Альбом имел более прогрессивный стиль по сравнению с предыдущими альбомами. Allmusic описал альбом как "играющий не по заранее установленным правилам блэк-метала" и "разрушающий жанр"

«Tuonela» - один из загадочных артефактов прошлого. Безумно красивый и сложный альбом! Резкая смена стилистики и меня бы привела в ярость, в особенности, если вспомнить какую музыку раньше исполняли Аморфис, однако именно «Tuonela» открывает для меня чарующий мир группы… Паси Коскинен (Shape Of Despair, Ajatara, To Separate The Flesh From The Bones) полностью завладел микрофонной стойкой, что не может не радовать – всегда было приятно слышать его красивый и оригинальный вокал, а не бездушный гроулинг, не способный показать и доли эмоций, на который способен чистый вокал. Не оставляет сомнения, что над работой была проведена тщательная работа и отличное качество записи, сложные аранжировки, внимательный подход к технике исполнения. Можно долго спорить о стилистике группы – общий стиль, а это дум метал, на «Tuonela» резко стал граничить с готик металом, где-то в плоскости с Charon и To/Die/For. Что-то есть здесь и от Sentenced, это легко объяснимо – всех музыкантов объединяет одна и та же страна.

Сольный альбом басиста и основателя легендарных швейцарских рокеров Krokus, записанный в 1987 г. под оригинальной вывеской Hammer And Tongue и переизданный в 1993 г. под новым названием с добавлением одного бонус-трека. Принято считать, что во второй половине 80-х отношения между участниками коллектива стали портиться, в погоне за успехом состав швейцарцев неоднократно перетряхивался, что в итоге и привело к развалу команды в конце десятилетия. Трудно сказать о каких именно противоречиях могла идти речь, ибо мало того, что в состав группы Фон Рора вошли Мэнни Маурер (гитары) и Дэни Кривелли (барабаны), так еще в качестве гостей на альбоме успели отметиться Фон Арб, Сторейс, Кайзер, словом почти весь крокусовский бомонд, разве что Марка Колера забыли пригласить.

Шведская метал-группа, являющаяся в настоящее время представителем жанра NWOBHM. Их музыка сочетает в себе как традиционный по стилю пауэр-метал с присущей ему динамикой, мелодикой и сменами ритмов, так и не менее традиционный хеви-метал с мощным акцентированным вокалом, героическими текстами и великолепными сольными партиями гитаристов.

Elation - двенадцатый студийный альбом американской хард-рок группы Great White, который вышел в 2012 году. В качестве вокалиста группы в записи данного альбома принимал участие Терри Илоус.

Второй удар, альбом "Purification Through Violence", вышел гораздо более увесистым. На нем уже отчетливо проглядывает собственный стиль группы - двойная вокальная атака, сложные, но запоминающиеся песенные структуры и солидная техника игры. Диск был выпущен Pulberized Records на территории США, и Diehard в Европе. Вскоре прошел североамериканский тур вместе с Monstrosity и Kataklysm, входе которого за Dying Fetus прочно закрепилась репутация потрясающего концертного состава. К этому времени состав Dying Fetus сменился уже несколько раз, и из ветеранов остались только гитарист-вокалист John Gallagher и басист-вокалист Jason Netherton. К ним примкнули гитарист Sparky Voyles (ex-M.O.D., Fear Of God, Sadistic Torment) и молодой, но очень талантливый барабанщик Kevin Talley

Для «самых несерьезных звезд пауэр-метал», как часто называют Edguy, наконец, настало время такого серьезного релиза, как первый в истории группы сборник лучших песен, для пущей весомости укомплектованного диском редких треков. А бест-оф, как ни крути, подразумевает под собой подведение итогов, благо подводить есть что: на счету развеселых немцев целых 6 альбомов и одна из самых успешных метал-опер (“Avantasia”), которая хоть и позиционируется как сольник Тобиаса Заммета, по сути неотделима от Edguy. Но перейдем к самому сборнику – на первом диске представлены исключительно хиты, собранные со всех выходивших на лейбле AFM альбомов группы, начиная с «Deadmaker» с первого профессионального релиза «Kingdom Of Madness», и заканчивая великолепной “Tears Of A Mandrake” с супер-успешного альбома «Mandrake».

CD1: Recorded in Milano, Paris, Madrid, Pamplona and Erlangen. Remastered in 2017 by Eike Freese.
CD2: Recorded live in 1993 with Ralf Scheepers on vocals. Originally released as part of the US version - for the first time available in the rest of the world. Remastered in 2017 by Eike Freese.

Чтобы избежать всяческих недоразумений, сразу замечу: я люблю творчество Закка Уайлда как в BLS, так и в компании с Ozzy. Почти с каждым альбомом Закк растёт как композитор (как гитарист уже некуда), и как аранжировщик. Но, к моему сожалению, этот альбом не входит в число жемчужин из коллекции товарища Уайлда. Из явных плюсов на этом альбоме - жирный звук (ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ жирный), вокал Закка, качовый бас.

В 1996 году выходит альбом "Monumental Possession". В процессе записи принимали участие экс-басист Emperor Jonas Alver, заменивший Fenriz'а, и Apollyon (Ole Jørgen Moe), игравший также в Aura Noir. Этот альбом также был переиздан в 1999 году.К моменту выхода альбома состав претерпел значительные изменения. Yusaf Parvez занял место Apollyon'а, который сел за барабанную установку. Alver был заменен Cerberus'ом. Galder (Old Man's Child, Dimmu Borgir) был принят на роль ритм-гитариста, а вместе со Svein'ом Egil'ом Hatlevik'ом группа получила свои первые клавишные. Столь радикальные перемены в составе повлекли за собой такие же изменения в звучании.

Альбом канадцев под предводительством Джеффа Уотерса получился славным, хотя и не вполне трэшевым. Чувствуется влияние времени как в песнях, так и в саунде альбома. Но, несмотря на наличие определенного флера NU-Metal, играть как Korn или иже с ними, канадцы не стали, за что честь им и хвала. Стиль Annihilator никуда не делся. Waters полностью заменил состав группы, к тому же сократив количество членов этой самой группы. Джефф сам сыграл на гитаре, на басу и подпевал, а в одной вещи спел. На ударных Майк Манжини, работавший с Уотерсом в начале 90-х. А поет сейчас Дэйв Падден, поет хорошо. У него отлично получается смесь мелодичного пения в стиле модных альтернативных групп, с грубыми и дерзкими вокальными партиями.

Beherit — одна из самых первых блэк-метал групп из Финляндии. Одна из самых северных блэк-метал-групп в частности, да и метал-группа в целом (возможно, самая северная). «Beherit» на сирийском означает Сатана. Несмотря на некоммерческий характер их музыки, шокирующие визуальные образы и концертные выступления, группа очень быстро приобрела культовый статус в андерграунде. Сегодня Beherit считаются основателями одного из многочисленных подразделов и течений в блэк-метал — Хаотик/Примитив блэк-метал (Chaotic/Primitive Black metal). Кроме «сырого» саунда, группа характерна своей авангардно-экспериментальной направленностью (дарк-эмбиент) и уникальной атмосферой.

Похоже, музыканты, записывая данный альбом, ставили себе задачу исполнить рекордно «не блэковую» музыку в блэк-металической оболочке, при этом довольно активно используя думовые риффы, а в результате получив рекордно «не думовую» примесь. Если бы официально существовал такой термин, как «pop black metal», то, наверное, дебютник шведской пост-блэк-формации Ancient Wisdom следовало бы приписать к адептам ея в самую первую очередь

Британская арт-поп-команда «10 CC», образованная в 1970 году, вобрала в себя сливки манчестерской рок-сцены. Грэхэм Гулдмэн (вокал, гитара) ранее играл в «Mockingbirds» и писал хиты для «Yardbirds», «Hollies», «Herman’s Hermits» и Джеффа Бека, Эрик Стюарт (вокал, гитара) трудился у покорителей чартов «Wayne Fontana And The Mindbenders», а мультиинструменталисты Кевин Годли и Лол Крем являлись востребованными сессионщиками. В оригинале квартет назывался «Hotlegs», но после выхода одного альбома и тура в компании с «Moody Blues» название изменилось на «10 CC». Под новым именем команда дебютировала на разогреве у Нила Седаки, а затем на лейбле Джонатана Кинга «UK Records» выпустила сингл «Donna». Эта пародия на пятидесятнический ду-оп, сделанная в духе Заппы, добралась до второй строчки национальных списков и открыла счет длинной веренице хитов.