Но «Артиллерия» сделала себе, по крайней мере, в конце восьмидесятых годов имя в Европе. Слушая Terror Squad, вспоминаешь, что панк/хардкор являются одной из составляющих трэша – чувствуется это везде: в прямолинейном и бескомпромисном забое, в коротеньких, искромётных соляках, в социально-критической «лирике», в ядовитом панковском настрое альбома.

В 2007 с помощью гитариста Mor Dagor проявили себя и выпустили (Split) с треком под названием «Demonic Incarnation», который был записан ещё в 2005 году.В течение следующих месяцев новый материал был написан и было решено, и что Nimroth (Nimroth Vocals) больше не будет частью группы, потому что он просто не отстёгивал так много времени и энергии группе, как это требуется в соответствии с другими членами группы.
Новый альбом под названием «Cirith Gorgor», был записан в апреле 2006 года в Toneshed Studio (Нидерланды) с Эрвином Hermsen, который также записал к дебюту демо . Levithmong сделал его вокалом потому что новый вокалист не был найден в установленные сроки. Ketzer выпустил альбом 26 февраля 2007 года.

Наверное, к этому постепенно все шло… С каждым новым пост-блэк-металлическим альбомом в музыке BORKNAGAR все меньше и меньше оставалось собственно «металлической» составляющей… И вот, она исчезла совсем. Новая работа музыкантов – это полностью акустическая нео-фольк-музыка, сохранившая минимум влияния прогрессивного рока. Какие-то следы взаимовлияния соратников по сцене (IN THE WOODS…, GREEN CARNATION, того же VINTERSORG) еще остались, но, в-основном, они связаны с вокалом самого Винтерсорга, который уж слишком узнаваем. Сама же музыка – это красивые, очень меланхоличные, задумчивые мелодии, под которые так хорошо мечтать о жизни наедине с природой, о домике на берегу какого-нибудь фьорда, о сосновом лесе за его стенами, о чистом звездном небе над головой, о мирной естественной жизни.

Metal Blade активно набирает под свое крыло команды, исполняющие столь популярный сегодня металкор. Да, товарищи хардкорщики, в воздухе пахнет большими деньгами, поэтому мерзкие мажорные лейблы охмуряют светлые умы Ваших коллег по сцене и тусовке, заставляют их подписывать выгодные контракты, обещая им известность, кучу денег и ротацию по MTV. Вот и еще одно детище этой весьма крупной конторы, прошу любить и жаловать: голландские металкорщики Born From Pain с новым релизом "In Love With The End". Забавное для русского уха название – "Влюбленные в конец". Как хош, так и понимай :-) В меру своей испорченности.

Originally it was only for Japan release.

Второе творение правдолюбов получилось довольно неплохим,но все же не очень. Скоростные, злостные боевики с очень жесткими гитарными рифами и быстрыми барабанными партиями, где в общий саунд иногда впиваются какие-то чуждые элементы, вроде скрежета или чего-то подобного. Не очень, кстати, песня "Perpetual Larceny" со своим техно-дэтовским звучанием и "Bed Sheet" с элементами нойз и того же техно.

На мой взгляд, вся эта музыка могла появиться только в голове настоящего фаната Эдгара Аллана По, который просто живет атмосферой таких произведений как "Убийство на улице Морг", "Падение дома Ашеров", "Колодец и маятник", "Человек толпы" и т.д. Это увлечение даже в субтропическом краю может сохранить в сознании сумрачное безмолвие, таинственность и безысходность замкнутого пространства, когда поврежденный разум рисует картины ужаса и страха. Настолько велика сила художественной мысли По, как писателя.Как мне кажется, Мигель Сантос из числа таких людей, потому что атмосфера альбомов A Dream Of Poe соответствует названию. Причем, чисто мое мнение, что с каждой пластинкой эти образы получают все более яркое музыкальное развитие.

Классный альбом. Хансен подтвердил свою марку инструменталиста и аранжировщика. Все композиции слушаются на одном дыхании, а некоторые даже узнаются! Не знаю, как к этому относиться, но учитывая послужной список команды, готов отнестись к этому с долей иронии, кстати, это касается и названия альбома. Лично у меня при прослушивании "To Mother Earht", "Leaving Hell", "Empress", "Hear Me Calling" губы растягивались в улыбке!

Dornenreich наконец пришли к простому выводу – не место истеричности в музыке, посвященной нетронутой красоте леса и загадкам сумрачной природы. Если на предыдущем альбоме концепция вполне подходила к нервному авангардному блэку, то ожидать такого же от «Hexenwind» просто не было смысла. Так и вышло. После короткого вступления мы слышим совсем новый виток их творчества - чеканный ритм, пробирающие до костей акустические переборы и вкрадчивый шепот, заменивший такой привычный скриминг ранних работ. Остатки блэка здесь завернуты в вуаль готической меланхолии и дарк-фолька, в песнях появилась какая-то особенная теплота, так не свойственная большинству других групп подобного направления.

Релиз причудливый: чего там Кэндис пела до знакомства с Ричи, я не знаю (говорят, что-то под гитару на радио), но тут явно прослеживается попытка остаться в узнаваемом стиле, но при этом и добавить чего-то нового. Этим мне альбом напомнил сольные проекты Меркьюри, из которых явно следовало, что без Дикона, Мэя и Тейлора он - банальный эстрадник с уклоном в диско-поп. Здесь разделение более жёсткое: несколько вещей в стиле "Блэкморс Найт", а несколько - в стиле американского поп-кантри

Autumn Tears всегда было мало просто вызвать музыкой у своего слушателя осенне-меланхоличное настроение. Нет, этим американцам необходимы потоки горючих слез отчаяния от осознания безысходности бытия и ощущения неумолимого приближения смерти. Точно так же атмосфера мрака, которую они создают на своих альбомах, гипертрофированно густая и душная. Взгляните на обложку "The Hallowing": солнце уже зашло, последние лучи его озаряют небо, на котором мы не видим ни единой звезды или планеты. Да, только абсолютный мрак, без Луны и светил - лишь тогда души участников Autumn Tears будут умиротворены. Там, где умелый художник обошелся бы несколькими умелыми мазками кистью, они тратят целые банки черной краски. Как и следовало ожидать, в результате мы имеем музыку, несомненно, качественную, но несколько искусственную и предсказуемую.

Несмотря на хорошее положение дел, отношения между группой и «Mega force» не сложились, и троица перебралась под крыло «Music for nations». Третий диск, «Long live the loud», записывавшийся в Лондоне, стал последним полноформатником оригинального состава. Моторхедовский продюсер Гай Бидхед придал альбому новый саунд, и теперь это был скорее хэви-метал, чем спид или трэш. Последовали европейско-американские гастроли с «Accept», «Motorhead» и «Megadeth». По окончании тура группа выпустила EP «Feel the knife», после чего лишилась гитариста.

Стилистически пластинка представляет собой увлекательную смесь из мелодичного пауэр метала а-ля Helloween, хэви в духе Judas Priest, а также драйвового и жёсткого треша на стыке Megadeth и Annihilator. В целом, это конечно пауэр-треш, или как сейчас говорят другими словами энгри пауэр. Естественно от перестановки слагаемых сумма не меняется. Случай или судьба развернула все события так, что на данный момент Brainstorm стали рулевыми этого стиля и теперь каждый раз, где можно найти элементы энгри пауэра, можно найти и сравнение с этой группой. Должен отметить, что такое высокое звание банда получила не просто так.

Альбом продолжает идеи предыдущего, только песни немного менее яркие, но более хорошо и плотно аранжированные. Появилась даже композиция в стиле "новой волны", правда, носящая полупародийный характер. Этот альбом выглядит попыткой более доступно сыграть ранний материал."I Can See Your House From Here" слушается с удовольствием, но без восторга. В этом смысле, его можно сравнить с "Who Do We Think We Are" Deep Purple, то же ощущение - великая группа переутомилась.

Название "Bachman Turner Overdrive" было сокращено до аббревиатуры "BTO". Пластинка нового состава, "Street Action", получилась неплохой, но явно не дотягивала до ранних работ "Овердрайва". Не спасла положения и следующая работа, "Rock'n'Roll Nights", для участия в которой впервые были привлечены композиторы со стороны (Брайан Адамс, Ди Саймондс и Джим Валланс). В результате, в 1979 году было принято решение о роспуске группы.