Второй альбом американского певца Элвиса Пресли. Он был выпущен на лейбле RCA Victor 19 октября 1956 года. Сессии записи состоялись 1, 2 и 3 сентября в студии Radio Recorders в Голливуде, с одним треком, оставшимся от сессий для дебютного альбома Пресли в студии RCA Victor recording studios 30 января в Нью-Йорке. В том году он провел четыре недели на 1-м месте в чарте Billboard 200, что сделало Пресли первым певцом, у которого оба альбома сразу заняли первое место в том же году. В общей сложности он провел бы 5 недель на первом месте. 17 февраля 1960 года он был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний как золотой, а 10 августа 2011 года - как платиновый...

Album Name Spray for Jesus. ... This mixture of styles gives Anal Penetration a strange form of uniqueness that you cannot find in any other album I have heard thus far.

Но это на самом деле так, банда играет самый настоящий пауэр, отличающийся диковинной скоростью даже по меркам стиля, страшная скачка длится на протяжении всего времени звучания альбома. В один момент начинаешься просто утопать в волнах немысленной скорости! Интересный факт – клавишник здесь некий Вадим Пружанов из Украины, однако он нигде не отметился, тогда как остальные члены команды имеют кое-какой опыт. Но как раз клавиши не играют в музыке такой роли как, например, озверевшая ритм секция, постоянные соло запилы и заливистый голос вокалиста. Вообще, вокалист как бы оригинальный достаточно, но уж слишком часто он берёт высокие ноты – и тогда на ум приходит большая половина пауэр сцены,

Adriano Rock (рус. Адриано Рок) — студийный альбом итальянского певца и актёра Адриано Челентано, вышедший в ноябре 1968 года. В записи альбома принимала участие жена Адриано Челентано — Клаудиа Мори.

С бельгийскими грайнд-разбойниками Agathocles всё просто. Так же просто, как и с их изувеченной и перекрученной на мясорубке «музыкой»: производимая прилежно в огромных количествах, ничего нового или удивительного она собой не являет, но слушается всегда хорошо, заметно бодрит и побуждает на разные «добрые дела». Ну, в общем, как и всякий пристойный и достойно сыгранный панк. Именно так, ибо «музыка» банды довольно проста, грязна и, в отличие от «музыки» многих коллег, обходится без элементов дэт-метала. Никаких 6-минутных опусов а-ля Napalm Death, никакого дэта под Mumakil, а тем более и никаких мелодических финтифлюшек. Зато море панка с гуттуралом, социальной критики, глумления над всем и вся.

Следуя чрезвычайно модной традиции, Front Line Assembly выпустили ремиксы на свой последний альбом FLAvour Of The Weak. Однако они не ограничились только собственными работами, а добавили второй диск с ремиксами тех же песен другими музыкантами. Из двух дисков безусловно более интересен первый. На нем дуэт сделал с песнями FLAvour of the Weak именно то, что они должны были сделать изначально. Песни звучат более похоже на FLA, чем последний альбом в стиле electronica. От последнего стиля, конечно же, полного отказа не произошло, но в мелодии вплетены старые знакомые ингредиенты, и в таком виде их качество гораздо выше. Что касается второго диска, то из семи ремиксов по-настоящему интересен второй. Оригинал замедлен и ему придана восточная ориентация, после чего он стал несколько похож на то, что было опубликовано на Semantic Spaces и Karma.

Anal Blast (или Anal Of Blast) - porno-grind-metal-группа из Минниаполиса, стартовала в 1994 году и имеет на своем счету 6 альбомов. Anal Blast знаменательны тем, что в свое время (в частности в 1994 г.) в группе играли два нынешних участника Slipknot (Joey Jordison - барабаны, Paul Grey - бас) и их лого пародирует логотип группы Cradle of Filth.

Продолжительные композиции затягивают не хуже водоворота, осыпая слушателя каскадом эмоций; при этом угнетающе-подавляющая музыка Леса Звезд не рождает ответных отрицательных фидбэков - прослушивание альбома схоже с сеансом некоей психологической терапии, духовным очищением, а ближе к концу диска чувствуешь даже некий катарсис. Цикличные завораживающие ритмы, чрезвычайно редко взрывающиеся бластбитами, придают схожести с фьюнерал-думом, только в отличие от большинства заунывных фьюнеральщиков A Forest of Stars звучит до неприличия свежо и остро. Пожалуй, это и есть основное достоинство альбома: если многие другие депрессив блэковые диски хочется забыть сразу по их окончанию, то к "The Corpse of Rebirth" хочется возвращаться снова и снова!

Ну, ничего с собой не могу поделать, настолько я люблю этот проект, что каждая продолжающая его шествие работа для меня сравнима с праздником ненормативного веселья. "Jraah Mraah" – это умопомрачительная клоунада на уже давно знакомом всем обитателям планеты Земля языке прикольных инопланетных существ, которые живут в формате Марса. Данное действо напомнило мне фрагменты обезбашенного мультика для детей с девиантным развитием, в который планомерно замешаны синтезаторные мелодии, механические звуковые коллажи, граненые сэмплы, акустические фрески и веселящие рассудок вокальные глюки. Все это так весело и гармонично, что даже очень трогательные фрагменты этого сумасшедшего альбома вызывают милую улыбку и уводят в состояние ненавязчивой эйфории.

Альбом "Under Lock and Key" - это, по большей части, то явление, за которое у нас любят, ценят и уважают коллектив Dokken. На 1985 год Dokken уже имели свой кусок популярности на мировой рок-сцене, успешно зарекомендовав себя альбомами "Breaking the Chains" и "Tooth and Nail". И вот, в конце 1985 года Доккен и компания выпустили третий лонгплей в своей дискографии. Альбом отличался от того, что мы могли услышать на предыдущих двух работах. Саунд стал более мягким и мелодичным, и теперь "притормозил" в темпе. Однако коллектив с этим альбомом поднялся на совершенно новую ступень. Вокал Доккена, став более глубоким, по-прежнему приятен на слух. Джордж Линч прекрасно проявил себя на лид-гитаре. К слову сказать, все песни на альбоме написаны самим Доном Доккеном. О качестве записи и микшировании и речи быть не может - все выполнено на высшем уровне. Более того, материал альбома подается так, что альбом просто нельзя не дослушать до конца. Десяток "доккеновских" песен с присущим только Доккену саундом составляют альбом "Under Lock and Key".

Phoenix — шестой студийный альбом американской группы Grand Funk Railroad, выпущенный в сентябре 1972 года на лейбле Capitol Records. Для записи альбомы были привлечены два сессионных музыканта — органист Крейг Фрост и скрипач Дуг Кершоу. Диск занял 7-е место в американском чарте Billboard 200. Композиция «Rock & Roll Soul» была выпущена в качестве сингла и поднялась до 29 позиции в чарте в 1972 году.

Легко понять, почему поклонники приняли Капри с такой теплотой. Она обладает обволакивающим, приятным певческим тоном и совершенно четкой артикуляцией с тонким намеком на хрипотцу, а также достаточной грубостью, которая позволяет ей дистанцироваться от толпы «оперных» вокалистов, заполонивших жанр. Основываясь на стиле, который использовался в «Magic Forest» — тяжелой смеси неоклассических влияний и типичного финского пауэр-метала — «Innuendo» приводит AMBERIAN DAWN на вокально-ориентированную территорию, захватывая другие элементы эстетики по пути. Их музыка часто будет казаться металлизированным поп-сэндвичем, скачущим между симфоническим и пауэр-металом, но в данном случае это не совсем плохо.

Экстремальная общественность начала 90х отличалась чудовищным консерватизмом. По-видимому это было обусловлено перетоком «сознательного» молодняка из рядов поклонников Metallica в мрачный круг адептов death, black и doom металов. А посему любые «экскременты» в области синтеза дета с чем-нибудь ещё кроме индастриала или готики/классики, приводили к остракизму. Я помню гневные рецензии на Pestilence Spheres. А ведь они предлагали революцию. Точно такую же реакцию получили «Захороненные» - синтез блюза и дета встретил яростную критику поклонников, зачастую выраженную в ненормативной лексике

Да, этот альбом в прошлом норвежских викингов, произвел на меня большое впечатление! Могу заверить, что Below the Lights в лучших стилях ранних Enslaved без всяких экспериментов, которые изобиловали на двух послених альбомах. Как только зазвучала первая композиция, уже тяжело оторваться, этот альбом слушается на одном дыхании, и потом хочется прослушать еще раз и еще... Советую всем любителям хорошей, тщательно продуманной и отлично сыгранной музыки!

Финны не так часто балуют нас возможностью послушать их новую работу, но, похоже, это только идёт им на пользу. Это, пожалуй, первый альбом Ensiferum, который полностью, со всех сторон, раскрывает тот неповторимый стиль, который создаёт финская команда. В альбоме отсутствуют медляки - каждая композиция (ну кроме вступления) представляет собой смесь энергии и боевого накала. Причём, всё выполнено на высоком уровне, нет провалов. Все инструментальные партии сработаны на твёрдую «пятёрку» (из пяти): тут и ураганные ударные, и живописные гитарные партии, и очень атмосферные и, что называется «в тему», клавиши.