«Лет 30 назад мы действительно играли хэви-метал. Но с течением времени наша музыка вытеснилась ню-металом, корами и альтернативой и стала неинтересна молодёжи. Но мы хотим продолжать зарабатывать деньги и записывать музыку. Поэтому, хотя мы и играем смесь панка и альтернативы, но всё же типа хэви-метал группа. Сейчас стало вроде как модно слушать хэви из 80-ых, так давайте приписывать к heave metal приставку «modern». Это привлечёт современных фанатов и будет как бы лёгким извинением перед поклонниками настоящего хард-рока».

Back & Forth Vol7 is an album by industrial music group Skinny Puppy, consisting of outtakes from Last Rights and The Process. It was released through cEvin Key's Subconscious Communications in 2007. It was the only Vault release issued during the Mythrus

Резюме: ведущие российские пост-индустриальные проекты в очередной раз подтвердили своё право именоваться таковыми... талантливо сочинённый и соответствующе оформленный материал не для ежедневного прослушивания, но однозначно полезный в целевых коллекциях.

Brick by Brick (рус. Кирпич за кирпичиком) — девятый студийный альбом американского рок-музыканта Игги Попа, выпущенный в июне 1990 года.На протяжении большей части 1980-х, музыкальные критики оценивали творчество Игги Попа смешанными отзывами, по этой причине, музыкант пригласил для продюсирования своего нового диска Дона Уэса — давнего поклонника группы The Stooges. Альбом было решено записывать в стиле хард-рок, тематически большая его часть была посвящена тревоге автора о культурном упадке Соединённых Штатов. Слэш и Дафф МакКаган из группы Guns 'N Roses участвовали в работе над альбомом в качестве соавторов. Также, в записи альбома приняли участие сессионные музыканты Уодди Уотел и Кенни Аронофф. Обложка была нарисована американским карикатуристом Чарльзом Барнсом. Это первый студийный альбом Попа, на котором он играет на гитаре, музыкант исполнил большинство гитарных партий, наряду с Уотелом и Слэшем.

87-минутный Psychedelic Pill является самым длинным студийным альбомом Янга и, к тому же, единственным, который пришлось разделить на два диска. Его открывает эпическое полотно «Driftin' Back», выражающее презрение исполнителя к MP3 и прочим современным музыкальным форматам. За ним следует одноимённая с альбомом психоделическая композиция, напоминающая раннюю янговскую «Cinnamon Girl». Завершает первый диск песня «Born in Ontario», подчёркивающая канадское происхождение Янга. Вторую часть Psychedelic Pill открывает композиция «Twisted Road», ссылающаяся на классическую песню Боба Дилана «Like a Rolling Stone». Одной из последних вещей на альбоме является ещё одна эпическая композиция — «Walk Like a Giant», в которой Нил жалуется на то, что его поколение уже не в состоянии изменить мир (англ. We were ready to save the world, but then the weather changed, рус. Мы были готовы спасти мир, но затем погода поменилась).

Каждый релиз этой группы по-своему интересен, в каждом есть множество своих особенностей - где-то, как на первых релизах, больше дум-дэта, где-то, как на альбоме "Lyssa: Rural Gods and Astonishing Punishments" - блэк-дэта, а на последнем на сегодняшний день релизе "Astron Black and the Thirty Tyrants" и вовсе симфоничное и эпическое звучание. Но их все объединяет основа - дарк-метал с философским настроением, при этом в достаточной степени выделяющийся среди того, что делают их коллеги по сцене, глубиной продуманности буквально каждой детали - одним словом, философия в музыке, как она должна быть.

Музыкальный стиль данной группы определить довольно сложно, столько всего в нем намешано. Приходилось даже натыкаться на такие определения как "Death wave". Хотя стилем игры швейцарцев чаще всего называют Industrial/Groove, сами же они считают, что играют именно "Industrial New Wave". Ну что ж, пусть будет так. Что же из себя представляет весь этот "Пульс пробуждения"? Sybreed играют смесь грувовых ритмов с элементами электро-индастриала. Ко всему этому можно еще добавить обилие бласт-битов и элементов синт-попа. Лично мне группа напоминает The Kovenant периода "Animatronic" и "S.E.T.I.". Сами музыканты утверждают, что большее влияние на них оказали Fear Factory и Meshuggah.

Компиляция материала финской команды Xysma из двух альбомов на одном компакте, заново ремастированное настоящим человеком и пароходом мастеринга Миккой Юссилой. Каких только групп в Финляндии не было! Очень своеобразное сочетание брутал дэта, хэви метала, рок’н’ролла, трэша, фолка и латиноамериканских мотивов, иногда прерывающимися лирическими темами под акустику – вот неполное перечисление того, что ждет вас при прослушивании этого диска. И хотя брутальные композиции преобладают над шутейными, серьезного настроения диск не создает, и в результате Xysma воспринимается примерно как Ugly Kid Joe от брутал-дэта.

Schwedischer Todesstahl – oder, wie es Lifeless selbst nennen würden: „Traditional Death Metal“ – erfreut sich erneut großer Beliebtheit. Besonders die gröbere Stockholm-Variante hält speziell bei den auf solche Musik spezialisierten Underground-Labels massiv Einzug.

Каждая новая студийная работа в путаной дискографии главной психоделической группы всех времен и народов вызывает законный интерес – что еще Дэйв Брок и его коллеги изобрели под очередной дозой кислоты? «Blood Of The Earth» не обманет, пожалуй, ничьих ожиданий – прежде всего он, хотя бы на аранжировочном уровне, возвращается к раннему хэви–звучанию группы, а жесткие ритмические структуры вновь напоминают о прототехно, изобретенное группой в начале 90–х. Как всегда, несколько хаотичные гитарные штормы Дэйва странным образом гармонируют с синтезаторными оргиями Тима Блэйка, а номера «Wraith» и «Sentinel» вполне могут оказаться по вкусу и любителям традиционного прогрессив–рока. В целом – абсолютно лучшая студийная работа Hawkwind с середины 90–х.

В Speak of the Dead метал и оркестровая музыка сливаются вместе. В записи альбома участвовали музыканты из Минского Симфонического Оркестра.Первые 8 треков составляют единую композицию: «Suite Lingua Mortis». Песня «Full Moon» была специально переведена и спета на пяти языках: английском, немецком, испанском, японском и русском и присутствует на копиях, изданных в этих странах.

Второй и лучший лонгплей от маститого травокура Дэна Лилькера и его безбашенной компашки. Если первый альбом был добротным, но предсказуемым грайндкором, то здесь любители каннабиса явно замахнулись на большее. Не побоюсь этого слова «шедевр постмодернистского искусства». Чтобы отличиться в таком узком стиле, как грайндкор, уже в 1994 году нужно было либо поразить техничностью и нестандартностью исполнения, либо привнести в свой арсенал новые экспрессивные средства. Brutal Truth в 1994 удалось сделать своего рода подвиг. Безумный, артистичный, улетный, огнеопасный, истерический, искрометный авангардный грайндкор с элементами гитарного и механического нойза, хардкора и эстетикой панка.

Помимо традиционных рок-инструментов, ребята также использовали меллотрон, а также настоящие духовые и струнные, что привело в конце концов к появлению их собственного оркестра, управляемого Робертом Годфри, который также сделал соответствующие аранжировки. (К сожалению, после двух альбомов он ушел из группы, полноправным участником которой так и не стал, и впоследствии добился успеха с прог-рокерами The Enid.) Однако главным в творчестве BJH были вокальные гармонии в духе The Beatles (пели также все, кроме ударника) и мощный гитарный саунд, в результате чего вниманию слушателей представлялось весьма мелодичное сочетание поп-музыки и арт-рока.

Как всё таки удачно Cannibal Corpse подбирают названия и оформления к своим альбомам! Прямо таки всю сущность отражают в одном-двух словах и картинке. Альбом "Bloodthirst" является наиболее кровожадным и брутальным из всех, выпущенных группой. Причём брутальней он не только других альбомов Cannibal Corpse, но и почти всех альбомов других групп. Если ранние альбомы Cannibal Corpse характеризуются как классический американский дэт, то начиная с "Vile" музыка становится брутальней и достигает пика на "Bloodthirst". Это настоящий брутал техно дэт, что обозначает то, что музыканты играют не просто очень тяжело, но и очень технично и разнообразно. В плане музыкального профессионализма и умения воплотить в музыку настроение и чувства Cannibal Corpse в своём жанре на первом месте, что почти никем давно не оспаривается.

Последний альбом на данный момент уже экс-дет-металистов. Не смотря на то, что он был записан в несколько обновленном составе, альбом удался. По звучанию он сильно изменился и на порядок полегчал. Стиль можно определить как нечто среднее между трэшем и дэзом – ритмика и мелодика трэшевая, но гитары настроены по-дэзовому низко плюс вокал очень низкий, поэтому складывается такое впечатление.
Теперь непосредственно об альбоме. Скажу сразу, что такого второго мне слышать не приходилось. На него более или менее похожи альбомы Overkill и Testament, но они менее разнообразные и более скучные. В Swansong-e присутствует некая монолитность, которая стоит как непробиваемая стена – ты ее долбишь, долбишь, а она стоит. Жаль только, что их так ненадолго хватило. Не знаю что там у них случилось, но видимо Майкл Эммот был одним из непосредственных авторов, что сказалось как на изменении стиля, так и на дальнейшей судьбе группы.