Специфическим украшением музыки Tyr всегда являлись традиционные фольклорные гимны викингов Фарерских островов (откуда, собственно, родом музыканты). Эти гимны тоже никуда не делись, оставшись ещё одной визитной карточкой группы. Нельзя не упомянуть величественную «Konning Hans» на датском языке. Это же надо было умудриться так сыграть дуэтом на электрогитарах, чтобы создавалось впечатление того, что играют несколько арф, или даже мерещились органные проигрыши, словно находишься внутри просторного кафедрального собора!

Но если обратиться к собственно новому альбому, получившему название "Animalize", то поводов для радости найдется куда как меньше. Наверное, Kiss слишком увлеклись созданием визуальных образов, и времени на сочинение большого количества качественного материала у группы банально не хватило. Как обычно, диск поделен на две части, на песни в исполнении Пола Стэнли и Джина Симмонса. Пол, прибегнув к помощи маститых соавторов (среди которых был замечен знаменитый Десмонд Чайлд), сумел показать себя с лучшей стороны. Мощный и задорный открывающий боевик "I've Had Enough (Into The Fire)", грустная и очень мелодичная композиция "Thrills In The Night", совершенно безумный по скорости номер "Under The Gun" и, наконец, коммерческий супер хит "Heaven's On Fire" слушаются с огромным удовольствием и интересом.

Материал с демок, а также ранее неизданный материал с репетиций.

Третий по счёту альбом мизантропических Терапевтов из Белфаста пришёлся как раз на бум гранджа, банду записали срочно в грандж и первознесли до небес. На счёт гранджа сказать затрудняюсь, Терапевты до сих пор сопротивляются всяческим лейблам и однозначным предписаниям. Но хвалить было за что. Альбом железен, забоен, ядовит и мизантропичен.

Третий альбом. Своим предыдущим альбомом (“Everblack” 2002) группа очень громко заявила о себе как о сильной части мировой металл-сцены. Перед группой стояла задача удержать планку, которую они поставили сами для себя. И я рад сообщить, что “11 Dreams” получился в лучших традициях Mercenary. С первой и до последней песни чувствуется стиль группы, слегка печальный и тревожный, но очень мелодичный и драйвовый. В группу пришли новый гитарист Мартин Буус и новый барабанщик Майк Парк, которые и по сей день является важными звеньями команды. В принципе, по сравнению с “Everblack”, всё осталось на прежнем месте, только, как мне показалось, увеличилась концентрация чистого вокала, и звук стал мощнее.

Как следует из названия, «Book of Shadows II» – это продолжение альбома «Book of Shadows» (1996), который целиком и полностью состоит из акустических песен. Далеко не всем поклонникам тяжелого металла в общем и Black Label Socity в частности альбом придётся по душе: диск длится чуть больше часа, и периодически ощущается нехватка тяжести и плотности звука. Однако эта музыка, безусловно, обладает своим обаянием и шармом. На протяжении всего альбома Уайлд демонстрирует, что он не только виртуозный гитарист, а в первую очередь талантливый композитор, автор песен и вокалист. Да-да, поёт здесь Уайлд как никогда хорошо, и слушать его голос – сплошное удовольствие. А аранжировки песен создают тягучую, несколько тоскливую, пропитанную светлой грустью атмосферу.

К разочарованию некоторых, Korpiklaani постепенно отходят от стиля "народных пьянок" и наращивают металлическую мощь. Правда, они не были бы сами собой, если бы полностью забросили алкогольную тематику ("Tequila"). Само собой, аккордеон, скрипка, а также тысячи народных свистелко-перделок на месте. Но гитары доминируют - это точно.

Альбом - верх эстетизма. Садист – балерина от прогрессивного и техничного смертельного металла. Во время всего диска музыка будет держать пульс на вашей душе, а ваш мозг станет полигоном для испытаний самых широких спектров звука, извращений в беспределах мелодий, оружия Судного Дня и акустического забвения… Сделано это будет с помощью вполне земных средств, ювелирных украшений: форшлаги, тремоло и другие мелизмы, а также извращенные триоли равномерно разлиты по альбому.

Второй по счету полноценный альбом шведской группы очевидно достоин того, чтобы написать про него рецензию. Всеми любимая «Кататошка» немного изменила звучание, при этом сохранив ту самую атмосферу озлобленной депрессии, местами даже усилила ее.Данному материалу свойственна тягучесть, апатия, мизантропия, озлобленность. Работа словно утаскивает Вас в глубокий туман, затем беспощадно топит в черном, топком, бездонном болоте маниакальной депрессии. Для этого альбома характерны суровые, лишенные разнообразия гитарные риффы, которые путем своего многократного повторения как будто пытаются ввести слушателя в некий транс. Вокал Åkerfeldt’а как нельзя лучше подходит для данной работы: он выражает всю боль переживающего все эти темные чувства человека. Он несвойственен тому вокальному исполнению, что присуще музыке Opeth. Тут Микаэлю почти блестяще удалось передать всю эту черную гамму эмоций.

Задумывались ли вы когда-нибудь, когда смотрели в чистое ночное небо, одиноки мы во вселенной или нет? О чём знали древние цивилизации? А если весь наш технический прогресс основан лишь на загадочных внеземных артефактах? Встречались ли вам люди «не из нашего времени»? Никогда не думали, что ваш президент с мальца не того? Я-то в курсе, и все в курсе, но не рассказывайте об этом никому, ещё не время... Не стану скрывать: предпочитаю опусы группы без Снейка, более холодные, жёсткие и ещё более мрачные, чем творчество «классического» прогрессивного Войвода со Снейком на микрофоне. Но, тем не менее, мне кажется, что с мрачноватой, тревожной атмосферой группа на «The Outer Space» не подкачала.

Уже первая песня говорит сама за себя, красивым акустическим вступлением, мелодию которого потом подхватывают знакомые приблекованные гитары, в большой мере сохранившие неистовость дебюта: музыка стала значительно насыщенней, звучание плотней, а композиции изощренней и интересней. Акцент по-прежнему на гитарах, но никуда не исчезли и суровые звуки рогов, включающиеся в дело на мелодичной "Troll, Dod Og Trolldom", гул накатывающих волн на "Svart Og Vondt" и, в конце концов, варган под вязкую акустику сменившие и дополнившие нордические клавиши на заключительном треке. Блестяще работает бас, в основном создающий эпичную раскачку, бетонирующий высокие переливы гитар. Несколько отлична от всего творчества светлая, бравурная "Norse", разбавляющая мрачность диска. Ее переборы словно встречают какой-то весенний праздник, звеня заливистой мелодией. Практически полностью исчез чистый вокал, по которому, не самому выдающемуся, надо сказать, плакать и грустить мы не будем.

В релиз, помимо нескольких ранних синглов, издатели решили поместить сразу четыре неизданные композиции, отсутствие которых ранее в широком обращении легко объяснимо - они представляют скорее исторический, чем эстетический интерес. Выводим из всего вышесказанного выводы. Итак, если в вас присутствует тяга к синтетической сцене 80х, и "12 Inch Singles" избежал знакомства с вами, то самое время истратить несколько денежных единиц с целью стать обладателем "Early Trax"; гарантировать не могу, но не исключено, что вы останетесь довольны погружением в ретро атмосферу.

Первый альбом «восставших против машин» - образец того, каким должен быть отличный рэпкор. При прослушивании сразу обращаешь внимание на великолепные гитарные партии Тома Морелло, сына кенийского революционера и одного из лучших гитаристов мира. Четкие, задорные, довольно тяжелые риффы, вкупе с различными гитарными эффектами, которыми мастерски управляет Морелло, отлично подходят для рэп-читки вокалиста RATM Зака де ла Роча. К этому всему добавляется виртуозная фанковая игра басиста Тима Коммерфорда, создающего общий ритм песен вместе с ударником Брэдом Вилком. Вся эта смесь хард-рока, хэви-метала, фанка и рэп-вокала сбалансировано соединяется в один из самых задорных альбомов в истории. Песни Rage Against the Machine вполне можно слушать как обычные рэпкоры-боевики, совершенно не задумываясь ни о каком политическом и социальном смысле, что и доказывает большое количество фильмов и видеоигр, в которых звучат песни группы.

RATOS DE PORАO (по англ. "Basement Rats") - это легендарная бразильская группа из Сан Паулу. В 1983 RDP выпустили один из первых южноамериканских хардкоровых альбомов "Crucificados Pelo Sistema". Группа также поддерживает тесные связи с местной метал сценой, благодаря долгой дружбе из соотечественниками с SEPULTURA.В музыке RDP эта связь начала прослеживатся после 1987, воплощаясь в смесь хардкора и метала. На данный момент у них куча релизов, включая несколько на Roadrunner Records, также они участвовали на множестве сборников. RDP выступали с многими известными командами, среди которых SUICIDAL TENDENCIES, BIOHAZARD, THE VARUKERS, MADBALL, CRIPPLE BASTARDS, THERAPY?, THE CURE, EXTINCTION OF MANKIND, KORRUPT.Состав групы посравнению с первым релизом многократно менялся. Тексты RDP в основном фокусируются на социальных проблемах. Они оптимистичны, хотя в них присутсвует и доля чёрного юмора.

Новый, двенадцатый по счету, альбом от ветеранов хардкор-метал сцены PRO-PAIN, сделанный в лучших традициях жанра. Плотное агрессивное звучание полностью соответствует названию "Absolute Power”, а легкоузнаваемый вокал Gary Meskil’a вернет вас во времена классических альбомов коллектива. В записи одной из песен принял участие легендарный Marcel Schirmer (DESTRUCTION).