Это победа. А именно - возвращение к "классическим" корням группы (к "Who Dominates Who?" и "Double Talk"), хотя чисто "классическим" он не может быть (и всё из-за той оставшейся маленькой частички грува плюс современного звучания). Но этот альбом оказался очень классным: тот же мощный дисторшн, тот же вокал Фрэнка. Добавим к этому классную "дьявольскую" обложку. Получим крутой альбом

В конце 2009 года группа порадовала своих поклонников лимитированным изданием "Soultaker", а летом 2010 года BlutEngel отыграли своё наиграндиознейшее шоу на Amphi Festival, которое включило большую хореографическую постановку от балета Quilla Dance Theatre. Также шла полным ходом работа над новым альбомом, выход которого состоялся в 2011. В конце 2010 года группа выпустила сингл "Promised Land".

Barren Earth - финский музыкальный проект, состоящий из участников Kreator, Moonsorrow, Swallow the Sun, а также бывших участников Amorphis. Barren Earth были образованы осенью 2007 года в городе Хельсинки, Финляндия. Их музыка сочетает элементы современного и традиционного дэт-металла с вкраплениями прог-рока 70-х и фолка. На творчество команды повлияли такие группы, как Paradise Lost, Opeth, Pink Floyd, Jethro Tull, а также музыка родоначальников финского прога. У каждого участника группы свой, индивидуальный музыкальный вкус, и это, естественно, нашло отражение в музыке команды.

Замечательный, очень эмоциональный альбом! Во многом напоминает Lake of Tears «Forever Autumn», только, может, слегка потяжелее. Считаю, что это один из лучших альбомов, выходивших на “Prophecy Productions”. Где продюсированием и сведением занимался великий мастер Markus Stock (он же Ульф Теодор Швадорф, всем известный по проектам Empyrium, Noekk, The Vision Bleak). Не понятно только, почему это творение остается до сих пор незамеченным. Особенно стоит отметить третью композицию, название которой и дало имя альбому – «A World to Drown In» - «Мир, чтобы утонуть в нем». В этой музыке действительно можно просто утонуть, слушая без остановки раз за разом. Третья вещь на альбоме является также и самой тяжелой. Если в большинстве композиций преобладают акустические гитары, кое-где сменяющиеся на электро. То в этой на первом плане мощные риффы в духе Katatonia с перегруженным дисторшном!

После выпуска жесткого концертного альбома "No Holds Barred", записанного во время европейских гастролей, вышла в свет новая студийная работа, изданная на лейбле "PolyGram Records", "New World Disorder".

Дортмундцы Axxis как раз отметили свое двадцатилетие. Отметили новым альбомом с коротким и простым названием "Utopia". Что можно отметить на этой пластинке, если сравнивать её, например, с двумя предыдущими творениями группы? Во-первых, нет больше никакого "основного" женского вокала, что пошло, безусловно, на пользу. Во-вторых, в Axxis появился новый барабанщик, а именно Алекс Ланденбург, который известен по работе с Mekong Delta, At Vance и живыми выступлениями с Annihilator. Хотя группу по-прежнему нельзя отнести к первому эшелону пауэр-металла (или, если хотите, мелодичного металла), "Utopia" вышла на удивление цельной и удачной во всех отношениях: быстренькие боевички, где в этот раз на месте и куплет, и припев; бодрые симпатичные мелодии, пусть совершенно простые, но тем не менее приятные на слух; слаженная работа, когда чувствуется, что играет команда.

Этих костромских брутальщиков трудно упрекнуть в заторможенности: не прошло и года, как очередной альбом уже готов. Подобная плодовитость, надо сказать, на качестве материала отразилась только в лучшую сторону. Фирменная «олдскульность» группы звучит вполне современно благодаря отличной записи, даже приевшиеся ходы и в общем-то довольно банальные приемы не вызывают тоски и стойкого дежа-вю. Верность стандартам жанра не отражается и на еще более возросшем мастерстве музыкантов: несмотря на привычное звучание, фанат дэта сможет насладиться отличной профессиональной гитарой, крайне убедительными ударными, и уж тем более красивейшим глубоким гроулингом.

После возвращения домой из тура Bewitched начали работать над треками для нового альбома, и в августе 1997 года они отправились в студию XL. Результатом этого ритуала мир был поражён в ноябре 1997 года, его имя было "Pentagram Prayer", и он был вторым полноформатным альбомом группы. После записи Blackheim был вынужден покинуть группу, и к Bewitched на сессионной основе присоединяется Spider (гитара). Через месяц, в декабре 1997 года, Bewitched снова отправились в европейский поход, тур "World Domination 1", вместе с Enslaved, Swordmaster, Insaniac, Grim Kerfuffle, Axe Noodle, Black Deth, Mole Rat, Scorched Mirth и Dellamorte. Во время этого тура в Эссене (Германия) был записан концертный альбом под названием "Hell Comes to Essen", который позже был выпущен ограниченным тиражом на виниле и компакт-дисках.

Нидерландская эпик-дэт/блэк-метал-формация Bleeding Gods была основана в 2012 году гитаристом Рамоном Плоэгом (экс-басист Houwitser). Рамон давно хотел организовать собственную группу, отличающуюся стилем от Houwitser, поэтому в марте 2012 он вышел из её состава и начал писать свою музыку. Когда работа с сочинением материала была завершена, он занялся поиском музыкантов, готовых к нему присоединиться. Рамон связался с несколькими коллегами, с которыми он виделся в последние годы на фестивалях и турах: это были люди из среды (тех)дэт-метала, и для них вызов сделать что-то другое показался действительно привлекательным.

Билли Айдол (Billy Idol) - один из первых рок-артистов начала 80-х, сумевших извлечь все плюсы из новорожденного музыкального телевидения и взлетевших на эфирных волнах MTV к вершинам мировой популярности.

Альбом «Everybody is Everybody Else» группы Barclay James Harvest был выпущен в 1974 году. Во многих смыслах этот альбом является переломным и судьбоносным для группы. В те годы состав переживал смену лэйбла, а соответственно и своего основного и привычного направления звучания. Виниловая пластинка включает в себя 9 основных треков.
Barclay James Harvest – британская рок-группа с элементами фолка и симфонического рока. Создана группа в 1966 году, в Йоркшире. С 1970 по 20008 год группа выпустила 43 полноценных студийных альбома. На протяжении всей жизни группы состав её практически не изменялся.

Можно сослаться на то, что «Walpurgis Rites» звучит живее и чуть менее пафосно, однако от того сухого бескомпромиссного стиля, что команда проповедала еще четырьмя-пятью годами раньше, Belphegor по-прежнему все так же далеки. Что лежит в основе музыки коллектива с момента перехода на “Nuclear Blast”? Великолепный звук, тонко прописанные мелодии, облагороженная, но не снизившая оборотов экстремальность. Ну и, конечно, средний темп. Вопреки неистово грохочущей канонаде ударных, на альбоме преобладает именно он. Благодаря вальяжной неторопливости когда-то отнюдь не самые дружелюбные штирийские злобари стали мягче и доступнее. И теперь чем меньше перемен заметно в творчестве Belphegor, тем более изысканными и деликатными удаются у них до того много раз использованные ходы. Если год назад почти тот же самый материал казался в некоторой степени деланным и экзальтированным, то ныне симбиоз лиричности и брутальности находит во мне искренний отклик!

...По факту же мы получили самый мелодичный альбом за всю историю группы, с боевым задором и местами даже позитивной атмосферой, которых так не хватало на мрачном и жестоком "Индустриалисте". Прошу не расстраиваться и любителей коронного рубилова от Дино, ибо тут этого добра как всегда - вагон и маленькая тележка. "Genexus" изобилует ощутимым жирным (в кои-то веки) басом, а также интересной и динамичной структурной ритмикой (неужто "работа над ошибками" с предыдущего лонгплея?), в чем есть несомненная заслуга барабанщика Майка Хеллера. Да-да, откровенно удивляет, что ударные на альбоме и в самом деле живые, а благодаря шикарному мастерингу Снипа и технике музыканта, поднаторевшего в специфике звучания группы за время концертной деятельности, в это просто не верится. Помимо этого, каждая песня сопровождается уймой звуковых спец-эффектов и клавишных на грани перегиба палки, но итоговая прибавка мелодичности это оправдывает.

Впрочем, это не помешало ребятам продолжить свои упражнения в музицировании, и уже на следующий год они разродились вполне достойным альбомом, получившим название “EERIE”, который я, по вполне понятным причинам, в те годы проигнорировал. Вот здесь уже вполне явственно обозначился тот стиль, который впоследствии принес BARATHRUM определенный успех и вполне заслуженную репутацию. Эксперимент с двумя басистами продолжился (на некоторых из последующих альбомов в составе группы басистов будет аж по трое), но появился и гитарист. Впрочем, гитара все равно настроена очень низко и ее звучание характерно скорее для funeral-metal, нежели для блэка. Вкупе с медленным темпом большинства композиций это позволило некоторым обозревателям относить музыку финнов к блэк-думу или чему-то подобному.