Вместо одинокого мужского напева в конце теперь разливается женский вокал (вот так диво), эмбиент заметно отодвинут на задний план, а ведущая роль отведена смазанным гудящим риффам. Гитары больше не жужжат, вокал не шипит, ударные... вроде бы те же, да и бог с ними. Новое исполнение вышло куда более качественным и с грамотной реализацией современных популярных тенденций. Покинув ледяные пустоты и пронизывающий холод, ColdWorld обратился к теплой земле и пасторальным осенним пейзажам. Но вместе с тем пропало и чувство тревоги, так характерное для поздней осени (и которое пытается донести до нас стильная обложка). И нет больше глубокого зимнего отчаяния: остались только эскапизм, ускользающая надежда и созерцание увядающей красоты. А еще светлая меланхолия - красивое чувство, которому Бёрнер, по всей видимости, посвятил последние восемь лет своей жизни, явно находясь под впечатлением от мелодичной и экспансивной тяжелой музыки вроде пост-рока/метала.

В период затишья на "Fool Moon Production" вышел сборник ранних демозаписей "Compendium Diablerie-The Demo Days" и только два года спустя "Acheron" очнулся от спячки.

После выхода дебютного альбома "Labyrinth of dreams" в составе вновь произошли замены – место Эда Уорби, подавшегося в "Gorefest", занял Дирк Брюйненберг, а вторую гитару вместо Арно ван Брюсселя взял Джилберт Пот. Выпустив вторую пластинку, "Elegy" совершили неплохое турне в компании с такими коллективами как "Annihilator", "Phantom blue", "The gathering", "Gorefest". Хотя третий альбом, "Lost", получил в прессе очень положительные отзывы, коммерческого успеха так и не состоялось. В результате команду покинул Эдвард Ховингс, отправившийся творить мелодик-метал в "Prime time".

Самое интересное, что, как это часто бывает, потенциал у «Shadow Mechanics» был, если бы группа окончательно определилась с направлением своего развития. А так вышло, что исполнители погладили по головке фанатов МДМ, раздали немного конфет любителям окологотичного дум-дэта, немного поиграли с индастриалом, бросили подачку поклонникам старообрядческого трэш-дэта и напомнили нам о своеобразном жестком хэви альбома «Amok» своих небезызвестных соотечественников из Sentenced. На вокальные партии тоже «сбросились» всем миром, ведь обозначенный слева на этой странице в разделе «Состав» Tuomas Ala-Nissilä спел только в половине треков. Не меньшую роль сыграл Ali Leinio, а на «Crimson Tears» мы слышим отвечавшего на записи за клавишные Mika Haapasalo.

Тем не менее, сей релиз меня очень порадовал. Смесь стилей получилась очень удачной. Начинается все с трека "A Cold Funereal Breeze". Сначала идет потрясающее интро в стиле Epic\Ambient (звук горнов под аккомпанемент злого, замораживающего ветра) + можно услышать хор, после чего вступают характерная для атмосферного блэка ритм-секция, приглушенный скрим, хорошие клавишные. В дальнейшем подключаются бласт-биты, и музыка переходит в некое подобие симфо-блэка.Остальные песни также хороши. Я не буду конкретно их расписывать, дабы не портить впечатления. Как итог, получился очень хороший релиз.

"Collapse" и "Darkness"; две грани печали, две стороны экстремального дум-метала, две длинные песни, объединенные в один монументальный сплит-альбом. Англия Eye of Solitude предлагает "Collapse", марширующий трек funeral doom, окутанный густой дымной атмосферой и несущий в себе величие последних предложений группы. В равной степени сокрушительной пропорции бельгийский Marche Funèbre представляет "Darkness", эпический трек doom-death, который сочетает в себе их фирменную смесь riff и growl, наряду с мощными мелодиями и чистыми вокальными пассажами. Примерно через 30 минут это двойное предложение должно порадовать поклонников экстремального дум-метала и ознаменовать новую главу в жизни обеих групп, когда они отправятся в свой первый тур по Северной Америке.

«Unversed In Love» — второй альбом немецкой группы De/Vision. Релиз состоялся 20 января 1995 года. Альбому предшествовал выход двух синглов - «Love Me Again» в 1994 году и Blue Moon в январе 1995 года. Сам альбом вышел в двух вариантах-обычном и лимитированном. В ограниченном издании два компакт-диска. На одном из них содержится два эксклюзивных ремикса и две эксклюзивные инструментальные композиции.

Авангардная работа далекого 1995 года, которая на много лет опередила свое время, пометила основополагающие жанровые ориентиры и проложила дорогу для последующего развития такому стилю музыки, как atmospheric black. Не побоюсь заявить, что это вообще первая работа в таком стиле, учитывая, что культовый "Bergtаtt" Ulver, вышедший также в 1995 году, имеет более фольклорную направленность.

Поэтому в связи с назревающей новой музыкальной конъюнктурой, было принято решение изменить стиль, звук и, наверно, саму концепцию существования группы. Мне кажется, старожилы Майк и Олли думали именно так. Доукомплектовали состав и принялись играть нечто модерновое. Получилось 4-х песенное ЕР. Какие-то американизированные отрывистые риффы, какой-то груз, проскакивает даже что-то хард-коровое. Все это мешается с шизоидными соло и техничными кусками (местами).

Как я уже писал, "Serenades" - альбом не простой, хотя музыка и кажется незамысловатой. Это одно из тех произведений, которое необходимо СЛУШАТЬ, чтобы УСЛЫШАТЬ всё, что оно в себе таит. О нём может поначалу сложиться мнение как о чём-то истинно тяжёлом, неприветливом и нелюбящем мелодий, но это не так. Мелодий здесь очень много, но с первого раза они не всегда запоминаются и требуют терпеливого вслушивания. Однако если вам удастся вникнуть в "Серенады", и вы поймёте эти робкие, но красивые мелодии и эти занимательные ритмические рисунки, то, думаю, этот выдающийся альбом вам понравится. Одно из лучших и самых продуманных любопытных творений в жанре.

"Giant Squid (2003-2015) - Прогрессивная рок-группа из Калифорнийского залива. Авангардист издал ряд знаменитых релизов, в том числе "Metridium Field" (2004), "Ихтиолог" (2009), "Cenotes" (2011) и "Minoans" (2014), и был отмечен за создание "красивой, странной, кинематографической музыки, которая не только не имеет настоящих сверстников, но и не принадлежит ни к одному из существующих жанров."

Во времена, когда музыкальная мода сменяется очень быстро, и новые группы находятся в свете славы лишь пару недель, долговечность и постоянство Deine Lakaien делает их группой на все времена. Музыке, которая предназначена не для краткосрочного прослушивания, нужно время на созревание. Помимо этого оба исключительных музыканта занимаются также различными побочными проектами. Александр Вельянов, который с 1986 года живет в Берлине, выпустил два сольных альбома, в которых предстал эстетствующим меланхоликом в духе Дэвида Сильвиана и Скотта Уолкера. Эрнст Хорн основал еще две группы – Qntal и Helium Vola, которые работают в стиле средневековой музыки. Кроме того, он успешно пишет музыку для театральных и радиопостановок.

Оригинальный гитарист KISS Ace Frehley 15-го апреля выпустил альбом "Origins Vol. 1" — это коллекция заново записанных классических хитов, созданных за годы его карьеры. К работе над этим альбомом подключился фронтмен KISS Paul Stanley, который внёс свой вклад в хит "Fire And Water”. Кроме того, гостями на диске были Lita Ford, спевшая и сыгравшая соло на "Wild Thing”; гитарист Rob'а Zombie John 5, сыгравший на гитаре композицию KISS "Parasite", в то время как Ace её впервые спел, а также песню Jimi Hendrix'a "Spanish Castle Magic”; и Mike McCready из Pearl Jam, исполнивший гитарные партии вместе с Ace'ом, спевшим песню KISS "Cold Gin”.

Guy Edward Fletcher is an English multi-instrumentalist, best known for his position as the keyboardist in the rock band Dire Straits from 1984 until the group's dissolution, and his involvement in many parts of Mark Knopfler's solo work. Fletcher's first solo album, Inamorata, was released on 28 January 2008. Mark Knopfler guests as lead guitarist for two tracks, and various musicians who have been associated with Knopfler's band also make appearances. On 24 May 2010, Fletcher released his second solo album, titled Natural Selection.

Инструментальной основой альбома служит звучный funeral doom с соответствующим адаптированным гроулом и качественной эпической атмосферой, однако тонкость замысла автора слышится не в общем тяжёлом массиве композиций, а в первоклассных клавишных аранжировках, которые готовы побороться за первое место в музыкальной палитре проекта.