Пускай случайно наткнувшегося на группу человека не смущает стиль Folk Power Metal. Да, группа отошла от звучания предыдущего альбома, но от этого не стала "мягкой и сопливой". Я бы даже выставил Death Power Metal, ведь от фолька, как такового, мы слышим очень мало (аккордеон звучит интересно, но немного не в тему), а вот мощные ударные и не по-паверному риффующая басуха явно указывают нам на удалое прошлое. Прибавьте к этому ещё и скриминг (преимущественно) и получите... Что? Ах да, мы забыли о таких ингредиентах как припафосенные клавишные, которые ведут основную музыкальную линию, и паверную гитару (послушайте, например, "Flaming Ember"). Всё это в сумме и даёт нам повод назвать вышеупомянутый стиль.
Альбом заслуживает хорошую оценку, и "плюс" за удачное совмещение стилей и общую хитовость композиций.

Лейбл Metal Blade назначил на 9 ноября дату европейского релиза двойного сборника лучших вещей немецких энгри-пауэр-металлистов BRAINSTORM под названием "Just Highs No Lows (12 Years Of Persistence)". Как гласит пресс-релиз, в трек-лист релиза войдут все "самые запоминающиеся хиты, а также редкие треки, кавер-версии, японские бонусы и концертные записи".

В следующем году Asgaard снова радуют своих поклонников новым альбомом - "XIII Voltum Lunae", вышедшим в октябре 2002. В том же месяце, группа записывает свой DVD "Lux in Tenebris", снятый во время концертов в поддержку Enslaved, Rotting Christ и Dark Tranquillity. Релиз видео состоялся в 2003 году на Metal Mind Productions. В этом же году переиздаётся второй полноформатник Asgaard, "Ad sidera, Ad infinitum". Между тем, группа снова отправляется в тур, на этот раз в компании с Katatonia и многими другими.

Одни из первопроходцев cyber goregrind в 2002 году выпускают дебютный альбом. Сразу видно, что ребята не новички и умеют делать качественную музыку. На первой альбоме чешских ребят мы слышим крутую смесь из гор-гринды и техно-танцевальных вставок, которые обычно предваряют песни (причем, ими не злоупотребляют, они скорее дают передышку перед новой порцией музыкальных безумств

Итак, что же в итоге получилось? Песня «старичка» Купера через 35 лет после своего появления расцвела заново: мощные гитары, симфонические клавиши и два оттягивающихся металюги на вокале, просто супер! «E=MC²» в акустике не столь хороша, как на альбоме. Пропал бэк-вокал, пропали клавиши. Зато, теперь можно подобрать на гитаре дома. «Ride the Comet» - отличный боевик с нового альбома, оставлен без изменений. «Day Six: Childhood» - переделка песни с альбома «Human Equation» (2004). Настоящий шедевр, создаётся такое ощущение, что песню изначально должны были исполнять на фортепиано, но из-за стиля самого альбома пришлось делать электронную аранжировку. Теперь же мягкое звучание фортепиано и великолепный вокал Марьям Велман создают потрясающую атмосферу.

Сборник американской исполнительницы Дайаны Росс, вышедший в 2001 году. Двухсторонний диск включает в себя 41 песню Росс начиная с периода работы с The Supremes.

Если судить об общем впечатлении, то мне кажется, что звук альбома стал более плотным и мощным, он действительно впечатляет! Не знаю, чем это объяснить, может быть, сменной продюсера и звукозаписывающей студии? В общем, если попробовать описать звучание Rush образца 2007 – это максимальный отход от заумности к хитовости и объему звука. Кроме современного уровня звука, альбом впитал в себя влияние всего наследия группы: тут слышится и арт-рок (местами напоминая King Crimson), блюз (особенно в треке «The Way the Wind Blow»)…а ещё этот альбом навевает мысли о диком западе, особенно если послушать акустические гитары из «Норe».

В итоге состав сократился до формата трио, а творчество группы было под завязку напичкано синтезаторами и секвенсорами. Постепенно "Hawkwind" стали уклоняться в сторону техно и, в конце концов, стиль команды настолько изменился, что ей пришлось выпустить один альбом под другой вывеской ("Psychedelic Warriors"). В середине 90-х Алану надоело играть танцевалку и после второго (неудачного) ультиматума он подал в отставку. Конец тысячелетия "Hawkwind" просуществовали с басистом Роном Три, гитаристом Джерри Ричардсом и гостевым вокалистом Капитаном Риззом.

"Gene Simmons" - сольный альбом бас-гитариста и вокалиста американской хард-рок-группы "Kiss" Джина Симмонса, записанный с участием приглашённых со стороны профессинальных музыкантов и поп-звёзд. Записывался этот альбом с февраля по июль 1978 года в студиях "The Manor" (Англия, Оксфордшир), "Blue Rock Studio" (Нью-Йорк) и "Cherokee Studios" (Лос-Анджелес, Калифорния). Продюсером выступил Шон Дэлани при участии Джина Симмонса.

Первый альбом легендарных немцев, который действительно в полной мере повлиял на общество и заставил уделить внимание к группе, которое она действительно заслуживает. Именно этот альбом считаю вершиной творчества группы (во всяком случае, в 90-х годах). Здесь нам предоставлена стопроцентная классика heavy на грани с power металом. В двух словах, это быстрый, не настолько жесткий звук, который можно отнести скорее к 80-м годам. Вот именно за этот неповторимый оригинальный саунд я и люблю этот альбом. То, что группа выпустила позже также красиво, но звук уже современный и неоригинальный, в отличие от данного релиза. Кроме того, все вещи настолько хитовые и мелодичны, что просто нет слов, чтоб их выразить.

Очередное монументальное творение американских египтологов, способное порадовать каждого ценителя брутальной и интеллектуальной музыки. Хитро построенные композиции удивляют своей сложностью и смысловой нагрузкой. Если при этом учитывать еще и идеологическую составляющую с текстами, то получается и вовсе музыка не для средних умов. Интересные мелодии с восточным колоритом, величественные гитары, убойные барабаны, и наимрачнейший гроулинг Карла Сандерса составляют этот кусок злостного ритуального дэта. Запись вполне приемлема, все звучит внятно и прилично, разве что вокал несколько глуховат. Но на фоне общей талантливости музыки на подобные технические недостатки просто перестаешь обращать внимание. Двенадцать отличных брутальных произведений, представленных на альбоме, по традиции разбавлены фирменными «египетскими» вставками, что существенно сгущает и без того тяжеловесную атмосферу альбома.

Потому, что интуиция начала подсказывать мне, что если мои уши не завянут раньше, чем отвалятся их руки, я всё же напишу эту рецензию. Не смотря на то, что Nile никак не хотели проявлять к моим ушам сострадание, а рукам и ногам их привычны эти битвы, мои слуховые аппараты всё же от меня не убежали, чем обязаны по большей части эпичным и атмосферным отступлениям, без который Nile не был бы Nile`ом. На протяжении продолжительного времени ловя определённый кайф от их работ всё же не могу назвать себя их поклонником.

«Nile – это свежий ветер в стане дэт-метала». Эту фразу можно было произнести и в 1998 году, когда вышел первый альбом этой американской группы с восточным мышлением, но она не теряет смысла и сейчас. Стиль группы настолько самобытен, инновационен, прогрессивен и т.д., что появление очередного ее альбома – каждый раз повод пересмотреть свое отношение к жанру, убедиться, что Brutal Death Metal – музыка еще и для интеллекта.

При включении альбома из колонок мгновенно, без какого-либо лирического вступления, повалил брутальнейший death. Длительность альбома всего 33 минуты, но какую массу железобетонных звуков музыканты смогли поместить в это короткое время! Огромная, невыносимая в своей тяжести звуковая стена, традиционные для Nile египетские мотивы, безумная экспрессия и профессиональный подход не могут не порадовать любого ценителя интеллектуального брутала. Мелодий, быть может, здесь маловато, но это не мешает музыке оставаться оккультно-возвышенной и величественной. Наоборот, ощущение хаоса, вызываемое ею, проникает в самую глубину души, словно заставляя слушателя присутствовать при проведении древних ритуалов. Вытягивающая все жилы гитара соперничает в профессионализме с терзающими мозг ударными, а фирменный нечеловеческий вокал словно принадлежит давно забытому египетскому божеству.