Он стал альбомом месяца в германских журналах Rock It и Melodic Journey, а также в испанском Force. Материал альбома представляет из себя классический melodic hard rock в лучших традициях, должный понравиться поклонникам Zeno, Fair Warning и The Scorpions, и не случайно.

Первый альбом проекта был выдержан в меланхоличных тонах: "... оставив The Gathering, Аннеке не устает экспериментировать и движется в новом музыкальном направлении - progressive alternative melodic pop-rock. Мелодичные запоминающиеся композиции с естественным, безграничным, эмоциональным вокалом и столь же эмоциональной лирикой обрамлены аранжировкой от местами близкой к акустике до мощных гитарно-клавишных пассажей с легким прикосновением флейты, трубы и скрипки."

Начнем с того, что Астенну записал этот альбом сам. И гитары, и бас, и клавишные - его рук дело. А вот барабанами заведует компьютер - все ударные прописаны с помощью драм-машины. Подобное решение для меня немного непонятно - ведь такой гитарист, как Астенну, вполне мог привлечь к работе живого ударника. Быть может, желание записать альбом самому привело к такому решению? Неизвестно. Хотя, на двух предыдущих сольниках Астенну использовал драм-машину. Несмотря на причину использования, драм-машина является первым, и самым главным, минусом альбома. В целом, звучит она неплохо, но местами звучит так неестественно, что хочется перемотать вперед и не слушать это. Но к середине альбома привыкаешь и перестаешь замечать фальш презренной машинки.

Один из лучших альбомов потрясающей и весьма редкой норвежской группы. Конечно, его нельзя назвать блэк-металом. Творчество «Карпатских лесников» лежит на стыке многих стилей. В этом альбоме еще нет их экспериментов с саксофоном, зато есть немало по-настоящему депрессивных и красивых мелодий. Открывающее альбом интро сразу погружает в бездну ужаса и мрака. Затем происходит настоящий взрыв с песней кровоочищение или кровопускание («Bloodcleansing»). Эта тенденция видна по всему альбому: медленные мрачные мелодии сменяются взрывными боевиками. Завершает все потрясающая клавишная партия «Тема для Некромантики» и боевик «Он становится синим».

Третий студийный альбом британской рок-певицы Бонни Тайлер.
Ремастированное переиздание с двумя дополнительными бонус-треками.

DGM с самого начала выбрали несколько отличное от большинства своих соплеменников направление и стали творить на стыке power и progressive. От альбома к альбому совершенствуя свою технику и постепенно отказываясь от ненужных наворотов в пользу мелодичности, коллектив записал в 2004 году свой пятый альбом "Misplaced", вобравший в себя все лучшее, что скопилось за время существования группы: прекрасную технику, узнаваемый вокал и мелодичность.

Тем не менее, материал слушается легко и на одном дыхании. А местами оказывается даже более смелым, чем эксперименты иных технарей. Прежде всего, потому, что отказавшись от каких-либо стилевых ограничений, музыканты не пошли по пути усложнения музыки. Революционность тут иного рода. «Black Faith» прост и местами очень несерьезен. Что за стиль взялись осваивать англичане, даже сейчас определить трудно. То, что у «старого» Cancer некогда было угрюмым дэт-трэшем, на новой пластинке разбавлено альтернативным металом, гранжем и рок-н-роллом.

По ряду причин гитариста со стороны брать не стали, а решили проблему внутри коллектива: Ясон переключился с барабанов на бас, а Олли в свою очередь, взял в руки гитару. Решено было расстаться также и с «Displeased Records» в пользу бельгийской фирмы «Big Bloke», которая в марте 97-го выпустила третий альбом группы ‘Orange». Всё это время CELESTIAL SEASON существовала без постоянного барабанщика. В студии за ударной установкой сидел вокалист Сирил, а на концертах — девушка по имени Эф (Eef) из группы BEAVER. Только к началу 1998 года был найден постоянный барабанщик Роб Снейдерс (Rob Snijders, ex-KONG). Но тут же заявляет о своем уходе Ясон Кёнен и новым бас-гитаристом становится старый друг музыкантов Сьяк (Sjaak).

Дебютный диск венгерской пятёрки внезапно сверкнул – бликом от уже давно закрытого сигаретным дымом солнца планеты SMDM. В отличие от своих отныне коллег по сцене, Casketgarden не страдают главным недугом, что заставляет бросать эту музыку всё дальше как отжившую, – занудной вылизанностью. Материал на этом диске пахуч и ядрён; это напористый и жёсткий, это ультрасоник и экстрим, это дэт с немного мелодик – и не наоборот. Едва ли скажешь, какой поворот выберет мелодия в следующий момент, – это сегодня, когда можно даже не покупать диск, чтобы услышать содержимое, ведь так легко мысленно угадать всю музыку на нём!

Наверное, к этому постепенно все шло… С каждым новым пост-блэк-металлическим альбомом в музыке BORKNAGAR все меньше и меньше оставалось собственно «металлической» составляющей… И вот, она исчезла совсем. Новая работа музыкантов – это полностью акустическая нео-фольк-музыка, сохранившая минимум влияния прогрессивного рока. Какие-то следы взаимовлияния соратников по сцене (IN THE WOODS…, GREEN CARNATION, того же VINTERSORG) еще остались, но, в-основном, они связаны с вокалом самого Винтерсорга, который уж слишком узнаваем. Сама же музыка – это красивые, очень меланхоличные, задумчивые мелодии, под которые так хорошо мечтать о жизни наедине с природой, о домике на берегу какого-нибудь фьорда, о сосновом лесе за его стенами, о чистом звездном небе над головой, о мирной естественной жизни.

Metal Blade активно набирает под свое крыло команды, исполняющие столь популярный сегодня металкор. Да, товарищи хардкорщики, в воздухе пахнет большими деньгами, поэтому мерзкие мажорные лейблы охмуряют светлые умы Ваших коллег по сцене и тусовке, заставляют их подписывать выгодные контракты, обещая им известность, кучу денег и ротацию по MTV. Вот и еще одно детище этой весьма крупной конторы, прошу любить и жаловать: голландские металкорщики Born From Pain с новым релизом "In Love With The End". Забавное для русского уха название – "Влюбленные в конец". Как хош, так и понимай :-) В меру своей испорченности.

Этот альбом, как и сама группа, явление штучное, ни с чем не сравнимое и дающее такую богатую пищу для размышлений и фантазий, что сложно представить того, кто уйдёт недовольным после знакомства с ним. Для любителей необычной и сложной музыки здесь достаточно прогрессивных и авангардных веяний. Для поклонников мелодий — британцы всё ещё не разучились писать пусть и долгие, но очень богатые на цепляющие мотивы песни. Наконец, не стоит проходить мимо тем, кто испытывает слабость к викторианской эпохе и уже отчаялся отыскать подходящую к её настроению музыку. Всё это подарит «Beware the Sword You Cannot See», который хоть и вышел в относительном начале года, но есть основания полагать, не найдёт себе конкурентов по оказанным впечатлениям до самого его финала.

AILD все еще остается на гребне новой волны американского хэви, но им уже не хватает амбициозности. Пока что ситуация не критичная, так как последние альбомы хэви-металлистов всея Америки Killswitch Engage, Trivium и Avenged Sevenfold тоже послабее предшественников, не говоря уже об All That Remains, протухших до безобразия. Сейчас "даинги" постарались на хорошую четверку, но где та многослойность и усложненность, обещанная в интервью?

Over 190 minutes of music featuring “Best of” tracks culled from Barber’s five records for Premonition during the 1994-2002 period
5 Bonus tracks never before released on CD including “My Funny Valentine,” “Fool on a Hill,” “You Are My Sunshine,” “So What,” and “Santa Claus Is Coming to Town” With Barber, featured artists include Charlie Hunter, Marc Johnson, Dave Douglas, Joey Baron, Adam Nussbaum, among others
3 CDs broken up into distinct listening experiences. Programs include: Patricia Barber Pop Songs, Patricia Barber Standards, Patricia Barber Originals
Classic Audiophile recordings High-Resolution Re-mastering from original analog sources Extensive liner notes by noted jazz critic Neil Tesser
Beautiful Slip case packaging by Steve Byram including original watercolor cover Patricia Barber, The Premonition Years: 1994-2002 chronicles Barber’s 8 year association with the Chicago based indy-label Premonition Records.

The mix here is a Cole Porter cocktail, a dry martini but with a touch of jalapeno instead of olive. And while there are strains of melancholy, as Barber says in the notes: "Cole Porter never wrote a song that said 'I'm miserable.'" That jalapeno heat comes from the evocative jazz arrangements and solos, especially those of guest tenor saxophonist Chris Potter (on five of the 13 tracks) and acoustic and electric guitarist Neal Alger, as well as the singer's incisive piano. It's also a literal mix, as Barber stirs in three of her own songs, ones consciously influenced by the sophisticated Porter oeuvre.