Немецкая музыкальная группа, играющая в стиле NSBM, запрещенная в Тюрингии как экстремистская ультраправая группа. Основана в Зондерсхаузене Хендриком Мёбусом и Себастьяном Шаузейлем в 1992 году, позже к ним присоединился Андреас Кирхнер. Тематика песен: национал-социализм, язычество, а также антихристианство. C 1999 в составе группы произошло много изменений. Лидером является Вольф Мёбус, брат Хендрика.

Этим релизом группа ознаменовует своё 20-летие, поэтому этот опус, получивший название "Heal!", вышел 21 мая 2010 г. на Massacre Records с бонусным DVD, на который вошло выступление группы на фестивале Walpurgis Metal Days. Но, как и ранее кроме лимитированного диджи-пака, будет доступна и обычная версия, не имеющая в комплекте DVD. Следует также отметить, что релиз альбома переносился 2 раза, что ещё более подогрело к нему интерес общественности. Концертную деятельность в поддержку нового альбома группа начала с принятия в качестве приглашенного концертного гитариста Александра Хагенауэра, таким образом, снова в уже привычном формате группа продолжила свою концертную деятельность.

Странно что до сих пор нет рецензии на этот гениальный дебютный альбом. На дворе стоит 1988 год, Каннибалы вот-вот запишут своё первое демо... А тут уже такое... С заглавного трека становится ясно, что ребята шутить не намерены. Иссушающие риффы, сумасшедшие барабанные партии, бас, так и грозящийся разорвать всё на клочья, плотной стеной звука нагоняет и без того с лишком хватающую атмосферу.Вокал тоже очень интересен, на большинстве треках звучит жесточайший гроулинг, но в некототрых песнях встречается и рычаще-чистый вокал. Соло воистину можно назвать зубодробительными, такой энергетики и напора нынче уже не услышишь. Большой интерес вызывают гитары, первая настроена очень низко под создание ритма, вторая же напоминает звук раскалённого от вращения металлического диска со всей силы впивающегося в сталь. В общем, абсолютный мастхэв для всех ценителей жанра.

Группа много и успешно гастролирует, попадая в независимые чарты журнала Billboard. Следующие два альбома 'Metamorphosis' (1992) и 'Headclouds' (1993) были выпущены на Zok Records - независимом лейбле, работающем исключительно для группы. Xymox никогда не боялись перемен, поэтому эти альбомы охватывали широкий спектр различных стилей, увлекая Xymox в танцевальную эру 90-х.

Assassin “Bestia Immundis” (2020). Дюссельдорфский Assassin – ещё один легендарный трэшевый акт родом из 80-х, один из многих коллективов второго эшелона с большим потенциалом и непростой судьбой. В 80-х группа записала два отличных альбома, в начале 90-х распалась, в 2000-х успешно реформировалась и даже записала два CD (“The Club”, 2005, и “Breaking the Silence”, 2011).

Sprawling, epic keyboard arrangements paired with cold and harsh walls of guitars and dedicated vocals whispering of old times and solitarity. Unfolding its layers track by track, the album unlocks a dripping atmosphere. At times freezing in solitude, at others resolute melodic with choral pillars.

Barathrum – финская группа, играющая в стиле дарк-блэк металл, причем у них такая смесь получается очень оригинальной и интересной. Данный альбом представляет нам во-первых, качественный звук и запись. Во-вторых, исполнен материал с каким-то юношеским задором и позитивом, хотя сама музыка не такая уж и позитивная. В основном, на диске представлены среднетемповые композиции, иногда ускоряющиеся, но все они обладают прекрасной мелодикой, солирующей гитарой, добротной ритм-секцией и холодным вокалом.

Borgne исполняют холодный, мрачный и мизантропический Black Metal, где сплетаются как воинственные, так и гипнотический мотивы в одну беспросветную массу. Проекту свойственно "синтетическое" звучание с элементами эмбиента, находящее своё выражение в "индастриальных", в некотором смысле механизированных бласт-битах, вкупе с густой, удушливой пеленой звука самых темных ущелий и глубин, которые когда-либо создала природа, чёрной окружающей среды.

Музыку этой группы можно определять по-разному, но ее ни в коей мере нельзя назвать скучной. Более того, творчество Confessor уникально и не похоже ни на какие другие команды. В то время как в андеграунде воцарился дэт-метал, этот коллектив из Северной Каролины проводил нестандартные опыты по скрещиванию дума с прог-роком. История Confessor началась в 1986 году, когда после распада их школьной группы Скотт Джеффрис (вокал) и Грэхэм Фрай (гитара) организовали совместные джемы с барабанщиком Джимом Шоафом. Вскоре к ним подключились брат Джима Брайан (гитара) и Кэри Роуэлс (бас), и таким образом сформировался первый состав.

Первоначальный состав Ashes You Leave был организован в 1995 году группой хорватских музыкантов, которые назвали свой коллектив Icon. Однако после записи первого демоальбома они взяли в качестве названия именование восьмой песни с альбома The Ethereal Mirror дум-метал-группы Cathedral. В 1998 году группа выпустила свой первый полноформатный альбом. Во время существования Ashes You Leave у группы несколько раз менялась ведущая вокалистка.

На From the Cradle отсутствуют оригинальные композиции Эрика Клэптона, альбом полностью состоит из кавер-версий классических блюзовых песен. Подобный кавер-альбом — первый для музыканта, позже он вернулся к этой теме на трибьюте Роберту Джонсону Me and Mr. Johnson (2004), а также совместных альбомах: Riding with the King (2000) с Би Би Кингом и The Road to Escondido (2006) с Джей Джей Кейлом.

Последний альбом на данный момент уже экс-дет-металистов. Не смотря на то, что он был записан в несколько обновленном составе, альбом удался. По звучанию он сильно изменился и на порядок полегчал. Стиль можно определить как нечто среднее между трэшем и дэзом – ритмика и мелодика трэшевая, но гитары настроены по-дэзовому низко плюс вокал очень низкий, поэтому складывается такое впечатление.
Теперь непосредственно об альбоме. Скажу сразу, что такого второго мне слышать не приходилось. На него более или менее похожи альбомы Overkill и Testament, но они менее разнообразные и более скучные. В Swansong-e присутствует некая монолитность, которая стоит как непробиваемая стена – ты ее долбишь, долбишь, а она стоит. Жаль только, что их так ненадолго хватило. Не знаю что там у них случилось, но видимо Майкл Эммот был одним из непосредственных авторов, что сказалось как на изменении стиля, так и на дальнейшей судьбе группы.

Как всё таки удачно Cannibal Corpse подбирают названия и оформления к своим альбомам! Прямо таки всю сущность отражают в одном-двух словах и картинке. Альбом "Bloodthirst" является наиболее кровожадным и брутальным из всех, выпущенных группой. Причём брутальней он не только других альбомов Cannibal Corpse, но и почти всех альбомов других групп. Если ранние альбомы Cannibal Corpse характеризуются как классический американский дэт, то начиная с "Vile" музыка становится брутальней и достигает пика на "Bloodthirst". Это настоящий брутал техно дэт, что обозначает то, что музыканты играют не просто очень тяжело, но и очень технично и разнообразно. В плане музыкального профессионализма и умения воплотить в музыку настроение и чувства Cannibal Corpse в своём жанре на первом месте, что почти никем давно не оспаривается.

Помимо традиционных рок-инструментов, ребята также использовали меллотрон, а также настоящие духовые и струнные, что привело в конце концов к появлению их собственного оркестра, управляемого Робертом Годфри, который также сделал соответствующие аранжировки. (К сожалению, после двух альбомов он ушел из группы, полноправным участником которой так и не стал, и впоследствии добился успеха с прог-рокерами The Enid.) Однако главным в творчестве BJH были вокальные гармонии в духе The Beatles (пели также все, кроме ударника) и мощный гитарный саунд, в результате чего вниманию слушателей представлялось весьма мелодичное сочетание поп-музыки и арт-рока.

Второй и лучший лонгплей от маститого травокура Дэна Лилькера и его безбашенной компашки. Если первый альбом был добротным, но предсказуемым грайндкором, то здесь любители каннабиса явно замахнулись на большее. Не побоюсь этого слова «шедевр постмодернистского искусства». Чтобы отличиться в таком узком стиле, как грайндкор, уже в 1994 году нужно было либо поразить техничностью и нестандартностью исполнения, либо привнести в свой арсенал новые экспрессивные средства. Brutal Truth в 1994 удалось сделать своего рода подвиг. Безумный, артистичный, улетный, огнеопасный, истерический, искрометный авангардный грайндкор с элементами гитарного и механического нойза, хардкора и эстетикой панка.