Еще одна отличная, но недоценённая флоридская банда, принадлежащая к поколению next города Тампа, которая сыграла здесь тяжелую, медленную (но с бластами) и техничную музыку с плотными, по-настоящему дэтовыми риффами и кучей фирменных наворотов, эффектов (100% грохочущий гроулинг и грызущие подпевки, солячки, писки и т.п.) и лирическими отступлениями. Альбом звучит самобытно, интересно и свежо, темы замысловаты, нет той потрясной тупости, присущей большинству флоридцев. Кавер Black Sabbath «Electric funeral» только доказывает, насколько материал Brutality круче и многомернее

Музыка этих выходцев из Нового Орлеана как раньше, так и сейчас отражает состояние человека с тяжким абстинентным синдромом. Эти рассеянные и тягучие, беспорядочные и неровные риффы дают представление о тумане в голове, ритм-секция намекает на предательскую дрожь в руках, а голос яснее ясного передаёт все сопутствующие прелести: ненависть к самому себе и всем окружающим, беспричинное беспокойство, отвратительное настроение вкупе с маниакальным желанием найти и вкусить еще одну дозу медленного убийства. В одной из песен можно даже услышать звон разбиваемого вдребезги бутылочного стекла, а уж их названия заставляют отбросить всякие сомнения о направлении мыслей создателей. Структура композиций тоже не изменилось ни на йоту – чередование скоростей, хаос и оправдывающий себя расчет на сиюминутное удовольствие. Это можно назвать возвышенно – «верность себе» или объявить безыскусным «планом по валу». Как угодно.

Их следующий альбом «Shot in the Dark» был отмечен приходом нового барабанщика Оди Десброу (Audie Desbrow). Через некоторое время команда подписала контракт с Capitol Records, которые переиздали альбом «Shot in the Dark» и к группе присоединяется клавишник-гитарист Майкл Лэрди. После выпуска альбома «Shot in the Dark» Great White стали еще известнее и отправились в тур с Dokken. Их ждал еще больший успех.

На своём новом альбоме Ноктюрно Культо и Фенриз явно решили повеселиться, и записали угарную смесь панка, трэша и блэка, дополнив всё это нигилистичными текстами. Прикольная обложка с персонжем а-ля "принц датский" распятым на кресте сразу настраивает на нужный лад. Звук традиционный для Darkthrone - сырой и грязный, но на этот раз порадовало звучание вокала.Каждая песня заслуживает внимания, но мне особенно понравились, открывающая альбом 'The Cult of Goliath',

В музыкальном плане имеем сильно прииндустриаленный готик-металл. Иногда откровенно попсовый, а местами с взрывными риффовыми вставками. Наконец-то появились приятные слуху соло, которые достойно разбавляют основное музыкальное полотно. Достаточно хитовые мелодии, правда, очень сильно отдающие плагиатом на какие-то до боли знакомые попсовые группы. В коммерческом плане у группы должен начаться нехилый рост - за счет упрощения музыкального материала и ориентацию на широкие массы.

Первым очевидным шедевром в творчестве легендарнх бельгийских EBM пионеров "Front 242" стал альбом 1987 года "Official Version". Он включает все их первые хиты: потрясающе ритмичный "Masterhit", завораживающий "Quite Unusual" и потрясающий "Agressiva". Характерный вокал Jean-Luc De Meyer не спутаешь ни с чьим другим. Именно этот диск представил широкой публике классическое звучание "Front 242", и получил заслуженный коммерческий успех. Данный альбом просто обязан быть в коллекции каждого настоящего поклонника электронной музыки.

Летом 2000-го группа начала готовить материал для второго альбома, который ей предложили выпустить на «Peaceville Records». На обложке «The Goat of Mendes», так же как и на «Rape of the Bastard Nazarene», красовалась обнаженная женская натура, а в качестве бонуса музыканты запихнули на диск свой первый клип, «Infernal Rites».С выходом этой работы статус «Akercocke» подрос, и команда перебралась на более крупный экстремальный лейбл «Earache Records». Дебютный альбом на этой фирме вызвал еще больше эмоций, а журнал «Kerrang!» присвоил «Choronzon» звание «Album Of The Week».

Одновременно с перечисленными выше темами в музыку DIJ приходят первые, пока еще скудные фольклорные элементы. Акустические гитары, трубы, колокола и разнообразная перкуссия подчеркивают и дополняют прежнее звучание. В начале 1985 года появляется пластинка «Nada!». На ней уже можно выделить несколько песен, полностью подходящих под описание фолка. Интересным в контексте названия альбома выглядит отрывок из эссе Маргерит Юссенар «Mishima ou la vision du vide» («Мисима, или Врата в Пустоту»), в котором она повествует о жизненном пути характеров из тетралогии «Море изобилия»(1968-70): «Остается только догадываться, являлось ли это Ничто, которое, быть может, и выступало тем самым nada испанских мистиков, полностью совпадающим с тем, что мы зовем на французском rien». И потому остается открытым вопрос, об этой ли мистической Пустоте идет речь в эзотерических и очень личных текстах песен DIJ, таких как, к примеру, «Crush My Soul»:

Так уж получилось, что этот мини-альбом стал лучшим из всего, что на тот момент успел выпустить данный коллектив. Четыре новые песни демонстрируют отход от банального симфо-пауэра в сторону более зрелой музыки и свидетельствуют о творческом росте группы. Акустические версии и без того отличных вещей "Rebirth" и "Heroes of Sand" оказались даже еще краше оригиналов. Далее следуют пришедшийся ко двору кавер Genesis "Mama" и португалоязычная версия "Hunters and Prey". В довершение же всего диск содержит внушительную мультимедийную секцию (клип "Rebirth", фотографии, wallpapers и screensaver). В итоге, "Hunters And Prey" - это результат добросовестного подхода к делу и образцовый для своей категории релиз.

Честно говоря, для меня остается загадкой, почему группа позиционирует свой стиль как "музыку с элементами блэка, дэта, трэша и готики", подводя под этой гремучей смесью итоговую черту под названием "dark metal".

Несмотря на попытки выдерживать старое кредо в материале, привнося в него новаторские для Deranged фишки, слушается это всё несколько неуклюже. Это заметно, когда традиционные отрезки, которым и без того не хватает привычной жёсткости и агрессивности, сменяются не совсем уверенными мелодическими рисунками с целью обогатить материал. Всё-таки не стоит Deranged заигрывать с мелодикой. И не оттого, что мелодика - это плохо, на примере Immolation мы наблюдаем насколько злобной и мрачной она может быть. А оттого, что у Deranged это не получается - уж очень банальным и вымученным выглядит результат. Показательна композиция "The Killer Wore Black Gloves", оставляющая в недоумении.

This Toilet Earth is the fourth album released by heavy metal band Gwar. Released on March 29, 1994, this album was to be one of their oddest and most bittersweet albums. It was the first Gwar album to be censored (the second was We Kill Everything, which comes in both censored and uncensored versions), due to their gain in popularity as a result of MTV exposure. The music and artwork is almost cartoonish when compared to the previous albums, and the instrumentation had expanded to include horns

Очень удачный альбом, возможно одна из лучших работ 70х в нише хард-глэма. Драйв, отличная мелодика и музыка Малколма, великолепный вокал Брайана Джонсона, короче говоря, все вышло здорово. Это отмечали и слушатели и критики, а король каверов House Of The Rising Sun, в интерпретации Geordie оказался, совершенно заслуженно, в британской "двадцатке".

«Awake» – это альбом, который воспринимается на одном дыхании. Хочется слушать его снова и снова. Музыкальное полотно материала состоит из настолько плотно связанных между собой компонентов, что создается впечатление, будто слушаешь элегию. Красота, сложность, насыщенность звука поражает воображение. Гитара заливается фантастическими пассажами, перекликаясь с ударными партиями, и все это под пронзительно-красивый вокал LaBrie. Причем прерогатива каждому инструменту отдается в той или иной песне.