Пожалуй, эта свирепая работа завершила формирование black metal, став одним из самых фундаментальных творений стиля. Судя по всему, "Transilvanian Hunger" был записан под девизом «К черту качество, главное – неукротимый гневный дух!». В то время подобной ярости от Darkthrone еще никто не слышал. Все предыдущие альбомы были лишь репетицией перед этой всепоглощающей вспышкой тьмы. Альбом буквально кипит холодным гневом, который обильно выплескивается с первого же трека! Совершенно первобытный, хрипящий звук только усиливает ощущение неимоверной, взбешенной злобы. Настолько сырое звучание в то время тяжело было встретить. Все композиции исполнены в стремительном ключе и подобны безумной скачке мертвых пресловутой «Дикой охоты».

Четвёртый альбом немецких пауэрщиков Custard. Я всю жизнь буду уважать этих ребята за их вклад в пауэр метал благодаря выпуску настоящего шедевра в своём стиле – «For My King» 2000-го года. С той поры утекло уже много времени. И вокалист уже не Guido Brieke (Avalanche), а Oliver Strasser (Drop Out, The Armada, Final Chapter), и качество записи уже не то пионерское, что раньше. В общем, повзрослели ребята. Предыдущая работа «Wheels of Time» вышедшая в 2005 году особой радости не принесла, но планку качества поддержала. Новый же диск «Forces Remain» пожалуй, можно рассчитывать как прорыв для группы на более высокую ступень! Скажем так, ребята продолжают нарезать трушный немецкий пауэр, только теперь более матёрый и закалённый. Новый вокалист чем-то напоминает собой Ральфа Шиперса (Primal Fear) и Бернарда Хейза (Axxis), в общем, очень даже неплохо. Как я и сказал это прорыв для группы, потому что настолько сильных пластинок в последнее время в пауэре мне не встречалось, если не считать грандов, конечно же.

Альбом "Cantus Buranus II" 2008 года записан с оркестром, а альбом "Cantus Buranus Das Orgelwerk" того же года полностью позиционируется как альбом органной музыки

После эклектичных, местами откровенно попсовых «Breathless» (1978) и «I Can See Your House from Here» (1979) Энди Лэтимер на пару с женой Сьюзен Хувер (автор лирики) содеял то, чего от Camel не чаяли дождаться поклонники: сочинил концептуальный альбом на основе одной реальной истории из книги «Героические ошибки». Воплощать идею в жизнь взялись не последние в арт-роковых кругах люди: Дункан Маккэй (ex-10 CC, Alan Parsons Project, solo), Йан Шелхааз (Caravan), Мел Коллинз (ex-King Crimson etc.), Херби Флауэрс (Blue Mink, T.Rex, Sky), и, конечно же, верные Колин Бэйз с Энди Уордом. Результат можно смело назвать шедевром. Программа, впитавшая массу стилистических влияний (в том числе и модные new wave фишки), вышла на удивление целостной. Сочетание яркости и глубины, мелодики и симфонизма, прозрачности и драйва… Безумно красивая МУЗЫКА, исполненная с подлинным мастерством.

Этот довольно увлекательный дэт с приятными мелодиями и какой-то особой мистической атмосферой вызывает очень и очень положительные эмоции разнообразием музыкального полотна и умелым сочетанием многих стилей металла. Жаль только, что самые интересные композиции собраны лишь на первой половине диска, вторая же его часть заметно скучнее и некоторые вещи пролетают мимо ушей, совершенно в них не задерживаясь. Очень гармоничные композиции слушаются легко и без какого-либо напряжения, к тому же они не лишены нужного накала страстей, так что альбом становится действительно увлекательным и любопытным

В 2009 году музыканты записывают трёх-песенное демо, которое в дальнейшем выпускают самостоятельно и распространяют на своих концертах. Чуть позже они закрываются в студии Sound West и под руководством Jesse O’Donnell'a перезаписывают композиции со своей демки, а также включают в трек-лист нового альбома ещё три новых песни. Полученный материал, который был назван "Alda", они выпускают осенью 2009 года на кассетах ограниченным тиражом в 50 копий посредством лейбла Singularity Publishing. Позже лейбл Misanthropic Art переиздаст материал на дисках в 500 дополнительных копий с 8-страничным буклетом.

Сложно сказать, от каких стилей в этом альбоме больше - от брутал-дэта, блэка или металкора. Альбом производит цельное впечатление, его интересно слушать, он не надоедает через неделю. Что особенно подкупает - у этого альбома очень сильная энергетика. Как ни странно, музыка не подавляет, а наоборот придаёт сил.

Второй альбом "From the Aspect of Darkly Illuminated", вышедший в 2001 году, стал более прогрессивным и техничным альбомом, чем первый, со вставками трэша и дэз-метала. Музыка была быстрой и агрессивной как никогда. В конце 2001 года Woodcut выпустили ре-релиз "Slay and Burn" с несколькими каверами и видео "I Abhor Thee".

На следующий год, уже в студии Хайнца Хесса — «Art of June», музыканты записывают свой четвёртый альбом, в который вошло снова 10 песен, и который получил название Shine. С этого альбома лишь одна песня была взята в сборник «Nuclear Blast Soundcheck Series Vol.: 29». Парни едут в тур, в апреле побывав также на No-Mercy Festival вместе с другими монстрами экстремального метала — Bolt Thrower.

И здесь абсолютно все закономерно! По сравнению с дебютником "Obedience Thru Suffering", "Crowbar" звучит на две головы выше. Саунд материала кажется настолько плотным, насколько это только можно было, пожалуй, выжать из той маленькой студии, в которой создавался альбом. Плотная ритм-секция, вязкие, в пониженном строе гитары, плюс огромная заслуга звукоинженеров, ответственных за микширование и мастеринг. Несмотря на термин "сладж", нет абсолютно никакой грязи, наоборот - сплошная стена звука, где ни один инструмент не теряется или смазывается на фоне общей панорамы. Что, безусловно, очень важно для музыки, которую исполняют Crowbar. Вязкое наследие Black Sabbath, как сейчас принято говорить: "на стыке с хардкором", с хрипящим на пределе вокалом, как нельзя лучше акцентированном и записаном на этом релизе. В принципе, даже возьму на себя смелость, при живой-то группе, назвать сие творение самым лучшим её альбомом группы за всю деятельность, где все органично и находится строго на своих местах, и даже кавер на Led Zeppelin абсолютно не выбивается из общей канвы.

Теперь про новый альбом 2009 года. Если следовать логике, это уже третий период творчества. У них это очень хорошо просматривается - большие перерывы между альбомами. Видимо, длинные перерывы накладывают отпечаток на музыку. Опять небольшие изменения в музыке. Если между первым и вторым периодами изменения были не большими и пошли только на пользу, то тут всё наоборот. То, что мне всегда нравилось в этой группе - скорость, агрессия, мелодизм, элемент дэта, всё пропало. От мелодик-дэта не осталось следа. По музыке это среднетемповый melodic black metal. Сколько ни ждал, так и не дождался тех ураганных скоростей, которые были раньше. Одни медляки и средняки, даже агрессии никакой нет, а ведь альбом посвящён войне. Ну ладно там скорость, можно играть медленно, но зато как.

Первый концертный альбом немецкой пауэр-метал-группы Avantasia, выпущенный в марте 2011 года. Он был записан в 2008 году во время первого мирового турне Avantasia в поддержку альбома The Scarecrow.

В 1993 году Пелл выпустив сборник баллад с соответствующим названием, ориентированный на женскую аудиторию. Альбом был положительно принят публикой и в дальнейшем гитарист со своей группой продолжил записывать диски из этой серии

Информация к размышлению: “Violadead” - второй альбом шведской группы Construcdead, сама группа каталась в турне по Стране Восходящего Солнца вместе с Soilwork, альбом записывал и сводил Петер Вичерс, гитарист Soilwork, в композиции “Bitter End” были задействованы Бьорн «Спид» Стрид и тот же Петер из Soilwork…

Альбом «Грязные пальцы» символизирует собой, как я считаю, капитальную работу над ошибками. Материал состоит из очень сильных хард-роковых трэков, которые несут в себе бешеную энергетику рока. Крайне запоминающиеся припевы таких песен как «Hiroshima», «Run to Your Mama» не дадут вам усидеть на месте, а по традиции присутствующая настоящая рок-н-ролльная «Really Gonna Rock» заставит вас прыгать. Как всегда, нашлось место и для фирменных баллад: спокойная и медленная «Rest in Peace» и тяжёлая «Don't Let Me Be Misunderstood». Замечателен также трэк, который дал название всему альбому. Если кто-то не знает, то проясню: грязной игрой на гитаре называется игра, при которой прослушивается очень много лишних звуков, ненужных касаний и прочего. Ну тут-то всё в порядке!