Итак, после мелодичного и почти что не похожего на прошлые "сухие" работы "Triarchy...", группа продолжила эксперименты с новым звучанием и всеми вытекающими из него последствиями. И уже через год после вышеуказанной работы выходит "A Dead Poem", признанная многими лучшим творением группы. Разумеется, произошло сие не с бухты-барахты - "виновато" направление, которое избрали Роттинги. Альбом выполнен в стиле близком к тому, что называют Dark Metal (а так же близком к некоторым творениям группы Moonspell) - доминируют мощные гитарные риффы, средне темповые ритм-партии и шикарные мрачные клавишные "фоны", "висящие" над всем этим и придающие музыке ещё больше красоты.

Я не знаю, можно ли ту музыку, что ныне исполняют RIGER назвать блэк-металом, но то, что они весьма далеко ушли от той музыки, с которой начинали свою карьеру - факт очевидный. Помнится, играли они некогда что-то вроде мелодичного блэка с явным акцентом на клавиши, которыми заведовал тогда небезызвестный Роберто Либиг, ныне лидер DORN. Теперь же если в саунде восточных немцев и сохранились какие былые элементы, то искать их надо под микроскопом. Играют же ребята нечто, что я бы назвал battle-metal с очень четким ритмом, почти маршевой германской мелодикой, могучим рыком вокалиста Инго и явно заимствованными из melodic death гитарными соло.

Неплохо перемиксованный "Rio Grande Blood".

Полагаю, именитые нью-йоркские хардкорщики Sick Of It All знакомы очень многим. Я имею в виду металлистов, ибо для фанатов стиля эта группа аки икона. Так вот, нашему вниманию представлен очень и очень замечательный сборник каверов этой группы. Причем не просто замечательный – великолепный! Мало того, что композиции подобраны очень неплохие, так еще и какие имена тут представлены: и металкорщики Unearth, Hatebreed, Walls Of Jericho, и хардкорщики Madball, Comeback Kid, Ignite, Stretch Arm Strong, Bane, и даже Sepultura и Napalm Death.

настоящий металлический феномен и одну из самых влиятельных блэк-металлических групп в Германии. Их музыку часто относят к жанру «авангардный блэк-металл» из-за умения комбинировать брутальный и демонический металл с психоделией и даже прогрессивными стилями.

Maxi-Single

Треки с 1-го по 7-й были записаны во время разных выступлений Mayhem в рамках тура "Grand Declaration Of War tour 2000", треки с 8-го по 12-й были записаны за 3 дня в Caliban Studios в сентябре 1999 года во время подготовки к работе над альбомом "Grand Declaration of War".

Одного у команды не отнимаешь: за год до получения лавров первопроходцев экстремального дума, именитый ныне коллектив успел одним из первых наследить на тропе шведского дэта. Потому альбом можно считать примечательным не только в качестве первого блина культовой ныне команды. Считается, что Treblinka, предыдущий опытный кролик для Эдлунда, сильно загонялась по трэш/блэку а-ля ранние Sodom и Bathory. Блэка среди его новых ориентиров не найдено, так же как и дума.

Однако заигрывания господина Вольфа с электронным звучанием вряд ли способны привести в восторг. Да и подборка маловразумительных ремиксов, увы, ничего кроме недоумения и местами нервного смеха не вызывает.

Альбом «Denim And Leather» действительно стал одним из самых сильных творений банды, кроме того, опять стало заметно утяжеление общего саунда. Так получается, что от альбома к альбому - музыка коллектива становилась всё мощнее и мощнее. И хотя диск и стал неким событием в металлическом мире, но ничего сверх ординарного он не представлял. Особенно на уровне вышедших в этом году таких дисков как «Breaker» Аксепта и «Killers» Мэйденов, положение Саксона выглядело несколько удручающе,

С таким темпом работы звездой точно не станешь, в музыкальном бизнесе нужно «уметь вертеться», и я боюсь, что очередной великолепный альбом Eternal Tears Of Sorrow снова не получит того внимания, которого он заслуживает. Но у такой политики есть и своя положительная сторона – вроде бы, “Saivon Lapsi” ничем принципиально не отличается от “Children Of Dark Waters”, который, в свою очередь, весьма и весьма походил на “Before The Bleeding Sun” (2006), а все три альбома слушаются на ура и совсем не воспринимаются как однообразные.

Хард-рок группа FM была создана летом 1984 года в Лондоне.В ее состав вошли бывшие участники группы «Samson» басист Мерв Голдсворти (Merv Goldsworthy) и барабанщик Пит Юп (Pete Jupp); братья Оверленд (Overland) из группы «Wildlife» - вокалист/гитарист Стив и гитарист Крис Оверленд и клавишник Филипп Манчестер (Philip Manchester), также известный как «Didge Digital».
Существует еще одна группа с таким названием - канадский коллектив, образовавшийся в 1976 и играющий прогрессивный и спэйс-рок.

Наряду с дебютником Rage Against The Machine, это - самый классический из всех рэп-металов, где по-уличному прямолинейная подача материала вовсе не исключает своебразной сложности и изысканности в музыкальном оформлении. Здесь острые, как акульи зубы, гитарные риффы переплетаются с простенько зарифмованными "раз-два" речитативами Зака Телла, и аккуратненько оформляются диджейской работой. Никакого "лимпбизкитовского" выпендрежа, чрезмерной зафаканности лирики или поклонения хип-хоп культуре - несмотря на своеобразное видение материала, Clawfinger остаются социально озабоченными шведскими панками в душе. Чувство юмора - на уровне: под предлогом выступления за расовое равенство, в песне "Nigger" само слово "ниггер" употребляется раз сорок, и никто и подкопаться не сможет - с оффициальной точки зрения, ребята чисты перед законом

Сразу стоит заявить, что пластинка получилась суперской. Материал слушается на одном дыхании и, что главное, сразу вызывает привыкание. Музыканты сумели сбалансировать композиции настолько, что они могут заинтересовать любителей различных стилей тяжелой музыки: и эктрималов и сторонников более классического и традиционного хэви. Здесь вы найдете и приятный гроул и чистые вокальные линий, которые в равной степени захватывают дух. Гитарные партии, которые плещут мощью, электронные эффекты, распыляющие мелодичную магию, бодрые ритмы и пронзительные эмоции — все этого вдоволь можно найти на диске «Monument».

“Lucifer Rising” выглядит этак по-современному гламурно, модными примочками и энергичным драйвом свидетельствуя о том, что Лейф Эдлинг и компания продолжают оставаться в «теме» и следят за событиями в мире музыки; “White God”, наоборот, - обращение к «корням» группы и реверанс в сторону старых фэнов, благо, что голос Роберта подобное вполне позволяет. Обе песни хороши, но не настолько, чтобы ради них затевать эпопею с изданием EP, который к тому же даже не является синглом к предстоящему альбому. Ах да, есть еще “Demons Gate” – ну так она хороша в любом исполнении (Юхана Ланквиста ли, спевшего ее на дебютном альбоме, маэстро Марколина или вот теперь, Роберта Лоу). Это тот случай, когда композиция хороша настолько, что испортить ее нельзя, как невозможно испортить, например, “Paranoid” BLACK SABBATH. Вот, собственно, и все…