Шестой полноформатный альбом голландской Brutal Death Metal группы Sinister. Диск получился неплохим, даже можно сказать отличным. Гитарные партии здесь прописаны очень профессионально, так как это и подабает Sinister. Ударные звучат тоже довольно прилично. А так, в принципе, изменений у группы маловато: всё те же быстрые гитарные пассажи, всё те же короткие соло, такие же ударные, тот же бас, почти то же интро, правда немного волнующее, идеально бы подошло в качестве саундтрека к фильму "Хищник". Нормальная, грамотная работа.

Очередное посвящение умной группе, на которой выросло столько прекрасных музыкантов. Yes. Как оказалось, их творчество подвергнуто исследованию, переработке и уважительному развитию. Вот Роберт Берри (член группы Эмерсона и Палмера без Лейка -- "3") поет Roundabout ничуть не хуже Андерсона. Но при чем здесь "лучше-хуже" -- главное, по-другому и с любовью. Без Siberian Khatru, конечно, не обойтись в святочные морозы. А Mood For A Day играет на гитаре Стив Морс (Deep Purple). На Turn Of The Century Стив Хоу изображает сам себя, молодого, а поет-таки женщина -- Анни Аслам (группа Renaissance). Обложка работы Роджера Дина (а как же?). Отличный диск для вдумчивой езды

Мини альбом интересен прежде всего Кавер версией на группу Slayer.

Первое - композиции: это действительно дэт-баллады, как бы необычно ни звучало. Доля эмоций и агрессии просто зашкаливает, и тем не менее, это очень депрессивный альбом в рамках брутала. Здесь я имею в виду не только великолепнейшую "Came No Ray of Light", но и добрую половину альбома. Именно поэтому альбом лучше было назвать не "Рассвет Апокалипсиса", а "Закат жизни на земле". Так как настоящий хаос к нам пришёл в "Dechristianize", такой релиз дослушать до конца сможет далеко не каждый! Так что, зачем себе мучить разум, если не можете понять весь гений Vital Remains?.

"Everblack" - весомый аргумент Mercenary для прорыва в высшую лигу мелодик-дэта. Группа не копирует кого-либо из коллег, а создает свою музыку. И музыка получается просто восхитительной: очень тяжелой и очень мелодичной. Вокалистов в группе аж двое, и оба очень хороши ("жирный" гроулинг и "чистый" вокал). Интересна работа соло-гитариста, присутствуют клавишные, которые, что приятно, не лезут на передний план. Звук тяжел и "мясист". Альбом вышел отличным, а такие вещи как "Seize the night" и "Screaming from the heavens" - классика современного метала.

Голос нельзя пропить. Его можно только потерять. При этом жаль, что Халфорд пошел в трэнде St.Anger: слишком много жужжания, а одно соло на песню Wrath Of God – бледная пародия на его более ранние работы. В Handing Out Bullets работа над ошибками была произведена, там на протяжении всей песни мелодия присутствует, и Робик поет, а не вопит, в отношении же гитарных соло ей и Judas Priest могли бы позавидовать. Fugitive продолжила линию предыдущего трэка: медленная, тяжелая, с жирной партией бас-гитары и замечательной мелодией. She законно претендует на звание баллады, и со своими вокальными данными Халфорд развернулся вовсю, выразительно и прочувствованно спев каждую ноту, а гитарное соло в конце 3-й минуты трогает каждую струну души. Отличный ЕР, практически без довесков и лишнего материала.

Альбом «From Sacrifice to Survival» (2003) стал мощнейшим рывком в развитии группы, это третий альбом, который буквально взорвал в своё время весь metal-мир и всю метал-общественность. Сколько же было в истории тяжёлой музыки случаев, когда именно третьи пластинки становились чем-то уникальным, культовым, тем, что трудно описать словами, что является гениальнейшими музыкальными произведениями искусства, например: MetallicA и её третье творение «Master of Puppets» (1986), Dying Fetus и их третий альбом-шедевр «Killing on Adrenaline» (1998), великолепные французы из группы Benighted со своим третьим полноформатным релизом «Insane Cephalic Production» (2003), который просто разрывает все рамки и выплёскивает в пространство всевозможные идеи и находки

Шварцвальд - дебютный альбом голландской блэк формации. Их музыку вкратце можно охарактеризовать как смешение всего самого лучшего из мира блэка. Безумно злобные демоны! В песнях "Rivers Of Fire And Blood", "Schwarzwald" и "Summoned Be Thy Flesh" присутствует какая-то неописуемая зловещая атмосфера, тревога. Безусловно лучший трек на диске - "Schwarzwald" - песня о битве против христианства: И ночь обратится тьмой, и мы зажжем костры...битвы греха... повторяем слова: "отец, наш мастер, твои законы вечны"... Шварцвальд наш... братья по битве, вознесите свои мечи вверх... Всех безумным фанам блэка советую приобрести данное бессмертное творение.

Пятый альбом Rising Force. Вот и остались позади десять лет сольного творчества Ингви, и вот, наконец-то, он решил воскресить свою старую группу. Правда, из классического состава здесь присутствует лишь вокалист Марк Болс, который пел на альбоме «Trilogy» образца 1986 года. Басист и клавишник, Барри Данэуэй и Матс Олауссон соответственно, работали вместе с Ингви над его сольными альбомами. Барабанщик же, Джон Макалусо, вообще впервые работает в команде с Мальмстином. Стилистика, на мой взгляд, чуточку сменилась – на сольниках Ингви преобладали больше хэви и хард-рок. Новую же эпоху в истории Rising Force иначе, как пауэром и не назовёшь. Постоянный драйв, отличные зажигательные композиции (да и хитов порядочно), интересный звук – вот что такое новый Rising Force.

В третьем альбоме King Crimson – уже практически джаз-бэнд. Сильная духовая секция, фортепьяно и ударные полностью выдержаны в джазовой стилистике. Честно говоря, не знаю, как это могло бы звучать, если бы Роберт Фрипп не набрал в свою команду таких мастеров своего дела, как Мел Коллинз, Кит Типпет, Энди Маккалаф и некоторых других. А так получился очень изысканный и только местами невыдержанный музыкальный продукт.

Второй альбом немцев. При прослушивании сразу подмечается уплотнившийся, утяжелившийся и немного улучшившийся звук, а также заметно подросшее мастерство музыкантов, которые здесь демонстрируют еще более интересную и профессиональную игру. При этом группе полностью удалось сохранить непередаваемый колорит дебютника — альбом слушается как продолжение "Walpurgis Night", то есть все тот же "средневековый" хэви-метал (и все также с небольшим влиянием английского NWOBHM), но с более продуманной атмосферой и лирикой.

Ураганнейший трэш дэт от голландцев. Основная ставка - бешеная скорость, резкий, энергичный вокал и, как следствие, потрясающая драйвовость музыки. Альбом, правда, довольно однообразный, но и здесь можно выделить наиболее яркие песни - это относительно среднетемповая (по сравнению с остальными) "Sons of the Jackal" и просто ураганная "Sepulchral Ghoul". Альбом длится всего 37 минут, так что однооборазность ничуть не раздражает и довольно не скоро надоедает.

Второй альбом аргентинской melodic-black команды. В меру тяжелый, в меру симфоничный, достаточно свежее и интересное звучание. Вокал - гроулинг + скриминг + чистый мужской и женский местами. Вампирско-сатанинские тексты, в общем достаточно традиционные для этого стиля. В общем не шедевр, но грамотная работа, можно послушать некоторое время.
Резюме: фанатам жанра рекомендую!

Puhdys (Пудис) — год образования 1965, ГДР, изначально группа называлась "Udo-Wendel-Combo". Название Пудис группа взяла в 1969 году. Пудис это аббревиатура и состоит из начальных букв имени музыкантов группы (Peter Meyer , Udo Jacob, Harry Jeske и Dieter Hertrampf ) PUHDys. Этот рок-коллектив один из старейших в Германии. В начале своей музыкальной карьеры группа исполняла кавер – версии на знаменитые композиции "Led Zeppelin", "Uriah Heep", "ELP", "Deep Purple".

Наиубойнейший диск, который в 85 году записала команда, состоящая из музыкантов (один к тому времени был уже «экс-») и роуди Антракс. Это не совсем хардкор. Это его фьюжн с трэшем. То, что потом получит название кроссовер. 22 (в оригинале) дичайшие по тем временам вещи поражают воображение своим напором и всесокрушающей мощью. Такого тогда никто не играл. Хардкор группы никогда не обладали подобной техникой, а трэш не нес в себе такого заряда веселья. Одна только «Баллада о Джимми Хендриксе» чего стоит! Сыграть заглавный рифф из его «Purple Haze» и в конце констатировать – «You' re dead»! Подобной ереси мир тяжелого рока еще не видел. Длится вещь 7 секунд. Вот оно, вдохновение для короткометражных опусов Napalm Death!! Необычно смотрится «What's That Noise». В ней назло вокалисту звукоинженер пускает шумы, и вся эта вакханалия заканчивается матерными воплями музыкантов и чьим-то ехидным смехом