С одной стороны, эти финны играют несомненно коммерческий блэк (до сих пор сие словосочетание звучит дико, ну да ладно...), с другой - их музыка приятно агрессивна и совершенно не глупа. Особенно постарался клавишник, раскрасивший яркими красками синтов и сэмплов полотно альбома. Именно он превратил в почти шедевральные такие вещи, как "Conjuration", "Pain & Pleasure", "Ja Pimeys Laskeutui" (песня могла бы стать потенциальным кандидатом на участие в Евровидении, ага).

После замечательного "Venus Doom" Вилле Вало вдруг решил, что, мол, хватит с него тяжелых риффов и замысловатых композиций, и обратился к куда более спокойному материалу. Новый, седьмой по счету, альбом группы - "Screamworks - Love in Theory and Practice" - уже с первого прослушивания наводит на мысль, что ничего хорошего ждать тут нельзя. Опять эта слащавость, опять любовные сопли, опять банальные, не запоминающиеся риффы, и только вокал Вилле по прежнему держит марку, поражая слушателя диапазоном и разнообразием в манере пения.

«Domus Mundi» – это дебютный альбом австрийцев из «Hollenthon», общепризнанный лучшим. И пускай на это же звание претендует «Opus Magnum» – культовую пластинку не затмить никогда. Супруги Мартин и Елена Ширенк создали по-настоящему талантливый проект. Музыка «Hollenthon» высокопарна и чрезмерна, сродни «Therion» и «Manowar», только брутальнее. Все классические «фишки» подобного жанра в наличии: оглушительные ритм-партии, тяжелый вокал и оперные аранжировки, не говоря уже о мрачной лирике. Каждая композиция – идеальный саундтрек для дождливой ноябрьской ночи, хронической бессонницы или прогулки по заброшенному кладбищу.

В принципе, я бы не сказал, что Микаэль не справился с работой – на альбоме, как и раньше, звучит мощный и бескомпромиссный трэш, порой подходящий к самой границе с дэтом, а над всем этим ураганом царит уникальный рык Сабины Классен, как обычно, не подвергнутый никаким электронным обработкам. Если вам нравятся такие альбомы Holy Moses, как “Terminal Terror” (1991) и “Reborn Dogs» (1992), вы должны быть довольны и новым диском.

Стартовав во второй половине 90-х как один из многочисленных ныне сайд-проектов вездесущих Аада Клоостерваарда и Майка Мастригта из Sinister, Houwitser смогли обрести свой собственный почерк только после исключения из своих рядов двух вышеуказанных личностей. «Embrace Damnation» является чуть более брутальной версией вышедшего в 1998 году «Aggressive Measures» от Sinister, однако, как ни странно, это не является минусом. Сдавший раньше времени позиции Sinister неуклонно погрязал в творческой стагнации и сменам участников, прямиком двигаясь к худшим в своей истории работам и неминуемому кризису, выраженном в распаде группы в 2003 году.

Честно сказать, думал, что после "Ball Of The Damned" 1997 года Scanner, к сожалению, дуба дал уже окончательно. Но нет в 2002 году у группы выходит новый, пятый по счёту, альбом, названный "Scantropolis". Первое, что бросается в глаза - вокал. Если на предыдущих альбомах использовался мужской вокал, то здесь вокалом заведует некая Lisa Croft, причём поёт она не в оперной/псевдооперной манере а-ля Nightwish или Within Temptation, скорее она напоминает Доро времён "Angels Never Die", что не может не радовать. Музыка также претерпела серьёзные изменения: на смену паверу пришёл стопроцентный хэви, большей частью средне темповый. Из песен особенно хочется выделить открывающую альбом "Till the Ferryman Dies", отличные боевики "Flight of the Eagle" и "Hallowed Be My Name", а также красивую балладу "Always Alien". В общем, альбом у Scanner'a получился выше всяких похвал, всем фанатам хэви искать и слушать, слушать, слушать...

Что можно сказать о немецкой группе Tankard, ветеранах трэш-металлической сцены? А то, что это, пожалуй, одна из самых «алкогольно-озабоченных» групп в истории не только металла, но и музыки в целом. Большую часть своего творчества эти ребята посвятили древнейшему напитку, изобретенному еще в каменном веке – пиву, а также напиткам помоложе и покрепче, народе виски, ликера и т.д. Поражает настойчивость и глубина познаний в этом вопросе, это не просто банальные призывы, типа – «Пейте пиво пенное…», ничего подобного, это вполне осмысленный критический анализ алкогольных проблем

Голодная зима 2009-го выгнала из берлоги еще одних динозавров эпохи ранних Dissection и At the Gates. Бессменный состав этой некогда боевой команды коротал последние несколько лет, будучи разбросанным по именитым шведским коллективам, но вдруг обнаружил потребность записать еще один альбом, и от всяких обязанностей перед другими бандами себя освободил (или был освобожден еще ранее). Пусть биография Unanimated и уверяет слушателей, что очередная подборка материала была создана в течение последних двух лет, но уж те, кто слышал предыдущие два диска, точно знают: шведы нашли заначку, спрятанную сразу после сессий «Ancient God of Evil» и распада команды в 1994-ом. Unanimated тогда хоть и держались за спинами вышеупомянутых коллег, но мало в чем им уступали.

Дабы особо не разглагольствовать, сразу отмечу несомненный плюс данной работы, заключающийся в том, что звучит она более целостно и гармонично, нежели предыдущий (он же первый) блин, который, все-таки, комом не вышел, что, собственно, радует. Исходя из представленного материала и его соответствия потенциалу команды, с точки зрения исполнительского мастерства все сделано отлично. В качественные аранжировки вплетаются все более и более запоминающиеся соло, заставляющие говорить о Россе как о действительно знаковом гитаристе в жанре.

The album revisits the hard-rock style previously explored on Everybody Knows This Is Nowhere and Zuma. The first two tracks are songs Young and Crazy Horse originally wrote and performed live in the 1970s with "Country Home" notably being performed on their 1976 tour. "Farmer John" is a cover of a 1960s song, written and performed by R&B duo Don and Dewey and also performed by British Invasion group The Searchers as well as garage band The Premiers. Young revealed that the song "Days that Used to Be" is inspired by Bob Dylan's "My Back Pages". The album features many extended guitar jams, with two songs stretching out to more than ten minutes.

Nuclear Assaults recorded two great thrash metal demos with the line-up of Lilker, vocalist John Connelly, guitarist Anthony Bramante and ex-TT Quick drummer Glenn Evans before signed a record contract. This compilation features the classic ‘Live Suffer Die’ demo from 1985 and two rare unreleased live shows. First out is 5 tracks from the Aardschokdag in Issehalle in Zwolle on the 29th of May 1988. The second live show features three tracks from the famous Hammersmith Odeon venue in England.

Vital Signs is the second album by the Christian rock band White Heart and the band's first with vocalist Scott Douglas.

Группа звучит более комфортно и уверенно, написание песен значительно улучшилось, а продюсирование и сведение стали намного лучше. Все звучит масштабнее и качественнее. Хотя “The Sinner Rides Again” и не является идеальным хэви-металлическим альбомом, он очень приятный, и поклонникам Judas Priest, традиционного хэви-метала и пауэр-метала определенно стоит его послушать.

"Radical Peace" на поверку оказывается неповоротливым и вымученным симфоническим европауэром приличного уровня, возводящим в степень и шлифующим наработки своего предшественника. Ориентация на оркестровки, клавишную атмосферу и заглавную мелодию каждой темы загоняют в дальний угол драйв и энергетику, уповая в основном на средний темп.

Альбом очень сложный для восприятия (недаром его продюсировал Ralph Hubert из Mekong Delta), с первого раза его точно не воспримешь, требует неоднократного прослушивания. Несмотря на наличие неплохих мелодий музыка на этом альбоме все таки скорее для ума, чем для сердца, ей немного не хватает попсовости в хорошем смысле этого слова (на альбоме 1996г Bleeding группа, надо отдать ей должное, с лихвой преодолела этот недостаток).