Один из лучших вокалистов современной хард-роковой сцены, Kevin Dubrow (Quiet Riot) выпустил, к сожалению, единственный сольный альбом, в котором воплощён сам дух рок-н-ролла!. Это сборник кавер-версий хитов тяжёлой музыки 70-х, композиций, прославивших такие команды, как T. Rex, Queen, Deep Purple, Montrose, The Sweet, Humble Pie, Mott the Hoople и Nazareth. Помимо шикарного трек-листа Кевин собрал отличную команду музыкантов. Зажигают люди. Очень искренняя и энергичная работа. Слышно, людям нравится то, что они делают. В 2007 году Kevin Dubrow умер.

И вот, в последнем году ушедшего века Tankard выпустил свой уже девятый альбом в таком составе: Andreas Geremia – вокал, Andy Gutjahr – гитара, Frank Thorwarth – бас, Olaf Zissel – ударные. Ну, собственно, музыка на этом диске похожа на предыдущие работы коллектива. Только вот не знаю, что сказалось, но она стала еще более бодрой и задорной. То ли приход нового гитариста так повлиял или же дядьки, будучи в возрасте, начинают впадать в детство. Хотя, слушая такие песни как "Dark Exile", "Hot Dog Inferno", Kings Of Beer", "Incredible Loudness" ощущаешь, что Andy, безусловно, усилил состав. Для тех же, кто не слышал ранних альбомов обозреваемого коллектива поясню, что Tankard исполняет веселый припанкованый трэш метал.

Голландская группа образовалась в 2000 году и вначале состояла из трех человек и называлась Disfigure. Вскоре к группе присоединился второй гитарист Roel. Коллектив быстро приобрел популярность, благодаря техничной игре и интересному материалу. А вслед за популярностью пришел и контракт с Dismemberment Records (к тому моменту музыканты уже придумали свое нынешнее название). Дебютный альбом коллектива "Embalmed Madness" (2001 год) имел ошеломительный успех. При записи первого диска музыканты использовали драм-машину - оказалось, что очень сложно найти подходящего группе по уровню техничного барабанщика. Одно время в коллективе играл Eric (ex-Sinister), он выступил на нескольких шоу, однако, затем пути музыканта и группы разошлись. К записи второго альбома "Deeds of Derangement", изданного фирмой Morbid Records, проблема была решена – работа в студии проходила с настоящим барабанщиком по имени Tim.

Группы, перед которыми благоговеешь и чьи студийные записи слушаешь с замиранием сердца, легкой дрожью в коленях и неожиданной сухостью в горле, неизбежно вызывают интерес и концертными альбомами (если таковые имеются). Причина проста и очевидна: хочется удостовериться, что коллектив такого уровня способен как минимум не хуже играть вживую, а заодно проникнуться ощущением новизны восприятия от «живого» выступления со всеми его специфическими особенностями. Когда же концертный альбом – не просто очередной релиз, а своего рода веха, подводящая итог определенного временнóго отрезка в истории коллектива, указанный интерес оправдан вдвойне.

Музыкально альбом этот яркий, красивый, быстрый, симфонический power metal. При записи хоров Secret Sphere помогали музыканты из White Skull и Black Jester. Альбом принес группе известность и славу одной из самых ярких молодых групп.После успеха “Mistress…” и нескольких удачных концертов в Италии группу пригласили для записи песни на альбоме, посвященном Helloween. Их песня «How many tears» входит в Helloween tribute «Keepers of Jericho» наряду с песнями таких грандов, как Metallium, Heaven’s Gate, Sonata Artica, Labyrinth, Rhapsody.Через четыре месяца после этого начинается запись нового альбома «A Time Never Come» в той же студии, что и раньше. Музыка Secret Sphere стала более энергичной, хоры спеты Roberto Bruccoleri (Projecto), Terence Holler (Eldritch) и Francesca Ferrara.

Сборник песен Rammstein.Скорей всего все песни издавались только на EP - хах

В одном из интервью Ник сказал следующее: «Этот альбом – из вещей, которые каждый воспринимает в силу своего воспитания. Для одних это повод для разочарования, для других – просто не имеет смысла. Но все дело в гитарном звуке; вещи-то все те же, песни очень типичные для Paradise Lost. Просто звучит не как метал, а как нечто иное. Такое может кого-то сбить с толку; этот альбом – из тех, что одни любят, а другие – ненавидят. Но, в конце концов, если никто не будет ничего пробовать, не будет никакого прогресса. Так что новый альбом вышел лучше оттого, что мы сделали «Host». Наверное, это звучит излишне скромно, но реклама такому альбому не нужна.

Первый альбом этой замечательной немецкой команды является одним из самых красивых и интересных альбомов на германской сцене, а также, по моему мнению, выдающимся и очень красивым творением. Начиная от обложки и заканчивая музыкой – красивым и эпическим pagan black/death metal и текстами, переполненными гордостью за свою родину и почитанием предков, альбом производит неповторимое впечатление и заставляет слушать и переслушивать Riger помногу раз. Действительно, очень интересная и неповторимая группа, которая как белая ворона выделяется из всего того блэкового сумасброда, которым нас пичкает германская сцена последние 5 лет.

Пожалуй, с этого альбома Министерство запомнили во всём мире – в нём есть всё, что соответствует фирменной марке группы: гитарные риффы, индустриальные шумовые петли, псевдо-металлические гитарные соло, хохмы и вещи серьёзней некуда. Запись и сведение хороши, как всегда – ни электроника, ни гитары не давят друг друга, ударные щёлкают так, как надо. Музыкально в альбоме преобладает железо:

На последнем альбоме венгры, наконец, добились практически идеального звука, так как диск записывался в лучшей венгерской студии и музыканты, по слухам, работали над альбомом целый год. Опять таки жалко, что такие интересные релизы не дойдут до уха большого количества слушателей, так как Sear Bliss не имеют такой же мощной раскрутки, как те же самые Cradle Of Filth и Dimmu Borgir, которые на своих последних студийниках явно схалтурили. Sear Bliss же выпустили прекрасный альбом на котором, на мой взгляд нет слабых песен

Весьма интересная работа. Замечательные оркестровые оранжировки, сильный и нежный в одночачье, вокал Шарон как нельзя лучше подходит под эту музыку. Гитары хоть и задвинуты на второй план, но в симбиозе с оркестром подчеркивают эмоциональность музыки. Как минус я бы назвал в своем большинстве невыдающуюся лирику. Треть песен достаточно откровенные стихи, остальное соответствует стандартизированным стереотипам рок музыки.Альбом определенно входит в десятку лучших работ 2000 года.

На рубеже десятилетий, в ходе работы над альбомом «Light...Camera...Revolution», лидер, вокалист и идейный вдохновитель группы Майк Мьюир решил, что будет правильно перезаписать дебютный альбом Suicidal Tendencies в новом звучании, добавить туда несколько композиций с последующих альбомов и назвать всё это новым «студийником». Согласитесь, довольно рискованный шаг. Ведь это могло было быть воспринято поклонниками следующим образом: „Мьюир исписался, группа переигрывает старые песни и называет это новым альбомом, вместо того, чтобы записать новые“. Однако, на мой взгляд, Мьюир имел право дать такой высокий статус этой компиляции.

Этот диск имеет мало общего с тем, что Rotting Christ заиграет через два года на "Mighty Contract"... Стиль можно обозначить как трэш-дет, с ДУМовыми вкраплениями (хотя, музыку данной группы вообще трудно подогнать под какой-либо стиль) и, в некоторой степени, "прогрессивными" элементами. Запись, естественно, подпольного звучания, какие-то дубовые (первое сравнение, что пришло на ум), глухо записанные барабаны, порой нагло выпирающие на передний план (может, так задумано, чтоб подчеркнуть агрессию?). Вообще, ритм альбома очень интересен, он также отличен от других. Ни на одном из дисков команды не было столько ломанных и часто меняющихся ритмов, в этом отношении этот альбом самый "прогрессивный".

Итак, что что же предлагала в 86 году на суд слушателей команда адских бензопильщиков? Скоростной трэш, в общем-то развеселый, местами рок”н”ролльный, сыгранный с бескомпромиссностью, скоростным забоем и весьма колоритным вокализом. Этакий хрипловатый, гниловатый истошный крик (!) – раз услышав, не забудешь.