Проект P.H.O.B.O.S. был услышан мной впервые на этом сплите. Не могу сказать, что был в большом восторге от треков, но мне понравилось, хорошо послушать перед сном или просто на расслабоне, в общем нормальный мрачный индастриал! Что касаемо стороны Blut Aus Nord, то здесь отдельный разговор. Как всегда все шикарно и даже больше) Прекрасная композиторская работа, игра и очень кайфовый саунд.

Мерно сочащийся блэковый саунд начинает разъедать идеологическую плесень, кровь закипает при зловещем славословии григорианских хоралов, и затем дезориентирующее обращение вспять гитар и голосов, сопровождающееся скрипом и грохотом, – такой курс – знак новой парадигмы мышления в рамках блэк-метала. Претендующие на истину в последней инстанции амбициозные философские выкладки Deathspell Omega – вещь крайне неоднозначная, в этом колючем сатанинском миропорядке так и тянет усомниться, но обстоятельность и самодисциплина французов поистине достойны уважения.

Легендарный дебютный миньон легендарной немецкой треш-группы. Вне всякого сомнения в 1984 году в Германии это была самая злая, самая сильная треш-работа. Наверное, это единственный альбом, текста которого я в свое время знал наизусть – сумасшедший мясник, черная месса, сатанинская месть и тому подобные вещи. Разумеется, спустя 20 лет все эти дела воспринимаются с долей снисходительности, но в то время это было круто! Чувствовалась искренность молодости! На этом миньоне голос у Шмаера как никогда злой и хриплый, без завываний, которые появятся на последующих альбомах. Звук гитары тоже выше всяких похвал, какой-то бензопильный, соло Mike хоть и не блещут особой навороченностью, однако очень красивы и всегда в тему. Барабанная работа тоже прилична, гитарные риффы врезаются в мозг и остаются там навсегда. Все вещи – суперхиты!

Альбом представляет собой нарезку концертных выступлений группы в ходе американского тура в поддержку альбома Anastasis, первой совместной работы Брендана Перри и Лизы Джеррард после 16-летнего разрыва. Кроме записей композиций с альбома Anastasis релиз включает несколько старых композиций, таких как «Nierika» (Spiritchaser), «Rakim» (Toward the Within) и «Sanvean». Релиз выпущен в нескольких форматах — 2 CD (американская версия — однодисковая), 3 LP и в цифровом виде.Достиг 3-го места в хит-параде World Albums журнала Billboard.

Casketgarden была образована в 1998 году тремя музыкантами: Attila Cseh, Péter Musitz и Balázs Tóth. Целью было создание тяжелой, но мелодичной музыки, беря пример с любимых групп At The Gates и Carcass. Состав был укомплектован в 1999, когда к группе присоединился басист István Cseh. Не теряя времени, музыканты записали два демо: "An Ever Rounding Circle" (1999) и "...Of Grief" (2000). Эти две работы получили прекрасные отзывы в каждом журнале, куда они были направлены. Релизы были выпущены в Сербии, Словении, Хорватии, Боснии, Болгарии и Румынии посредством Rock Express Records.

Так случился ли прорыв, стал ли Fuath безусловно заслуживающей внимания боевой единицей блэк-металл-сцены? А... чёрт его знает. Этот релиз музыкально интереснее предшественника, но не настолько, чтобы объявить хоть одну из его песен новой классикой жанра. Хорошо, но не отлично. К тому же, увлёкшись аранжировками, Энди слегка подзабыл о той самой атмосфере. "I" действительно переносил в тёмный зимний каледонский лес.

American symphonic black metal band that was formed in 2001 as a side project by Eric Peterson & Steve Di Giorgio of Testament, and Steve Smyth of Nevermore. The band is a result of Eric Peterson's interest in darker music, and not being able to do that with Testament he formed Dragonlord. The band combines elements of black metal with some thrash guitar influences. Lyrical themes vary, either about the rage of a dragon, death, war, lost love, Satanic or otherwise anti-religious themes, or combinations.

"Ravishing Grimness" - лучший альбом Дарктрона... Ребята нашли очень злой и грамотный саунд, который никак не назовёшь галимым, сбавили темп композиций, что вкупе с мощными и мрачными риффами только добавило зловещести к их звуковой мизантропии... Два с половиной года отдыха пошли Культо и Фенризу только на пользу... Я не нашёл здесь ни единой песни, к которой можно придраться... Вот именно такими альбомами и познаёшь кто есть "тру"... Согласен, что "Transilvanian Hunger" - мегаальбом, явивший в своё время миру эталон тру-блэка, и вот я тож был в раздумиях - что же лучше... А ничего - они оба настолько хороши, что нет смысла выбирать из них лучший...

Вместо этого новый музыкальный эксперимент, призванный вернуть былую популярность комманде Dokken. Только от этого альбом сильнее не становится, наоборот, проигрывает по многим очкам. Если сравнивать эту пластинку с предыдущим релизом, то можно отметить возросшую депрессивность и угнетающую атмосферу во многих песнях, которая увеличивается, на мой взгляд, от альбома к альбому. Достаточно послушать "трек-открывашку" "The Last Goodbye", переносящий наше сознание куда то далеко-далеко в пустоту и небытье, так далеко, что следующий трек "Don't Bring Me Down" сразу же возвращает нас в обыденную реальность... Вслед за ним идут "медленный мрачняк" "Escape" и две "проходных" композиции "Haunted" и "Frozac Nation"... Наверное, запас лирических баллад у Дона Доккена ограничен, поэтому в качестве "успокоительного" можно послушать "Care For You", который присутствует так же еще и в акустическом варианте в конце альбома, наверное, для самых преданных и стойких фанатов. Еще одна быстрая вещь на альбоме это "Better Off Before", чем то похожая на ранее упомянутый "Don't Bring Me Down", но смотрящеяся куда более оригинально и драйвово.

Крепко, стильно, интересно - это если характеризовать в нескольких словах. Конечно, если быть уж совсем дотошным, то здесь можно найти некоторые параллели с коллегами по цеху Covenant (некоторая отстранённая холодность атмосферы нескольких песен) и где-то даже с Depeche Mode (вокальные партии), но я думаю, что все согласятся с тем, что у De/Vision всё равно есть собственный почерк и стиль написания песен. Как мне показалось, на данной работе, музыканты несколько отошли от активного использования "живых" инструментов, уделив больше внимания синтезатору, что, впрочем, вовсе не ухудшает качества музыки, а скорее наоборот возвращает нас к тому материалу, с которого ребята начинали свой творческий путь, с поправкой на время, разумеется. Это умная, красивая и интересная поп-музыка, к которой можно смело добавить приставку "intelligent". Я употребил здесь термин "поп-музыка" немного условно, поскольку данный продукт очень сильно разнится с тем, что крутится по музыкальным каналам и что музыкой можно назвать лишь с очень большой натяжкой.

Зимой 1949 года Би Би Кинг играл на танцевальной площадке в городе Твист, штат Арканзас. В зале стояла бочка, наполовину наполненная керосином. Её использовали для обогрева помещения во время концертов. ... Зал вспыхнул, началась эвакуация. Оказавшись на улице, Кинг понял, что в зале осталась его любимая гитара, и бросился в огонь. На следующий день Би Би Кинг узнал, что мужчины подрались из-за женщины по имени Люсиль. Так появилось название гитары Люсиль, напоминавшее Би Би Кингу о том, что не следует совершать таких поступков, как драка из-за женщины.

К десятилетию своей группы Аксель Руди Пелль решил выпустить…нет, не новый альбом, а, конечно же, сборник The Best Of! Как известно, хитовых песен у Акселя довольно много, поэтому материала хватило на два CD! Подборка получилась просто отличной, здесь есть и новые песни (о них позже), и концертные записи!

В 1982 году молодая еще к тому времени немецкая рок-группа Accept записала альбом «Restless and Wild», выполненный в очень жестком стиле, который многие специалисты впоследствии назовут даже не хэви-металлическим, а трэшевым. И это была первая пластинка группы, попавшая в серьезные чарты, и в первую очередь – в британские. А это само по себе было высшим знаком, хотя пластинка почему-то считается не совсем удачной.

Los Angeles, California 5/18/98 is an Official Bootleg released by Dream Theater on Mike Portnoy's YtseJam Records label. The album includes one entire show on the tour to support Falling Into Infinity and is notable for including guest vocals from Bruce Dickinson of Iron Maiden.

The title track reached No. 31 on the UK singles chart in February 1975. The album's second single, "I Bit off More Than I Could Chew", also reached the charts, peaking at 54 in the UK charts. "Michael" also had limited promotion, being released as a single in some territories, including Australia where the song reached the top 100. The album reached the charts in several territories, reaching the top 50 in Germany, Norway and New Zealand, as well as making an appearance in the US charts, peaking at 146.