Вот так и здесь: ничего особенного, просто хороший концертник хорошей группы. Материал весьма обширен, было охвачено все творчество коллектива. Звук очень даже неплохой, оформление даже «союзовского» диска достойно похвалы. Но при этом нашлось место и для подводных камней. Во-первых: ну какого черта все фотографии в буклете были сделаны на концерте в Италии? Неужели петербуржцы, многие из которых пришли в «Мюзик Холл» даже в строгих костюмах, не заслужили того, чтобы попасть на страницы буклета? Да еще и тексты здесь ни к селу ни к городу. Сколько себя помню, а в концертные альбомы тексты еще никто не вставлял. Мелочи, конечно, но с японским концертом "1996" все равно не сравнить…

Ну что можно сказать: очень достойная работа, несмотря на смену состава, альбом получился очень красочным и интересным. По сравнению с предыдущими творениями группы, звук здесь более тяжелый и грязный, что отнюдь не мешает получать удовольствие от прослушивания этого альбома. Данная работа является, наверное, самой тяжёлой за всю историю существования группы.

Ну и что же можно сказать о музыке? Мы видим типичное количество треков, а именно - 42, но это не говорит о том, что за каждыми 50-ю секундами этого музыкального полотна скрывается сущий ад. Напротив, примерно каждая четвертая композиция представляет собой именно джаз, в его лучших традициях, но с вкраплениями истинной гринды. Как известно, лидер банды - саксофонист, хотя о нем немного позже. Представляют собой эти треки несложный, на первый взгляд, но замороченный прогрессив-джаз, с (порой) смешными гитарными мелодиями и хлипкими барабанами и без вокала, иногда прерываемые мгновениями полной вакханалии с криками и изрядным сверхскоростным молотиловом.

Музыка (хм, а ты уверен, что это музыка? - прим.совести) представляет собой дикую смесь из грайнда, металкора и, как ни странно, джаза и фьюжена, сопровождаемых безумным ором. Слушается потрясно - я обычно ставлю эту штуку на зацикленное проигрывание и кайфую полчаса. Особенно вводит в экстаз неспешная барабанная сбивочка и пара небрежных нот чисто в блюзовом духе после месива в третьей песне, что в итоге снова переходит в музыкальный хаос.

Техасцы Helstar не являются особо известной командой, однако часто упоминаются в статьях об американском металле. Данное творение было выпущено в далеком 1984 году, когда музыкантам было всего-то около 20-ти лет. Однако альбом посредственностью не назовешь. Здесь представлен добротный хэви-метал с заметным влиянием NWOBHM и легким налетом пауэра. В составе коллектива числится вокалист Джеймс Ривьера, который в будущем успеет поработать во множестве американских коллективов. Вокал его местами неплох, однако в целом он поет здесь еще довольно-таки средне, выдавая периодически не особо техничный фальцет. Впрочем, в будущем вокал его станет гораздо мелодичнее, да и в остальном альбом можно назвать хорошим - хорошо сыгран, имеет приличное, пусть и далеко не идеальное, качество звучания. Мелодии и ритмы не стали откровением, однако удачно погружают в атмосферу 80-х и неплохо ложатся на слух, многие песни прекрасно запоминаются.

30 reached number one in twenty five countries. In the UK, it achieved the highest first-week sales for any album by a female artist since Adele's third studio album, 25 (2015). It spent five weeks at number one there and six in the US. 30 was the best-selling album of the year in both countries, as well as worldwide, with 5.54 million copies sold. And also debut on Billboard jazz chart and spend 4 weeks at #1 including all night parking (interlude) spend 31 weeks at #1 Spotify jazz song

Все тот же величественный эпический металл c пробирающими до костей мелодиями. Качество записи оставляет желать лучшего – но по крайней мере оно не стало хуже. Хотя, можно было бы за 5 лет поднакопить деньжат на запись в нормальной студии, но возможно в этом и есть вся прелесть этого проекта. Слушая “Oath Bound” я ловил себя на мысли, что сейчас на дворе 1996 год, когда я впервые услышал “Minas Morgul”. Описывать По-отдельности трэки не имеет смысла – это все тот же 100% Саммонинг с присущей ему торжественностью и погружающей в миры Толкиена атмосферой.

Перед вами, господа, кавер альбом самих себя (индустриальных) на самих себя (блэковых). Причем, ладно бы еще вся эта затея удалась на уровне тех же Xe-NONE (успешно сочетающих электро с металом), но такого я от ре-релиза одного из своих любимых альбомов не ждал. Электронщина не дополняет метал, нет! - она вылезает и так, и эдак, в самых неожиданных местах, навязчиво лезет в уши и пытается задавать тон музыке

Да уж, кто-кто, а Origin точно знают, что такое прогресс! И не просто знают, а не перестают демонстрировать это всем и каждому от альбома к альбому. Вот и третий их полноформатный альбом заметно отличается от предыдущего громыхающе-непостижимого монстра. На мой взгляд, здесь все не то чтобы лучше, но красочнее и интереснее, отсутствует перегруженность вокалом. Правда, ушли в прошлое первобытная дикость, неконтролируемая ярость и гипертяжесть прошлого релиза. Звучит группа, в общем, так же, но стилистически и музыкально уже виден свой обозначившийся привкус, который так поражает и покоряет на “Антитезисе”.

Dans ce nouvel album, Hang with you, Steve Shehan se consacre avant tout au hang dont il explore les multiples possibilités dans de très différents contextes, démontrant ainsi les incroyables capacités musicales de cet instrument apparemment insolite, mais de plus en plus pratiqué dans le monde entier… Le résultat est époustouflant : entouré d’invités d’horizons différents comme l’actrice Golshifteh Farahani (Mensonges d’Etat, Syngue Sabour, film inspiré de la vie de l’actrice iranienne et d’un livre Prix Goncourt 2008…), passionnée de Hang qu’elle pratique régulièrement en duo avec Steve, le trompettiste Ibrahim Maalouf ou Didier Malherbe au doudouk, ou encore le chanteur baryton Ugo Rabec, la violoncelliste Charlotte Castellat ou Vladiswar Nadishana, virtuose du ney et de la flute bansuri. Au gré des rencontres, c’est à un véritable tour du monde musical que nous convie.

Antenna (англ. Антенна) — одиннадцатый студийный альбом рок-группы ZZ Top, выпущенный в 1994 году. Первый альбом группы, записанный на лейбле RCA Records. Альбом добрался до 14 места в The Billboard 200, а сингл Pincushion поднялся на вершину Hot Mainstream Rock Tracks . Альбом достиг максимального уровня продаж в США и ему был присвоен платиновый статус от RIAA за тираж более 1 000 000 экземпляров в январе 1994 года.

Первое публичное выступление Ласта состоялось в составе Hans-Guenther Oesterreich’s Radio Bremen Dance Orchestra в 1946. Двумя годами позже Ласт создаёт Last-Becker Ensemble. С 1950 по 1952 гг. Ласт признавался лучшим джазовым басистом года. В 1964 создал собственный оркестр и стал писать танцевальные аранжировки популярных мелодий различных исполнителей.Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех. С тех пор коллектив под управлением Ласта выпустил более 50 успешных альбомов общим тиражом 60 млн экземпляров, из которых 37 стали «золотыми», а 18 — «платиновыми».

Безупречный диск выдал Синнер в 1998 году, я думал, что «Judgment Day» он не сможет переплюнуть, а оказалось наоборот. Стало ещё больше хитов, запоминающихся моментов и ярких соляков, самые лучшие из них открывающая «A Question Of Honor» с очень атмосферными и мелодичными клавишами, средне темповый номер с красивым соло «Searching For Your Love», наверное, самая скоростная в истории группы песня «Trust No One», ещё один боевик с влиянием старого хард рокового творчества «Calm Before The Storm». Грусти в настроении альбома ещё стало больше по сравнению с предыдущим диском. На этой работе у Мэта явно открывается талант композитора, а мастерство исполнения растёт всё больше и больше. Также нужно отметить, что обложка у диска самая лучшая за всё время существования коллектива.

Ветераны флоридского дэт-метала Malevolent Creation опубликовали некоторые подробности о своём будущем полноформатном альбоме, который станет уже двенадцатым по счёту в их почти тридцатилетней карьере. Релиз, получивший название "Dead Man’s Path", будет выпущен 18 сентября по всему миру немецкой фирмой Century Media Records. Контракт с этим лейблом метал-группа заключила в прошлом октябре. По заявлениям самих музыкантов, ничего иного, кроме как свирепого и бескомпромиссного дэт-трэша от них ждать не стоит… :)

Да, приятный EP. Хорошая, атмосферная музыка. Doom с красивым вокалом Kari Rueslatten. Сыграно всё крайне примитивно, что очень даже оправдано - настоящий норвежский тру-дум )) Длительность также в плюс "Sorrow" - отсутствие каких-либо проходных вещей. Все четыре трека получились на удивление удачными. Единственное предостережение: если не любите doom - не пытайтесть слушать, едва ли это короткометражка будет оценена вами по достоинству. Ну а всем остальным стоит послушать. Сильный дебют.