Пятый полноформатный альбом бельгийской дум-метал группы Pantheist.

Совместная работа Гленна Хьюза и Джо Линн Тернера не таит в себе каких-либо неожиданностей и представляет собой прямолинейный, если хотите "тру", хард-рок. БОльшую часть альбома составляют шустрые номера, не блещущие оригинальностью. Гораздо интереснее становится, когда дело доходит до медленных композиций ("Fade Away" и баллад "Mystery Of The Heart", "Heaven's Missing An Angel"), собственно и являющихся лучшими песнями диска. В любом случае, фанаты этих двух голосистых персон в накладе не останутся.

Конечно, здесь не стоит говорить о гипер-техничности и каких-то инновациях, все довольно традиционно, местами даже незатейливо, но, на мой взгляд, настолько качественно, что просто замечательно. Здесь не надо напрягаться и вслушиваться, вся мелодика плавает на поверхности. Это как беседа со старым товарищем - вы понимаете друг друга с полуслова. Выделять какие-то отдельные композиции и обсуждать мастерство музыкантов не вижу смысла, альбом надо слушать и наслаждаться!

Литл Ричард родился в многодетной негритянской семье в Мейконе (шт. Джорджия). С детства он хорошо знал духовную музыку (его семья состояла в приходе церкви Адвентистов Седьмого дня, он также посещал церкви Пятидесятников) и поэтому вполне естественно, что его самые ранние (и мало кем замеченные) записи начала 1950-х гг., исполненные в стилях буги-вуги и ритм-энд-блюза, несли в себе звучание госпелз. Однако его экспрессивная манера игры на пианино, агрессивный ритм и энергичные возгласы дали рождение новой формы музыки, которую вскоре стали называть рок-н-роллом (на самого музыканта также большое влияние оказали Рой Браун и Билли Райт). Сам Литл Ричард всегда был убеждён, что именно он был, по его словам, «архитектором рок-н-ролла», поэтому неоднократно называл и называет себя «настоящим королём рок-н-ролла»

Veni Domine - христианская прогрессив-дум-метал группа. Она была основана в 1987 году в Sollentuna, Швеция. Veni Domine сочетает низкотемповый мелодичный хэви-метал, симфо-метал и дум-метал с вкраплениями готики. Первоначально, вокалист Фредрик Олссон использовал оперный, пронзительный вокал, но затем сместился в более низкий вокальный диапазон. Fall Babylon Fall и Material Sanctuary являются самыми значительными и известными альбомами группы.

"Djevelmakt" - шестой полноформатный альбом норвежцев, следующий за высоко оцененной критиками пластинкой "Mare" (2011). Работа над альбомом велась в шведской Abyss Studio под руководством Петера Тэгтгрена (HYPOCRISY, PAIN, BLOODBATH) и бывшего гитариста и основателя SCAR SYMMETRY Джонаса Кхелгрена, работавшего с KATATONIA, IMMORTAL и многими другими.Для оформления "Djevelmakt" использовались фрагменты картин 1981г. польского художника и фотографа Здзислава Бексиньски, а также картина английского живописца Джона Чарльза Доллмана.

«Мой интимный роман с дэт-металом продолжается уже очень давно, и мне все еще нравится делиться с вами волнением. Я до сих пор одержим жуткой и темной стороной жизни, я наслаждаюсь написанием темной лирики, которая заставляет слушателя реагировать. Мне нравится грань между фантастическими элементами и реальным ужасом, ведь в нашем человеческом опыте мы постоянно сталкиваемся со злодеяниями. Не нужно идти далеко, чтобы увидеть современный мир, который мгновенно может наполнить ваши паруса отвращением».

Первый живой альбом Therion, который они записали в Колумбии, Германии и Венгрии во время мирового турне в поддержку альбома "Secret Of The Runes" осенью и зимой 2001 года. Название дано по одному из девяти миров скандинавской мифологии, в котором собственно и проживаем мы, люди. Первый блин сразу же вышел огромным и вкусным, целых 24 композиции практически со всех альбомов группы начиная с "Of Darkness" и заканчивая "Secret Of The Runes". Здесь представлены такие давние хиты группы как "Riders of Theli", "A Black Rose", "The Beauty in Black" или "Invocation of Naamah", кроме них так же записаны и новые (на то время) "Ginnungagap", "Asgård", "Secret of the Runes".

"Quecksilber" (ртуть) - второй полноформатный альбом немецкого electro rock коллектива STAHLMANN.После выхода удачного одноименного дебютника и тура с EISBRECHER, STAHLMANN попали в строчки немецких чартов, а серебряный цвет стал визитной карточкой группы. Смесь драйвовых перегруженных гитар и бодрого танцевального EBM придутся по душе всем любителям RAMMSTEIN, EISBRECHER и TREIBHAUS.

Испанская капелла и со своим четвертым полноформатником вряд ли выберется в высшую лигу дез метала. Хотя пластинка получилась довольно крепенькой. Техничный мелодик дез с клавишными, без каких-либо особых откровений. Однако композиционно парням удалось придумать интересные вещи, которые слушаются весьма приятно. 13 треков на час звучания диска. Хитов особых не замечено, все достаточно ровно и не совсем разнообразно. Для любителей мелодичного дезняка покатит вполне.

Проведя целый год, гастролируя по родной Америке и посетив даже Европу, "Насиль-ники" добрались-таки до студии и записали свою вторую пластинку - "Угнетая массы". Сначала альбом был задуман как десятипесенный, но 2 трэка почему-то выкинули (один, причём, очень зря). Должен сказать, парни набрались опыта в поездках, поняв, что имея в сет-листе только быстрые песни по типу дебютника, они бысто устанут :). А потому альбом получился помедленней предыдущего (совсем немного), и, как следствие, энергетики поубавилось. Но зато на альбоме прибавилось жёсткости, тяжести, и, конечно же, агрессии.

Явным подражателям редко удается превзойти своих кумиров. Сколь бы ладно ни звучала очередная работа, слепленная «по мотивам…», все равно ее будут отличать от оригинала скованность и заученность приемов. Не удалось избежать этой беды и немцам Torchure, вдохновленным (ошибиться нельзя) классическим флоридским дэт-металлом. Что же касается всего остального, то тут Torchure грандам ничем не уступают. Грамотная запись, узнаваемое, пусть и позаимствованное, звучание, достойное исполнение – одним словом, чистоплюйство, нравится вам это или нет.

Unholy в целом и «The Second Ring of Power» в особенности – эталон дум-металической мерзлоты. Лед плавится, перетекает из одной формы в другую, щерится из колонок и поблескивает острыми сколами. Абсолютно безжизненная и кристально чистая музыка. В кусках льда навсегда застыли движение хтонических песчинок, завораживающе-нечеловеческая атмосфера, и вот теперь финны, каким-то образом докопавшиеся до толщи этого давно заброшенного месторождения, принялись дробить его, раскалывать на бесчисленные кристаллики неправильной формы. И едва успеваешь расслабиться – на самом дне выработки неожиданно мелькнет тень чего-то хищного, злого. Уровень апатии приближается к допустимо опасному – при этом чувствуется не просто отторжение, а отвращение и невероятная усталость. Формы не сглаженные и аморфные, а искрящиеся сотнями острых иголок-снежинок.

На новейшем альбоме LITTLE DEAD BERTHA “Angel & Pain” коллектив наконец-то достиг собственного идеала.Великолепное звучание, обилие хитов, актуальность мелодического материала. Эту пластинку необходимо послушать всем поклонникам тяжёлой музыки из 90-х, когда было модно сочинять мелодии, но не «саунд-фишки». LDB можно сравнить с AMORPHIS и CRADLE OF FILTH лучших периодов. Симфонические аранжировки, женский вокал, простые, но очень приятные мелодии. “Angel & Pain” – практически идеальный альбом.

Loudness Альбом «Loudness», выпущенный обновленной конфигурацией поднял до второго места национального хит-парада, однако сопутствующее турне закончилось уходом Савады и Хигучи, в результате чего команда оказалась на грани развала. Окончательного распада не произошло лишь благодаря стойкости Такасаки. Акира удержал готовившегося к побегу Ямаду, подключил к делу еще одного участника «EZO» Хиро Хомму, а сам помимо гитарных исполнил и басовые партии на альбоме «Heavy Metal Hippies». Чуть позже официальным басистом стал Наото Шибата, дебютировавший в национальном туре 1995 года. Агрессивный и громкий настрой тех гастролей был запечатлен на концертнике с подходящим названием «Loud'N'Raw». Несмотря на то, что две следующие пластинки записывались в Сан-Франциско, концерты музыканты старались проводить лишь в азиатском регионе. Исключением из сложившейся традиции стал 1999 год, когда состоялся «Rising Dragon Euro Tour», в рамках которого «Loudness» выступили на фестивале «Dynamo».