06:21:03:11 Up Evil, который появился весной 1993 года. Несмотря на новые элементы, появившиеся в звучании группы, этот альбом легко опознавался, как альбом Front 242. Нельзя то же сказать про данный альбом - хотя несколько треков выполнены в узнаваемом стиле, остальной материал показывает, что группа эксперементирует гораздо больше, чем в своих недавних релизах, и много треков лишь совсем немного имеют общего с 06:21:03:11 Up Evil и совершенно ничего общего с их ранними работами.

Интереснейший релиз выдали в 2006 шведские викинг детстеры Amon Amarth! «With Oden on Our Side» переполнен энергичными и заводными композициями. Вместе с грозностью, экстремальностью и брутальностью музыка проникнута различными эмоциями, от воинской героичности присущей викингским племенам до глубокой грусти человека, с честью покидающего этот мир. На «With Oden on Our Side» идеальное качество записи, фантастическая слаженность музыкантов, отличный глубокий гроулинг вокалиста, композиторский талант музыкантов, в результате чего получилась очень искренняя и интересная музыка.

Было понятно, что намечается до известной степени окончательный возврат к корням, выдержанный, однако, в духе нового времени — с современным звуком и в какой-то мере свежим подходом к музицированию. Так, собственно, и произошло: уже первая композиция с красноречивым названием «Безумная агрессия» (или, что максимально передает заложенный в нее посыл, «Больная агрессия») уверенно задает тон всему альбому и просто обязана быть включенной в текущий сет-лист группы.