Эти парни из Португалии радуют нас иногда интересными, а иногда очень интересными релизами. "Memorial" я отнёс бы в раздел "очень интересные альбомы", но у него, к сожалению есть несколько минусов - приблэкованное звучание (очень долго сомневался, плюс это или минус), чего не было на предыдущих релизах и песня "Once it was Ours!". Но плюсы альбома легко загораживают его минусы. Плюсы "Memorial" - вокал Фернандо Рибейра (сочный, мощный, чёткий гроулинг - "на зависть" многим дэтстерам, чистый вокал, хорошо проявляющий себя на "Luna" и шёпот, самый обыкновенный шёпот), также красивый вокал Бриджит Захер. Что касается инструментальной части, то слушателю были предложены весьма интересные композиции "In Memoriam", "Sons of Earth" и другие. Приятно было услышать запоминающиеся мелодии. Лично мне больше всего нравятся "Finisterra", "Memento Mori" и "Sanguine".

Пожалуй, после прослушивания вот таких вот альбомов возникает то возбуждающее чувство, которое можно описать одним словом: «ЕЩЁ». Отбирать хиты? Бросьте, какая мелочность. Здесь каждая песня… нет, мне не хочется употреблять термин «хит», каждая песня здесь, простите за пафос – произведение искусства. Казалось бы, этого хватает, чтобы и альбом таковым назвать, скорее закончить и отправить вас слушать и переслушивать. Но нет, структура альбома также превосходно сформирована, порядок песен концептуально верен, отголоски одной из первых песен «Awake» слышны в великолепном финале – «Full Moon Madness». Единственная претензия – к обложке. Ну не нахожу я её достаточно выразительной для такого материала.

Отдельные слова благодарности за то, что группа вновь отказывается сочинять даже отдаленно похожие друг на друга композиции. При этом альбом можно условно разделить на две части: "Breathe (Until We Are No More)", "Extinct", "Medusalem", "Domina" - это явно новые музыкальные стандарты для Moonspell, наиболее полновесные, яркие, пышущие жизнью композиции. Среди них нет новой "Full Moon Madness", не говоря уж о "A Werewolf Masquerade" - не сотворить их без того пыла неофитов культа Луны. Но для умудренных жизнью мужей (уж простите за расхожий штамп) - это практически эталон романтического, мистического произведения. Еще шесть представленных композиций - уже других достоинств, со все более простыми сюжетами, более прозрачными мелодиями, более грустными (и мудрыми!) текстами и все менее весомой ритм-секцией. Эта часть не то чтобы хуже - она просто другая; не из тех,что будут бодро звучать на концертных таинствах, но вполне подходящая для домашних ритуалов.

Настроение альбома - меланхолично-отрешенное, можно даже сказать, романтическое. В некоторых моментах заметны всплески ярости, но превалирует все-таки грустная атмосфера. Создается ощущение, что музыканты устали играть что-то резкое и жесткое, и решили написать-таки альбом для души. Для души в их понимании, естественно.Вокалист, как всегда на высоте, его приятный баритон как нельзя лучше подходит для музыки группы. Музыканты тоже молодцы, не растеряли былого мастерства.
"Darkness And Hope" получился приятным и зрелым альбомом, его можно порекомендовать любителям мелодичной гитарной музыки.

Восьмой альбом англичан, похоже, решил снова свести с ума всех поклонников группы. В диске просто напрочь отсутствует какая-либо изюминка - совершенно стандартные риффы и мелодии. И этот стандарт сквозит прямо-таки во всём – начиная от техники исполнения, доходя до музыки и текстов. На моей памяти Саксон - это одна из самых редчайших групп, которые умудрялись написать кучу проходных альбомов и при том оставаться на ходу. Интересный факт - в записи альбома поучаствовал Элтон Джон, а именно в песнях «Party 'Til You Puke» и «Northern Lady» можно услышать ненавязчивые и лёгенькие партии фортепьяно его работы.

Воистину музыкальная работа «Rebels» достойна ушей каждого из нас. Приятные партии, красочное музыкальное сопровождение понравится даже тем, кто не знаком с жанром хеви-метал. Это и вправду интересно. Важно отметить, что все треки сильно насыщены музыкой, нет ни секунды передышки. Звучание просто удивляет.

Bring Me the Head of Yuri Gagarin is a live album by English rock group Hawkwind released in 1985 consisting of a performance at the Empire Pool, Wembley on 27 May 1973. This is a poor sound quality audience recording licensed by Nik Turner.

Непрерывно развивающаяся от альбома к альбому немецкая хэви-группа Stormwitch на этом альбоме, пожалуй, достигла пика своего развития в 80-е года. Отточенная игра гитаристов, продуманные мелодии и тексты, драйвовые и качественные ударные партии, и, конечно же, сильный и узнаваемый голос Энди Алдриана - Stormwitch выросли до уровня топовых металлических команд того времени. Впервые в некоторых песнях появился женский бэк-вокал, красиво подпевающий основному вокалисту. Звук также значительно улучшился - ритм-секция, вокалы и гитары отлично прописаны - наконец-то можно услышать все богатство музыки Stormwitch во всей красе и со всеми нюансами.

Выпустив три однотипных альбома, на "Crunch" Крис Импеллиттери все же сделал попытку немного разнообразить свою музыку. Освежить звучание группы ему удалось, сохранив при этом свой узнаваемый стиль: так в "Fear No Evil", напоминающей Роба Зомби, и "Wasted Earth" к месту применены электронные семплы и ню-металлические элементы, причем не в ущерб фирменной мелодике Impellitteri. Помимо этого диск содержит занятные инструменталы "Spanish Fire", "Texas Nuclear Boogie", а уж недостатка в привычных хэви-боевиках Крис не испытывает уже давно.Диск "Screaming Symphony" выполнен в том же хэви-металлическом ключе, что и "Answer To The Master". И хотя на протяжении всего альбома Крис Импеллиттери эксплуатирует одни и те же риффы, звучат они от этого не менее убедительно, в припевах так и тянет подпевать Робу Року, и поэтому диск слушается с большим удовольствием.

Здесь мы имеем 100 минут хорошей музыки, сыгранной в порой диаметрально противоположных стилях, но удивительно искренней и трогательной. Здесь и немного дума, немного старого доброго хеви, чуток альтернативы и, страшно сказать, малость панка. Имеет место быть некая монотонность и сухость, что, безусловно, не очень-то радует. И ещё: медляк, спетый пропитым/прокуренным голосом Квортона смотрится (точнее, слушается) на редкость забавно. К тому же, стандартный «игрушечный» звук батарейки никуда не делся. Не радует также и то, что голос сильно задвинут назад. В целом довольно хорошо.

Красивейший релиз 70-х, со своим не стареющим строптивым «Я». Мрачное наступление багровых теней, сменяется предзакатной меланхолией большого города, меланхолия уступает место гнетущей тревоги и истерическим ноткам, и под конец отбросив все погружаешься в циничное спокойствие прошитое ниточками тоски. Все эти чувства смешанны в пять песнях на 40 минут: «Red», «Fallen Angel», «One More Red Nightmare», «Providence», «Starless».Ни капли занудства, хиповской расслабленности и пустого размазывания соплей по носителю. Думстерам будет не без интересно ознакомится с данным произведением из-за оригинального смешения мрачных и мощных рифов с любопытной перекурсией и тоскливыми мелодиями духовых и скрипки. Любители dark ambient’a могут заценить «Providence» - «инструментальную» композицию с размытой (особенно в начале) структурой и далеко не радостным чувствами

Первый альбом культовой немецкой рок-группы Zed Yago. Этот коллектив был известен не только своей музыкой, но и в немалой степени благодаря придуманной музыкантами легенде о своей группе, которая гласит, что дочь капитана Летучего Голландца Зед Яго прибыла на землю, чтобы вернуть людям способность фантазировать. Что ж, на самом деле, это качественный и мелодичный хэви-металл с небольшой примесью хард-рока и прекрасным узнаваемым вокалом Ютты Вейнхольд (извечная конкурентка Доро). Здесь нет по-настоящему скоростных песен, в основном, идет средний темп, но в данном случае это стоит расценивать лишь как достоинство

Compilation

Мысль записать весь альбом в одиночку уже приходила Питеру раньше, но, как и в случае, например, хотя бы с «The Future Now» 1978 г., здесь мы имеем точно такое же подтверждение тому обстоятельству, что очень часто для создания чего-то действительно стоящего одного человека мало. В целом работа получилась довольно скучной, и даже сам автор не считает ее выдающейся, однако повторюсь еще раз – очень плохих альбомов у Питера Хэммилла нет, так что и этот стоит послушать хотя бы для ознакомления.