Голос Хэммилла – очень характерный элемент его музыки. Он поет в эмоциональной, часто даже в драматической манере. Как бывший хорист-иезуит, он обладает характерной для английского среднего класса манерой произношения, которая варьируется в тоне от мягкой просительной до кричаще напыщенной (которая, тем не менее, вполне контролируема). Питер Хэммилл поет в регистрах от баритона до высокого фальцета, он рычит, тихо напевает, вопит или кричит, чем порой вызывает невольную ассоциацию с гитарной игрой Джими Хендрикса.

Для начала, пресловутых скандинавских скрипок и дудок здесь оставлено буквально на полдюжины отдельных партий, пару минут от общего звучания, зато каждая такая мелодия действительно оригинальна и красива. Затем, здесь не так уж много и атмо-блэка, он скорее ощутим некоей тучей на горизонте, ясным чувством опасности - но конкретно гитарные тремоло и бластбиты звучат строго дозированно. Ну и вообще металлическая компонента преобразилась и добавила здорового разнообразия в динамике; порою и откровенный дум проклевывается.

Лейбл Eisenwald Tonschmiede выпускает сборник записей проекта 2003 года под названием "Barbarians (Orcish Battle Hymns Pt. II)" на кроваво красном компакт-диске с обложкой-постером

Этот замечательный альбом с первых же минут звучания заряжает оптимизмом и настраивает на весело-разбутыльный лад. Оригинальная музыка, которую можно охарактеризовать как хэви-паган, достаточно необычна и воспринимается свежо. Местами проскакивают дэт-риффы, но их очень мало, да и те что есть, теряются на общем фоне разухабистых дудок. Достаточно интересен также и чистый вокал, который обладает очень чувственной, густой хриплостью. Отлично звучат и ударные - не вылезая на передний план, но и не теряясь, они создают гармоничную ритмическую картину. Качество записи на высоком уровне, все звучит просто кристально, каждому инструменту уделено достаточно времен и внимания.

Да, надо признать, что эти парни там находятся по справедливости. Уже третий альбом, а материал удивляет. Они вновь меня поразили, выпустив оригинальный и самобытный релиз. Он не похож ни на другие работы в смежных стилях, ни на предыдущие работы коллектива. Ну, это так, эмоции, подробнее про альбом. Трудно зацепить словами что изменилось. На взгляд осталась и бравые, бодрые ритмы, и эпичность, и легкая тень драматизма. Но, наверное, изменились пропорции. Появилось чрезвычайно много хоровых распевок, но не а-ля “пьяные мужики или суровые войны”. Хоровые партии часто женские, а если и мужские, то более степенные. Удивляет количество клавишей и оркестровых аранжировок. Альбом явно имеет симфоническую окраску, настолько явную, что даже в стиле не грех бы упомянуть. Основной вокал стал более спокойным. Mathias часто переходит на свой фирменный вкрадчивый мелодичный говор. Он не поет, а рассказывает на распев.

Black/Funeral Doom Metal от Elysian Blaze, Lyrinx, многообещающих португальцев D.O.R. Великолепные 77 минут темнейшей, вязкой и похоронной музыки, которые заберут вас в новые места и подвергнут сомнению вещи, о которых вы даже не думали прежде. Все композиции записаны спецально для этого диска.

Данный альбом, конечно же, совершенно неоригинален. Более того, было бы странно, если б Тернер записал что-то иное, нежели блюзово ориентированный хард рок. После прошлогоднего, просто фантастического релиза "Sunstorm", который был скорее проектом Дениса Варда и Джима Петерика и Джо, нежели просто сольником, Тернер добавил мелодики и AOR в свой новый релиз.Шикарная титульная песня, потрясающая баллада "In Your Eyes" + пара очень могучих тяжеляков и мягкий AORовый финал - все это превращает альбом в запись, которую стоит послушать. Я думаю, что старик Джо вас не разочарует.

Аццкий отжиг кудрявого металла! Несмотря на своё постоянное желание простебать такие команды – всё же сердце они мне радуют! Своим энтузиазмом и неподдельной верой в творимое безобразие. Но ближе к сецируемому телу: Pariah – британская трэш-команда, которая старается как следует надавить и на педаль газа и выкинуть при этом что-то мелодично-душещипательное. И, провалиться мне на этом месте, у них это даже прикольно получается. В шпагате между трэш-молотиловом и хэви-позированием и высокохудожественной мастурбацией гитары посередине ничего неубедительного не отвисает, ни фэйка вроде Wargasm, ни театральщины вроде Refuge Denied. А скорее торчит нечто горделивое в духе Heathen или, больше, Whiplash в их лучшие годы.

Я понимаю, что этот мрачный момент был, одновременно, самым подходящим, чтобы сказать друг дружке goodbye. Однако "крокусы" с маниакальным упрямством продолжали что-то там делать, всё больше превращаясь в пародию на себя. Не помогло даже возвращение Фон Рора, выход неплохого, в общем-то, диска "Heart Attack" и гастроли по Сша. Но хуже всего было то, что в конце 80-х многие тяжелые группы скатываясь то в попсу, то в чисто коммерческую серятину, отрицательно влияли на развитие самой рок-музыки, вгоняя ее в тупик и оболванивая своих поклонников, продолжавших свято верить в рок-н-ролл… А тут еще накатили 90-е.

В Megatropolis вошло десять новых песен, среди которых нет ни одного кавера. Альбом посвящён брату Пита Силка, Тиму, умершему в ноябре 2005 года.Песня «Iron Watcher» является переизданным миксом из песен «Iron Savior» и «Watcher in the Sky» с дебютного альбома группы.24 апреля 2015 года была выпущена версия альбома с более современным для группы звучанием, получившая название Megatropolis 2.0. Песни на этом диске расположены в несколько ином порядке.

“Просветители” а если быть по точнее то “просветитель” в лице Niklas Kvarforth, бессменного лидера SHINING выпустили свой девятый опус, который идейно выдержан в том же ключе что и предыдущие альбомы. Сталкивая эмоциональную красоту и ужас в массе экстремально металла, Niklas Kvarforth создает шедевр, который тяжело описать словами! Блэк-метал в лице SHINING пережил капитальную трансформацию, границы жанра здесь невидимы и размыты, прогрессивные пассажи акустического бренчания, чистый вокал, бластбиты и загнанные гитары замешаны так идеально, что создают неповторимую атмосферу, глубину и экстаз от прослушивания этого опуса.

Vinterriket был образован в далеком 1996 году как one-man-band. В 1997 и 1998 были записаны первые две репетиционные кассеты, но они так и не были никогда выпущены. За период с 1998 до конца 1999 была записана первая демо-лента. Логотип Vinterriket был сделан бельгийским мастером Кристофом Шпайделем (Christophe Szpajdel), но конечный результат был доделан самим музыкантом. С 1999 года по настоящее время на различных лейблах всего мира вышло достаточно большое количество различных релизов. Christoph Ziegler играл некоторое время на гитаре в блэк-группе Graven, а также некоторых местных неизвестных блэк-бандах. Кристоф наблюдает за скандинавской блэк-сценой, Industrial/Classic-металом, но находит себя именно в дарк-амбиенте. По его словам, именно этот стиль даже лучше, чем метал, выражает тёмные, депрессивные, меланхоличные и атмосферные настроения.

Во-первых, ребята стали старше, умнее и строже - обложка выглядит куда убедительнее предыдущих, хотя на ней ничего нового мы не видим - опять страшные хари участников группы. Опять имеет место быть дань традициям - первая песня вновь не что иное, как очередная сходка кружка уродов, под номером теперь уже четыре. Но в этот раз интро сделано умеренно длинным и оно плавно перетекает в первый трэк. Кстати о трэках, их вновь 14 - вполне традиционное число, но сам альбом довольно долгий - ныне мы имеем аж 50 минут, для Лорди это много. Хорошо ли это? Посмотрим, ибо этот альбом не похож на то, что монстры делали раньше - вернее похож, даже очень, но вот атмосфера у всего этого действа прямо противоположная той, что была.

Ramihrdus has been developing his style throughout a number of albums, EPs and split releases, culminating in the latest work “The Sorrow of the Evergreens”. It captures the essence of what Ramihrdus stands for – sadness, solitude, melancholy and the beauty and harshness of nature.

Ветераны шведского дэта UNLEASHED становятся всё мелодичнее и одновременно с этим всё более матёрыми волками. Выдубленная и просоленная всеми ветрами и морями кожа, закалённый в горниле меч прекрасно сочетаются с временами уж слишком залихватскими мелодиями. Этакий контраст между формой и содержанием предлагают нам эти викинги.