Американская группа из Ричмонда (Вирджиния) – один из лидеров направления “стоунер-рок”, хотя сами музыканты определяют свою стилистику странным термином “moonshine metal”, то есть буквально «самогонный метал». Композиции коллектива представляют собой тягучую смесь звучания ранних Black Sabbath с элементами классического хард-энд-хэви а ля Thin Lizzy и Judas Priest, но более брутально. Вообще такому стилю, как стоунер-рок, почему-то уделено очень мало внимания, что просто чертовски не справедливо.

Шестой альбом немецких мастеров мелодичного пауэр металла развивает идеи, начатые ещё на предыдущем студийном диске «Somewhere Out In Space». Здесь также покорный слушатель может услышать большое количество скоростных гипер позитивных и весёлых вещей, наткнутся на захватывающие душу гитарные соло партии и иногда даже на зубодробительные риффы. В целом, диск обладает одной некой объединяющей концепцией, хотя может слушаться и в отрыве от неё. Тематика некоторых песен колеблется от, так полюбившейся Каю Хансену, научной фантастики, и даже до небольших экскурсов в библейские чтения и то, что можно назвать «мановаровщиной», то есть – мастера ветра, металла и огня.

Назвать здешнюю музыку дэт-н-ролом не будет преувеличением или попыткой хоть как-то охарактеризовать творящееся на альбоме. Да, это действительно рок-н-ролльный вариант дэт-метала, стандартно структурированный по подобию обычного рока. Неувядающая десятилетиями система "куплет-припев-куплет-припев-соло-припев" обогащается здесь чисто экстремально-металлическими фишками: низким гроулингом, двойной бас-бочкой и тремоло. Поэтому слушается все это "безобразие" с неиссякаемым интересом.

Эффектные клавишные, рьяные гитара и атакующие ударные вкупе с атмосферой прогрессива и, безусловно, отличных вокалов – все это делает альбом представителем высшей лиги своего жанра. Разве что иногда возникает ощущение, что это я уже слышал.Вероятно проблема в том, что Магнус, при всем его таланте, похоже, сам себя загнал в ловушку своего же фирменного саунда и боится из него выйти. Нельзя отнять у пластинки, что она отлично записана, и, если не обращать внимания на то, что Магнус записал за эти 2 года уже, как минимум, 4 или 5 альбомов, которые выдержанны в том же ключе, что и это, то можно получить очень даже большое удовольствие от прослушки. Что я и сделал. «Master of Sorrow», «Gone too Far» и «Under the Waves» необычайно хороши.

Когда-то Biohazard и данный релиз в особенности стал для меня настоящим открытием.В основе альбома лежит настоящая уличная ярость, свойственная, наверно, только бруклинцам (тусовки в грязных местах под мостами, наркотики, хулиганство и т.д.), неимоверная энергия и кач.Риффы очень сбалансированы, в меру грязны и не глушат все остальное, вокальные партии перемешиваются на куплетах и припевах, в целом вокал не эмоционален, но иногда это меняется в зависимости от направленности текста (хотя на них я акцент никогда не делаю).Это не музыка - это прорыв. Убойнейший альбом, убойнейшей группы. Десять баллов из десяти.

В 1986 году, спустя четыре года после распада первого состава Bad Company, гитарист Мик Ральфс и ударник Саймон Кирк решили объединить усилия для создания нового проекта. Однако, по настоянию рекорд-лейбла, мужикам пришлось взять старое, коммерчески выгодное название. Басист Боз Баррелл, сперва участвовавший в записи, неожиданно ушёл, поэтому в срочном порядке, наряду с экс-вокалистом Теда Ньюджента Брайаном Хоу, был рекрутирован сессионный бас-гитарист Стив Прайс. Доукомплектовав состав клавишником Грегом Дечертом, музыканты продолжили работу в студии. Большинство песен было написано Ральфсом в соавторстве с Хоу, оказавшимся весьма одарённым сонграйтером. В результате (во многом, под влиянием нового певца) получился 100%-ный AOR-альбом, который, хоть и не достиг чартовых высот, может по праву считаться классикой стиля. Все песни, записанные на диске, гипермелодичны и запоминаются влёт. Один этот лонгплей содержит больше хитов, чем вся продукция Frontiers за полгода: тут и ритмичный arena-rock «Fame and Fortune», «Valerie», «If I’m Sleeping» и «Burning Up» (к созданию которой приложил руку гитарист Foreigner Мик Джонс), и приправленные саксофоном, заводная «Tell It Like It Is», романтичная «Hold on My Heart» и, пожалуй, главный хит альбома – шикарная «This Love». Не меньшего внимания заслуживают баллада «When We Made Love» и более спокойные вещи «Long Walk» и «That Girl» (всё же взрывающаяся мощным припевом). Конечно, с уходом Пола Роджерса из песен в значительной степени исчезла блюзовая изюминка, но зато Брайан Хоу добавил звучанию группы лёгкости и стадионного мелодизма.

Набрав популярность и всерьез увлекшись индастриалом, Алекс Крулл решился на еще один эксперимент – вместо традиционного номерного альбома, он записал целый диск кавер-версий. Причем к их выбору подошел не с позиций как бог на душу положит, а подведя определенную концепцию – все песни на этом альбоме должны были быть из 80-х. Затея оправдала себя по полной программе – “Werk 80” понравился самому широкому кругу публики, с него было выпущено 3 сингла и один ЕР, что для металлической группы было совершенно невероятным событием. Этот альбом также стал первой записью для Atrocity, в которой приняла участия будущая жена Алекса, а до того момента известная как лицо взлетевшей из небытия Theater Of Tragedy, Лив Кристин, чей ангельский голос украсил и без того удачные перепевки.

"Facing Your Enemy" - девятый альбом AT VANCE, являет собой проявление классического немецкого power metal с запоминающимися мелодиями, мощными гитарными риффами, обильным количеством гитарных соло и конечно же завораживающим вокалом Рика Альтци (THUNDERSTONE, EPYSODE).

После посредственного, потерявшегося в австрийском блэковом «буме» дебютника, Belphegor поддались царившим в Европе настроениям. Их вторая работа выполнена в стиле, близком к норвежскому блэк-металу, и о прежней доминанте «смертельной» составляющей напоминает только редкое использование гроулинга Хельмутом. Блэк-метал получился у австрийцев таким же, как и блэк-дэт: грубым, сырым и пронзительно мелодичным. Belphegor увеличил скорости и отказался от медленных «сочных» отрезков. Как результат, «Blutsabbath» потерял дэтовую тяжесть своего предшественника, и теперь вместо сравнений с Morbid Angel или Deicide, на ум приходят скорее нетленный «Transilvanian Hunger» (1994) или вышедший в том же 1997 году «Nattens Madrigal» от Ulver, с поправкой на манеру и возможности австрийцев.

В июне 2006 года (на Hendrix Studio), а затем в августе 2006 года (на студии Hertz) Azarath записали 10 треков для нового "Diabolic Impious Evil". Альбом был выпущен 16 сентября, и с этого дня началась польская часть тура "Blitzkrieg 4" в поддержку Vader вместе с Vesania и Trauma.
В ноябре 2007 года Azarath (с группами Stillborn и Deception) отыграли "Legions of Death Attack Tour" в Польше с Adam'ом Sierzega на барабанах (ex-Lost Soul).

Что может быть сложнее, чем вырывать куски из рок-опер и составлять из них сборник? Не знаю. Но Арьен Лукассен этим занялся всерьёз. Только пару лет назад он нас уверял, что его творения - неразрывные работы и не хорошо вырезать отдельные песни из сюжетной работы. Но, похоже, основная сюжетная линия Ayreon подходит к концу и самое время взглянуть назад и посмотреть, чем эти музыканты занимались последние 15 лет. Как и следовало ожидать, несколько песен просто выбраны с каждого альбома, начиная с 1995, и выставлены в этом сборнике так, чтобы можно было понять основной смысл каждой рок-оперы. Причём это сделано так качественно, что невольно задумываешься, дежа-вю ли с тобой происходит или эти песни ты действительно в первый раз слышишь.

В последний год предыдущего тысячелетия у коллектива Alchemist вышел альбом, явно свидетельствующий о больших переменах в их музыке. В первую очередь, изменения коснулись звучания. Больше всего меня расстроили "пластмассовые" ударные, скорее всего, записанные в миди. Гитарный звук стал более альтернативноориентированным, но более чистым, нежели на ранних альбомах. В общем, от стиля Technical Death остались лишь жалкие крупицы. Максимально упрощая, в итоге имеем прогрессивный металл с элементами психоделии, дэта и альтернативной музыки. В целом, альбом получился весьма хитовым и запоминающимся, что не может не радовать. Вокалист теперь все больше поет, иногда срываясь на хрип и скриминг (весьма сильный, кстати говоря). Влияние таких групп, как King Crimson и Pink Floyd все так же заметно, и это радует. Композиции, как всегда, разнообразны: от восточных зарисовок до австралийских племенных плясок, сменяющихся дэтовым "чесом" и альтернативными "запилами".

Да, маэстро Фрост, конечно, дает жару, превращая барабаны в какое-то сатанинское оружие, но все же что-то не так… Минимум мелодий, бесконечно повторяющиеся риффы, заглушенный при записи вокал и сплошной хаос в построении композиций превращают музыку в простой шум. Правда, очень атмосферный шум, в производство которого действительно был вложен максимум эмоций. Но при этом повторяющиеся из трека в трек приемы действуют как гипнотический маятник, и дойти до конца альбома в бодрствующем состоянии становится очень проблематично. Вроде и музыка по сути неплоха, и запись отличная, и атмосферы с избытком, но такое впечатление, что группа перестаралась в стремлении быть злее всех.

В это время группа работает над материалом для нового альбома. В мае у них уже новый клавишник - Marcin Zmuda, и в середине лета 2001 года группа планирует записать новый материал в Hellenic Studio. Альбом, получивший название "Symbol", вышел в 2001 году на Metal Mind Productions. Сразу же после релиза стартует турне по Польше.