Уникальное сочетание «трушности» в звуке, интереснейших мелодий и атмосферы. Да, качество записи хромает, но это как раз тот случай, когда внимание на него вообще не обращаешь! Сверх-техничного владения инструментами музыканты тоже не демонстрируют. Здесь нет засимфонизированных до предела клавишных, оркестровых аранжировок и звуковых эффектов. Здесь есть самое главное. Музыка просто въедается в мозг, все треки запоминаются с первого раза. Атмосфера ощущается просто физически. Каркающий, лязгающий скрим разрывает уши.

Восьмой альбом американских трешеров показал, что ребята ещё живы и могут радовать отличными творениями всех своих поклонников, а также привлекать к таковым новичков. Приходят два новых гитариста. Один Себастьян Марино (Anvil). Второй Джо Камю (Annihilator, Seven Witches, Liege Lord), который в последнее время приобрёл не маленькую популярность. Оверкилловцы достаточно много наделали ошибок в прошлом выпустив занудный и лёгенький диск «I Hear Black», а также ошарашив после него всех сверх тяжёлым, брутальным, но в результате жутко однообразным и грузящим «W.F.O.».

Эта группа организована вокалистом культовой шведской капеллы The Crown "Johan Lindstrand" сразу после её распада. Уже летом 2004 года он начал писать музыку для нового проекта и продумывать прочие его детали. Постепенно назрела необходимость сделать демо-запись, с целью чего он связался со старым другом Valle Adzic (Impious). Запись была сделана в личной студии последнего - Deadline Studio.

Льюис был единственным успешным исполнителем Sun Records, который продолжал записываться у Сэма Филлипса, в отличие от других коллег по лейблу, которые через один-два года переходили на более крупные фирмы звукозаписи. В начале 1960-х гг. Льюис обратился к современному ритм-н-блюзу и записал свои кавер-версии таких песен, как «Money (That’s What I Want)», «What’d I Say», «Save the Last Dance for Me».

Spazztic Blurr - это шуточная группа. Местами это просто весёлый панк на мажорных или даже рок-н-ролльных аккордах (напоминает ранних Lawnmower Deth или даже HC Andersen), а местами - спидкор типа Wehrmacht и Cryptic Slaughter. Вроде бы так, плохо помню уже. Не рискнул бы утверждать, что это кроссовер, скорее весёлый панк с хардкоровыми элементами.

Безусловно, если не самый лучший, то смело претендующий на это звание альбом в дискографии Unleashed. Это даже не альбом, а набор тяжеловесных гимнов во славу death metal. БРОНЯ! И если бы не исключительная искренность музыки, то подобная помпезность смотрелась бы, по крайней мере, безвкусно. Проходных композиций нет. Каждая песня (а здесь представлены именно Песни) подобна вооруженному викингу, изготовившемуся к атаке. Альбом сделан добротно и со вкусом, с простым, но весьма сочным, немного глуховатым звуком. Четкий, выразительный вокал больше похож на боевые призывы.

This compilation album is the second volume in the Death Is Just The Beginning compilation series by Nuclear Blast Records. This album was released sometime in the early 90's. Most of the bands here are from that era. So this will be a treasure for the old school death metal fans as well as fans of the old school Nuclear Blast and Relapse band rosters.

Рад, что группа не растеряла задора. Очень крепкий альбом, который можно смело ставить в один ряд с "Tales From The North" и "Public Glory, Secret Agony". Со своими особенностями, со своим звуком.Но сейчас это именно тот White Skull, которого все ждали после выхода "Public Glory..."

Эта команда прославилась не только как достойный хранитель традиций "Shadows" и "Ventures", но и как интересный концертный акт, выступающий в мексиканских рестлерских масках и объявляющий свои номера на ломаном испанском. В 1988 году гитаристы Эдди Энджел и Дэнни Амис вместе с барабанщиком Джимми Лестером организовали инструментальное трио "The Straitjackets". Все лето группа давала концерты в окрестностях Нэшвилла, после чего ее деятельность прекратилась на целых шесть лет. Когда в мае 1994-го музыканты решили вновь поиграть вместе, в их компании оказался бас-гитарист Скотт Эсбек, и коллектив переименовался в "Los Straitjackets". В июле квартет записал демо-кассету, ставшую прообразом первого диска. Чуть позже состоялся и дебютный концерт, а уже в ноябре команда заключила контракт с "Upstart Records".

Дебютный альбом " Solbrud " был выпущен в Дании 1 апреля 2012 года, а ровно месяц спустя - в Германии. Опус вышел как на виниле, так и на компакт-дисках .В музыкальном плане творение представляет из себя местами довольно быстрый блэк-метал, а местами - медленный и мрачный дум-метал.

Третий диск, в отличие от первых двух, почему-то не был принят мной на ура, возможно, из-за обилия электронных наворотов. Здесь следует отметить минусовку к композиции «Leeches and Deception» и непривычно жизнерадостную «Do you know my Name?...», а также «The Conqueror Worm» - очередное обращение к творчеству Эдгара По, которое в отдельных местах звучит довольно-таки агрессивно (разумеется, по меркам «Sopor Aeternus»).

Тема здесь, как предлагает заглавие, это просторы парков со всего света. На первый взгляд, концепция проявляется скромно и с трудом чувствуется тема большой музыкальноой экспрессии. Однако, примите во внимание, что Tangerine Dream — мастера музыкального ландшафта и эта тема несомненно даёт им достаточные возможности, чтобы продемонстрировать это мастерство. Просторы парков, обозначенных на обложке этого альбома, представлены из самых разных уголков Земли — от центральных городских парков, до массивных национальных парков, к безмятежности храмовых садов. Это достигается обширным разнообразием в музыке, словно со всех этих мест написаны разные пейзажи. Tangerine Dream пробовали усовершенствовать электронные текстуры на нескольких треках с помощью включения соответствующих натуральных звуков (детская игра, движение траспорта и крик чаек над шумом моря) — все, что придавало ощущение происходящей рядом реальности.

Альбом 2005 года «Ci saranno giorni migliori» («Наступят лучшие дни») принес ему Специальную Премию Venice Music Awards. В 2008 году Риккардо Фольи выпустил автобиографическую книгу с диском, в который вошли его лучшие песни.

Пробежимся кратко по приблизительным определениям жанров тех 13 пьес, которые вошли на обычное издание альбома: драматичный арт-рок, этническая музыка (world music), форменная готика чистой воды, какой-то коктейль из электро-этник-рока и поп-шансона (???); три не очень внятных композиции, выполненные в духе произведений Тома Уэйтса; натуральный блюз; easy-listening; 11-й трек – это самая настоящая академическая музыка, и притом отменная; ну и завершают альбом готический арт-рок (иначе и не скажешь) и лаунж-сюита с обилием клавишных. Совершенно понятно, что кто-то обожает блюз, но терпеть не может, скажем, электронную музыку. Ну и, разумеется, наоборот. Поэтому большинство тех, кто купит сей диск, наверняка будет испытывать определенный дискомфорт и даже неприязнь хотя бы к некоторым песням на этом альбоме.

The sixth album by the rock band Helix, released in 1987. The album went gold in the band's native Canada, but only managed a disappointing #179 on the Billboard 200 in the United States.