"Call to Arms" - шестой альбом группы Saxon в XXI веке и девятнадцатый вообще. Состав со времен "Into the Labyrinth" не изменился, зато пришел новый продюсер: Charlie Bauerfeind уступил место Toby Jepson (бывший участник групп Little Angels и Gun). Также за пультом постоял вокалист (и по совместительству стержень коллектива) Peter Byford. ... По времени «Call To Arms» длится классические 40 минут. "Саксон" не пытались выжать из себя еще пару проходных песен ради удлинения альбома, чем грешат в последнее время многие другие коллективы. Лучше чаще, качественнее и по 40 минут, что очень комфортно слушается и не утомляет.

В музыкальном плане это самое настоящее месиво, сделанное с умом, где гитара вместе с примоченным басом нарезает в унисон, и заметно, что бульдозер-бас работает чуть погромче гитары; барабаны - вообще нечто выходящее из рамок, такое впечатление, что вместо рабочего барабана стоит перевернутое вверх дном оцинкованное ведро, и драммер по нему лупит с невероятной скоростью, бас-бочки отлично прослушиваются и выполняют свою работу на ура. Вокал представляет собой наложенное друг на друга многоголосье.

Местами немного ярости добавляет Primal Fear-овское прошлое Алекса Бейродта. Ничего оригинального вы тут не услышите. А можно ли чего-то ну просто неведомое доселе сыграть в жанре, в котором к концу 80-х было сыграно 90%? Вот и я так думаю...Все-таки у Купера отличный голос, а Бейродт отменный гитарист (которому сниться, что он если уж не Мальмстин, то уж точно Импеллитери). Остальные участники – поверьте, тоже умеют играть. Титульный боевик «Walk the Earth» - определенно хит. «Goodbye My Ghost» и «The Child Within» ничуть не хуже. Масса приятностей: то акустика отлично сыграет, то клавишные...

Начните слушать этот альбом с яркой «Seven Deadly Sins» – своей простоватой на первый взгляд, но такой притягательной и неизбитой на самом деле, мелодикой она должна приглянуться и ценящим релизы в жанре melodic metal и тем, кто не боится поиска штучного товара в огромной куче ширпотреба. А Winterborn заслуживает таких усилий

Tony Carey. Some Tough City. . ... Former Rainbow keyboardist and Planet P vocalist Tony Carey became a solo star in Germany. The California native had some U.S. success in 1984 with Some Tough City . It yielded two Top 40 hits in "A Fine Fine Day" and "The First Day of Summer." Carey plays virtually every note except for drums, the guitar solos, and a couple of saxophone breaks. His keyboard work in particular is tasteful, efficient, and melodic. Some Tough City is a strong effort. It's a loose concept album and the songs are individual stories about the struggle of down-and-out people trying -- and often failing -- to make better lives for themselves in big cities like New York and Los Angeles.

Трэшевая команда из Нью-Джерси прошла за свою карьеру много потрясений, включая перетасовки состава, распады и непонимание со стороны публики. Однако "Hades" удалось сколотить армию своих поклонников, как в Америке, так и в Европе (в частности в Германии). Отсчет был начат в 1978 году, когда гитарист Дэн Лоренцо собрал первый состав "хэйдсов". Начали как всегда с каверов, но к 1980 году Дэн стал пописывать собственный материал. Получалось это у него неплохо и вскоре у Лоренцо скопилось композиций на пару альбомов. Проблема была в том, что накопленный материал некуда было пристроить, чтобы донести его до широких масс.

"Alive III" просто переполнен до краев этой самой безумной энергетикой, и именно это великолепное ощущение присутствия на концерте заставляет слушать этот диск снова и снова. Сэт лист в основном состоит из материала последнего десятка лет, но гости из прошлого в виде "Watching You", "I Was Made For Loving You", и, конечно, "Rock And Roll All Nite" зажигают толпу не на шутку. А уж какое потрясающее единство с поклонниками возникает во время исполнения стадионных гимнов типа "Heaven's On Fire", "I Just Wanna" или кульминационной "God Gave Rock 'N' Roll To You" не передать никакими словами. Нужно просто пойти и купить себе этот концертник. Не обращайте внимания, что Kiss постарели и времена уже не те - "Alive III" с легкостью докажет обратное.

Walls of Jericho (рус. «Стены Иерихона») — дебютный студийный альбом немецкой пауэр-метал группы Helloween, выпущенный 1 декабря 1985 года на лейбле Noise Records. В 1985 году альбом был выпущен на грампластинке, а 1988 году был переиздан на компакт-диске. Мини-альбом Helloween и заглавный трек с сингла «Judas» вошли в переиздание 1988 года.

В результате контракта со шведским лейблом Black Sun Records группа смогла в декабре этого же года записать свой первый полноформатный альбом "Evilized". Альбом выпустили летом 1998. В январе 2000 группа записала свой второй альбом, "Terror Succeeds". Летом в группе произошли изменения - Мартин бросил игру на гитаре, полностью сосредоточившись на пении, Робин перешёл на гитару. Существовала вакансия басиста, которую занял Эрик Петтерсон.

Этот альбом является звёздным часом для этой странной группы из Дании. На неизменном фирменном звуке произошло создание нового направления Denmark Melodic Death с элементами Death-n-Roll. Соло гитара стала ещё более виртуозной и проницательной, появился некий шведиш ритм-драйв со своим фирменным оттенком и новыми идеями (которые иссякнут у группы после выпуска этого альбома). Материал очень интересный и чем-то похож на смесь из At The Gates (1995) и Carcass (1995).

Первая полнометражная плита Morta Skuld увидела в свет в 1993 году под названием "Dying Remains", правда почему-то только в кассетном варианте. Тем не менее, это не помешало оценить мощь и калибр дебютантов. Группу сразу берут в оборот шоу-бизнеса, приглашая открывать шоу для таких мастодонтов сцены, как Napalm Death, Obituary, Death и Deicide.

"Вдохновителем" (без кавычек не могу) коллектива является некий Jon в начале 90-х игравший в... да, в Cradle of Filth. Было это еще до выпуска их первого альбома. Покинув крейдлов, этот кадр и в своей новой группе решил играть музыку под кальку скопированную с CoF, правда с качеством, естественно, много меньшим и усиленной ориентацией в "чисто блэк". Действительно, альбом группы 1997 весьма и весьма напоминает нечто Vempire`оборазное, причем слушается, как ни странно, с достаточно большим интересом.

Наконец-то грозные парни из Восточной Германии выкатили по-настоящему сильный альбом. Тут вам и меланхолическая грусть, и грозные (настоящие!) риффы, и мелодизм. По сравнению с Reise, Reise этот альбом на голову выше. Уже с первой композиции становится понятно, что шахтеры триумфально возвращаются. Со времен Sensucht'а не было ни одной по-настоящему сильной вещи в стиле "боевик". Benzin полностью соответствует этому званию. Отличная ритм-секция (наконец-то с двумя бочками, а не тупое постукивание в такт), "жирные" гитары и атмосфера. Можно сказать, что Rammstein начали-таки играть металл, а не жалкое его подобие

Второй альбом группы. Если вы слышали дебют этой группы (“Swamplord” 2000), то можно сказать, что вы слышали и второй альбом (да и все последующие тоже). Изменений в плане мелодики, к счастью, нет никаких – всё тот же бодрящий мелодик-дэт со сказочными клавишными. А вот что касается профессионализма и звука, то тут виден большой прогресс. Саунд, по сравнению с дебютником, стал ещё более уверенным и мощным, он вылизан до каждой мелочи, но всё равно он звучит, как и полагается звучать группе, записывающейся в Finnvox Studios – очень чисто, очень мелодично и в меру тяжело.