The band's first album (named X) was released in May 1996 and was warmly acclaimed by the fans and the press especially in the UK and Japan, where they were outselling huge rock bands, reaching sales of 100,000 records only during the first week of release. In order to support the album for the forthcoming tour, the band recruited bassist Martin "Shelley" Shelton (ex-Dare), keyboard player Ged Rylands (ex-KAGE) and guitarist John Halliwell (ex-KAGE). With the songs already written, the band returned to the studio in order to finish their second album.

Вывод: последний на данный момент, альбом моей любимой группы получился самым необычным в плане построения. В остальном, это старый добрый Rage. Разве что “Suite Lingua Mortis” получилась намного лучше альбомов “XIII” и “Ghosts”, вместе взятых. Очень неприятен тот факт, что в конце 2006 года из-за разногласий группу покинул барабанщик Майк Террана, он решил уйти в Masterplan. Но, к счастью, ему быстро нашли замену в лице Андре Хилгерса. Что ж, будем ждать нового альбома, дабы по достоинству оценить мастерство нового ударника...

На "Lick It Up" работает идеально выверенное и сто раз проверенное сочетание - веселый и потенциально хитовый материал от Пола Стэнли против почти всегда мрачноватого и медленного контента от Джина Симмонса. У Пола наиболее хорошо получились совершенно шикарный открывающий боевик "Exciter", супер хитовая и просто безумно завлекательная "Lick It Up" и романтический и грустный номер "A Million To One". Из творчества Джина достойны внимания бьющий прямо в лицо боевик "Not For The Innocent", сексуально-неприличный шлягер "Fits Like A Glove" и весьма занимательная история сотворения мира в "And On The 8th Day". Подводим итог - "Lick It Up" получился чертовски хорошим альбомом. Сменить имидж и выдать такой классный диск за один год - Kiss достойны рукоплесканий.

Очередное продолжение королей barbarian-metal`а. На этот раз они выбрали космическую тему. Ну что-ж, получилось довольно неплохо. Всем, кому нравятся последние альбомы, не разочаруется и в этом. По музыке похож на "Battle Magic", все сыграно замечательно, оригинальные мелодии, интересные тексты, и великолепное оформление диска

На “The Chthonic Chronicles” есть все, за что мы любим Bal-Sagoth – эпичность, разнообразие вокальных партий, симфонические клавишные аранжировки, яростный блэк-металлический напор и чрезвычайно сложная концепция, разобраться в которой можно только после нескольких прослушиваний диска и неоднократного изучения буклета. Правда, все это есть и на предыдущих пяти дисках английского квинтета, и почему на выпуск “The Chthonic Chronicles” нужно было тратить пять лет, я просто не представляю. Конечно, группа подтвердила высокий уровень своих предыдущих работ, но о таком понятии, как развитие, эти джентльмены явно позабыли. Что ж, Англия – страна консервативная, и если такой консерватизм вам по душе, смело бегите в магазин за этим диском.

В 2019 году, американская TDM/MDM группа Allegaeon впускает мощнейшую, в своем роде, работу, под названием Apoptosis. И, о боже мой, это действительно взрывной саунд! Жесткий гитарный риффинг, варирующийся от медленного, почти неразличимого, до скоростного галопа, временами срывающегося в крышесносящие ритмы, оглушающая работа ритм-секции, разносящей направо и налево огненные паутины басовых партий, делающих звучание довольно мрачным и тяжелым, а так же скоростных, почти бластбитных ударных, придающих всему сету насыщенности и бодрости, и, как вишенка на торте, в это вплетается жуткий, почти демонический рык вокалиста, отправляющий душу слушателя в путешествие через все круги ада, и расплавляющий его до Основания!

Альбом «Doomsday Machine» - это шестой альбом Arch Enemy. Звучание альбома – это очень техничный melodic death metal, который уже со второй композиции открывает свою энергичность и насыщенную мелодичность. «Doomsday Machine» - это третья работа Arch Enemy c вокалисткой Angela Gossow, которая, чтобы кто не говорил, отлично выполняет свою роль. Ее вокал записан так, что на всем протяжении остается легко различимым, не подавляет собой музыку и не глушится ей. Открывает альбом замечательное инструментальное интро «Enter the Machine», уже в котором заметны характерные черты всего альбома – это мелодичность и великолепная работа ударника Дэниеля Эрландссона.

Мощные трэшевые куски чередуются с акустическими вставками, создавая очень положительное впечатление. Техничность музыкантов (по-прежнему, Уотерса и Блэка) радует слух, нисколько не ухудшившись с момента выхода предыдущего альбома (“King Of The Kill” 1994), вокал действительно более профессионально звучит – видно, что Джефф Уотерс трудился над своим голосом.

Так уж получилось, но концертник «Saints Will Conquer» оказался единственным live-альбомом в творчестве американской хэви-метал-группы Armored Saint, а также последней записью лидер-гитариста Дэйва Притчарда, который в скором времени скончался от лейкемии. На этом «лайве» показана вся мощь Armored Saint вне студийных стен. Вживую коллектив играет предельно слаженно и технично, что получается далеко не у всех коллективов, а хрипловатый вокал Джона Буша звучит все так же энергично и мощно, как и на студийных альбомах, при этом даже немного выигрывая у них в эмоциональности. Покойный Дэйв Притчард раскрыл на этом концертнике все грани своего таланта: убойнейшие риффы и соляки (причем с некоторыми любопытными импровизациями) сражают наповал своей энергетикой! Голос певца наряду с одной из лучших, без преувеличения, ритм-секций хэви-метала в лице ударника Гонзо Сандовала и знаменитого басиста Джоуи Веры, великолепно дополняют тяжелые риффы Притчарда, выдавая просто мегатонны энергии!

Группа Axxis всегда была известна тем, что на каждом альбоме есть пара по-настоящему серьезных хитов, остальное - просто хорошая, качественная музыка. Альбом «Doom of Destiny» в этом плане - исключение. Здесь серьезными хитами являются абсолютно все песни, кроме пары просто хороших. Одна из отличительных черт альбома - просто бешеная, безостановочная энергетика, не встречаемая мною нигде - ни до, ни после прослушивания «Doom of Destiny». Адские боевики «Bloodangel» и «Devilish Belle» - заруливают все на свете в «минуса», сразу и без разговоров. Ничуть не хуже остальные – «Doom of Destiny», «Better Fate», «Revolutions», «She Got Nine Lifes», «Astoria».

Что можно сказать об этом релизе? В отличие от своего акустического предшественника 1992 года, новый диск звучит гораздо разнообразнее (нет просто голой акустики, то и дело звучат клавиши, протяжные гитарные партии, а на некоторых треках появляется губная гармошка и, кажется, виолончель), мелодичнее и атмосфернее. Группа ещё глубже копнула свои хард-роковые корни, и вот уже добралась до блюзовой основы. Стэйли же показывает здесь нехилые возможности своего голоса, исполняя лиричные баллады не хуже, чем боевики с полноформатных CD, а его протяжные вокальные гармонии идеально подходят к тягучему блюзовому саунду.

Alestorm - шотландская группа, играющая в таких жанрах, как battle metal и folk metal. Появилась группа в 2004 году в городе Перт под названием Battleheart. Основная тема текстов - пираты и пиратство, поэтому сами музыканты определяют свой жанр как true scottish pirate metal. Группа была организована как дуэт двух музыкантов - Gavin Harper и Christopher Bowes. После издания (самостоятельно) EP в 2006 году реакция на их творчество оказалась столь позитивной, что они решили попробовать начать концертную деятельность, для чего набрали полный состав - басист Dani Evans и барабанщик Doug Swierczek. Через несколько дней они дали первый и при этом аншлаговый концерт.

Второй категорично прогрессивный альбом Arcturus представляет собой не менее многоплановый интерес, чем их, все-таки блэковый, авангардный (!) дебют «La Masquerade Infernale». Этого и стоило ожидать. Учитывая, насколько удачно была воплощена в звуке концепция "инфернального маскарада" в альбоме 1997 года, невозможно было не испытывать любопытство к тому, какие территории примутся исследовать норвежские пост-блэкеры в новом тысячелетии. К вящей радости моей и, я думаю, всех поклонником коллектива и любителей неглупой музыки вообще, они не утратили искусства интриги, и прослушивание «The Sham Mirrors» может быть уподоблено прогулке по музею современного искусства, каждый экспонат в котором обладает своей аурой, слагаемой с учетом опыта веков. А общее впечатление от альбома – путешествие от более конкретной инфернальной тьмы к космическому зазеркалью, незнакомому, но какому-то чересчур заботливому по отношению к классике.

В 1976 году менеджерами, авторами песен и продюсерами певицы становятся Ронни Скотт и Стив Вулф. Первый сингл с новыми продюсерами «Lost In France» к ноябрю 1976 года в чартах Великобритании вышел на 9-е место. Следующий сингл «More Than A Lover» весной 1977 года занял 27 место. В 1977 году в связи с узелковыми утолщениями Бонни подверглась операции на гортани, после которой врачи строго рекомендовали ей не разговаривать в течение полутора месяцев. Однако в один из дней Бонни в порыве отчаяния позволила себе кричать, в результате чего её голос приобрел лёгкую хрипотцу. Вначале певица решила, что это приведёт к окончанию её вокальной карьеры, однако неожиданно для неё сингл «It’s A Heartache» в июне 1978 года достиг третьего места в США и четвёртого в Англии, а одноимённый альбом принёс Тайлер первый «золотой диск».