Although this 18-track compilation has plenty of fine music from the wealth of material B.B. King recorded in the 1950s and 1960s for the Modern label, it's uncertain how it intends to fit into the King canon. It's not exactly a true best-of, even if the "Best of" phrase in the title is taken only to apply to his Modern recordings. About half the songs were big R&B hits, but this CD doesn't have all of the ones King scored on Modern's behalf.

В целом же, альбом получился самым добрым и самым лёгким в Райтеровской дискографии, подчас даже меланхоличным. В музыке Die Apokalyptischen, помимо противоборства надежды и отчаяния, ярости и спокойствия, горя и веселья, появилась ещё одна тема – абсолютная, всепоглощающая, нечеловечески глубокая тоска, даже ностальгия по чему-то. Она мелькала и в предыдущих альбомах, но лишь мелькала, в «Самурае» же это тема есть чуть ли не в половине песен. Что ж, музыка Райтеров развивается, становится всё сложнее и, главное, лучше. Теперь остаётся только гадать, каким будет шестой альбом DAR.

Вот уж чего я точно не от Candlemass, так это выпуска такого сборника. Врата демонов - сборник редких песен группы (не вошедших в альбомы и взятые с разных EP).За такие диски музыкантам надо говорить - СПАСИБО, в особенности за включение в него MINI-"Sjunger Sigge Furst"(который сейчас только у заядлых поклонников группы можно найти).

Прежде всего, этот альбом настолько не похож на остальные альбомы DESTRUCTION, что мне казалось, будто я ошибся диском... Мрачные, тяжелые, несколько однообразные песни создают невыразимо жуткую атмосферу. Cтиль этого творения я не смог определить, здесь хватает всего, чувствуется влияние Grunge, Industrial и, отчасти, Alternative. Несмотря на это, альбом слушается одним махом, желания выключить у меня не возникло. Слушать всем (для ознакомления с творчеством DESTRUCTION с 1994 по 1998 гг.).

Расписывать смысл каждого из семи треков, объединённых в два больших концептуальных акта о шестнадцати и девятнадцати минутах, не вижу необходимости - зря вам, что ли, в информационный раздел впихнули такой пласт текста из буклета? Но, впрочем, как и любая хорошая музыка, здешние песни умудряются донести общий смысл одними лишь нотами, без лишних слов.

С выходом этой работы статус Akercocke подрос, и команда перебралась на более крупный экстремальный лейбл Earache Records. Дебютный альбом на этой фирме вызвал еще больше эмоций, а журнал Kerrang! присвоил "Choronzon" звание "Альбом недели".

Партнером Хилла по подготовке материала стал Уоттс, а после выхода диска "Heart Of Our Time" бас-гитара досталась Энди Дэйлу. И если эта пластинка а-ля Bon Jovi оказалась провальной, то две следующие работы, "Breakout" и "Taking The World By Storm", вернули коллективу интерес со стороны любителей хэви-метал. Между тем недолгую кадровую стабильность нарушил уход Райта, замененного Скоттом Кроуфордом. Кроме того, в пару Уотерхаусу был поставлен экс-гитарист Discharge Стив Брукс, а Дэйл передал бас Нику Бушеллу (тоже экс-Discharge).

На альбоме представлен среднепульсирующий dark wave, с обилием разноплановых настроений и пространственным музыкальным рядом, создающим нейтральную атмосферу эмоциональных ощущений. Звуковая палитра достаточно разнообразна и изменчива, временами очень мелодичная по-своему утонченная, и в отдельных моментах проявляется довольно суровая и мощная ее структура. Отдельно от музыки можно воспринимать вокальную линию струящеюся над синтезированным инструментальным драйвом, в изобилии наполненным электростатическими кантатами. Так что данный продукт доступен к восприятию с различных сторон принятия музыкальных интонаций, если все-таки не удается прочувствовать альбом как одно цельное, неделимое произведение.

Очень злобный и брутальный, но при этом мелодичный и не слишком быстрый death американской школы на антирелигиозные темы. Очень грамотное построение композиций, подчеркнутое запоминающимися мрачными мелодиями, не дает скучать до самого конца диска. Любопытные гитарные риффы и техника их исполнения наводит на мысль, что гитарист далеко не новичок с своем деле, к тому же обладает несомненным талантом. Любителям соляков тоже есть чем поживиться. Ритм-секция очень радует профессионализмом, ударнику удается добавить в музыку изрядную долю драйва, так необходимого в этом стиле метала. Вокал, представляющий собой утробнейший гроул, создает мрачно-агрессивную, по-настоящему богохульно-ненавистническую атмосферу и привносит в музыку основную эмоциональную составляющую. Качество записи не очень и очень приличном уровне: отличное, четкое звучание каждого инструмента. Сведение, по-видимому, тоже дело рук мастера. Вот только невнятная обложка несколько разочаровала, она могла бы быть куда более интересной. В целом – отличный альбом, сочетающий в себе брутальность и атмосферность, интересный и профессиональный.

Alien Vampires - музыкальный коллектив из Италии, образованный в 1998 году и исполняющий свою музыку в направлениях EBM, Industrial, Power Noise, Techno. Проект известен своим антицензурным и антиморальным характером лирики и имиджа. После выпуска двух первых альбомов, "Evil Generation" (2005) и "No One Here Gets Out Alive" (2007), проект заслужил популярность в среде любителей экстремальной электронной музыки.

Само звучание всё такое же насыщенное, склонное к жёсткому. Коллектив смешивает такие жанры, как металкор, хеви-метал и дез-метал. Что только в голову может прийти этим творческим людям… В целом, получилось довольно неплохо. У музыкантов есть главное преимущество — поют так, как чувствуют. Это значит, что если захотели сделать песню жёсткой — сделают и вовсе не важно что там в мире сейчас популярно.

Первый и наверное самый лучший альбом этой бельгийской brutal death metal команды маньяков Aborted. Музыка крайне мясистая, конечно, последующие альбомы более экстремальными выглядят, но слушать этот диск крайне приятно, в отличии от других. По сути это типичный Brutal Death, ну таких альбомов сейчас много, но вот что-то в нём есть особенное. Всё сделано качественно, музыканты играть умеют, в этом сомневаться не приходится. Работа гитаристов на высоте, они извлекают из своих инструментов довольно приятные на вкус и на слух тяжелейшие риффы, местами даже соляки изгоняют. Басист, конечно же, профи, иногда даже на главный план выходит со своим инструментом, выдающим запороподобные звуки. Ударник молотит как только может, отлично у него это получается. Вокалист, вот тут довольно сложновато. Я вообще не пойму тут вокальные партии два человека исполняют или один?

В 1999-м "Bonfire" вернулись на BMG, где выпустили альбом "Fuel to the flames". Этот альбом содержал кавер-версию "Lynyrd skynyrd" "Sweet home Alabama" и хит-сингл "Goodnight Amanda", достигший 30-й строчки в чартах.

Альбом «We the People» получился очень приятным и ритмичным с точки зрения самого тяжёлого метала. Но есть и более простые песни. Чувствуется рука мастера, которая приложила все усилия, чтобы слушатель получил массу удовольствия. Вообще, очень радуют инструментальные партии в песнях. Ни одна партия в альбоме не повторяется, несмотря на такое количество треков.

Во время работы над вторым альбомом Buried Again музыканты столкнулись с непредвиденными трудностями — они были вынуждены заменить обоих гитаристов группы. Dreadful Shadows всё же выпустили диск в сентябре 1996 года. Параллельно с работой над альбомом группа гастролировала по Европе, выступая на крупных фестивалях вместе с такими известными коллективами, как Garden Of Delight и Rosetta Stone. Кроме того, синглы Dreadful Shadows стабильно попадали в немецкие готические топ-чарты