Зимой 1998 года музыканты очутились в той же студии и записали второй альбом - ''In the opium of black veil'' из пяти песен. В 1999 году группа подмахнула контракт на два альбома с Avangarde Music. Образовалась пауза. Теперь опять можно ознакомиться с творческим наследием Darzamat, ремастированным, заново оформленным (Graal (Behemoth, Yattering, Enter Chaos, Artrosis)), сдобренным добавлением бонус-треков и ремиксов, и переизданным усилиями Metal Mind Productions! дело в том, что в 2002 году Metal Mind Productions переиздали обе упомянутые работы... Это переиздание даже отметил статьёй журнал Metal Hammer (польская версия).

Ну и пара слов о группе в общем, она идёт по протоптанной, но трудной и интересной тропе, которая через поля и луга обещает дать пару неизведанных развилок, то есть - лишенная оригинальности, как таковой, группа правильно и точно следует намеченному пути, причём доброму и богатырскому пути, им за это "уважуха" небольшая, ну а насчёт далёкой в будущем развилки - создание чего-то своего, чего-то нового, чего-то безразличного к окружающему, возможно, дополнительный вклад в стиль или даже, что практически невозможно (до невозможности редко случается) создание стиля собственного, но палку здесь я малость перегнул. Любителям музыки, послушайте и оцените. Не трудитесь, просто потихоньку наслаждайтесь.

Очередной альбом ирландских фольк-металлистов и… очередная радость от встречи с этим удивительным коллективом. Снова нас ждет масса музыкальных сюрпризов в виде уникального сплава ирландской фольклорной музыки с самыми разными стилями.Кажется, что иногда ребята сочетают несочетаемое, но… им все удается. Чего стоит только мрачный и суровый дум-метал в “The Great Hunger”, когда первые строчки Карен поет так, словно на ее месте если не Агнета Кьеркевог из MADDER MORTEM, то уж ее двойник – точно; а затем вступают народные инструменты, которые отнюдь не уменьшают тяжесть музыки, блэк-металлический скрим… и снова вязкие мрачные риффы – музыкальное напоминание о страшном голоде, унесшим жизни сотен ирландцев, а еще многие тысячи заставившим покинуть Зеленый Остров.

Между прочим, связку идей первой и последней групп из приведенного выше перечня можно ощутить уже в стартовой "The Silent Creature". Временами и вовсе кажется, что именно так звучала бы "Caught Somewhere In Time", если бы ее аранжировали гениальные канадцы... Впрочем, в этом обширном металлическом массиве нелинейных мелодий и грубоватых, напористых риффов еще и не такое может померещиться! Да и вообще – найти какой-то единый подход к оценке этой глыбищи невероятно сложно. Есть тут, например, замечательный в своем роде опус "Night of the Deceased". Так вот, отношение к нему во время первого прослушивания три раза прыгало по шкале между отметками «какой отстой!» и «какая прелесть!». И это лишь самый яркий пример неоднозначности некоторых композиций...

Именно эта запись сделала поляков легендарными. Хрестоматийный гор-грайнд - именно на этот альбом равнялись многие.
Музыкально охарактеризовать диск можно как скоростной гор-грайнд, разбавленным непродолжительными замедлениями ритма. То, что доктор прописал! Думаю, о игре музыкантов особо распространяться не нужно, а вот о новом вокалисте стоит сказать пару слов. Дебютировавший на сплите с Blood Jaro существенно улучшил свои вокальные данные. Если раньше его пение напоминало бубнение первого вокалиста Napalm Death, то сейчас всё вполне на уровне. Конечно, не было бы так интересно, если б не было использовано пара искажателей голоса, делающих войс абсолютно неразборчивым. В целом, результат хорош.

Когда в 2001 году вышла первая часть Авантазии - это был такой удар, по мощности с которым могла сравниться только атомная бомба! Как сейчас помню, что эта пластинка раскупалась мгновенно, залезая на самые высокие позиции в чартах.Действительно, и по музыке, и по мелодике, это продолжение славного дела группы Edguy. И жаль, конечно, но и радость-то какая – Тобиас Саммет не смог отойти от уже найденного стиля, поэтому он сделал лучше – он усовершенствовал его. Я не понимаю к чему эти споры насчёт оперы или не оперы. Да какая вообще разница? Даже если это не опера, то настолько широкомасштабное концептуальное произведение, что попробуйте ещё одно такое найти, тем более других таких примеров как Авантазия пока что я не встречал, по крайней мере, в пауэр металле.

ENT - это не "какой-то дэтовый проект с участием Барни из ND", а ветераны экстремальной музыки, стоящие у истоков английской школы хардкора/грайндкора. Они наводили экстремальный шумовой террор, когда большинство нынешних "крутых экстремальщиков" ещё прилежно учились в школе и понятия не имели о существовании чего-то более тяжёлого, чем Попаллика. А для тех, кто любит грайндкор старой закалки, этот альбом без сомнения входит в категорию "должен-поиметь".

Группа образовалась в Лондоне в 1968 году, когда Пол Коссофф (Paul Kossoff, род. 14 сентября 1950 года в Хэмпстеде, Лондон; ум. 19 марта 1976 года), игравший тогда в блюзовом коллективе Black Cat Bones, попал на концерт Brown Sugar, группы, в которой пел Пол Роджерс (Paul Rogers, род. 17 декабря 1949 года, Мидлсбро). Вскоре к ним присоединились барабанщик Саймон Кирк (Simon Kirke) и 16-летний басист Энди Фрезер (Andy Fraser, род. 7 августа 1952 года в Лондоне), участник John Mayall’s Bluesbreakers. При посредстве Алексиса Корнера (который и предложил название: Free) квартет подписал контракт с Island Records и выпустил дебютный Tons of Sobs, альбом, «в сравнении с которым ранние Led Zeppelin кажутся сегодня легковесными»

Сами того возможно и не ведая, музыканты из Германии соединили воедино мощь и энергию чистопородного трэш/дэт с идеально выстроенной технической компонентой. Такое удавалось, на моей памяти, очень немногим, да и те немногие грешили однообразием. В случае же с Eternal Dirge, композиции проносятся просто на одном дыхании, что позволяет провести сравнения с самородками техничного трэш/дэт из Бельгии - Chemical Breath,

24 Nights — концертный альбом блюз-рок музыканта Эрика Клэптона, изданный в 1991 году. 24 Nights содержит избранные песни из 42 концертов Клэптона в зале Альберт-холл в Лондоне. Изначально альбом планировалось издать в 1990 году, после 18 концертов Эрика в начале года, но музыкант был неудовлетворён записанным материалом и выход 24 Nights был отложен. В 1991 году Клэптон установил рекорд, играя в Альберт-холле 24 ночи кряду. Альбом, с включением новых записей, вышел несколько месяцев спустя.

Emerald Rain - это хард рок-группа из Торонто, Канада. Группа была сформирована в феврале 1997 года Мюррей Дайгл (вокал), Майк Дмитрович (гитары, бэк-вокал) и Шон Грегори (бас-гитара, бэк-вокал), но их путешествие началось в 1994 году, когда они называли себя Pain. В течение года формирования они обратили внимание на японский лейбл Alfa / Brunette, который выпустил в 1995 году свой дебютный альбом, а затем спустя второй альбом «Pieces», который получил распространение в Европе через немецкую компанию Maple Leaf Records.

Напористый и эпичный death, представленный на этом диске, продолжает линию предыдущих альбомов Нергала сотоварищи. Только на этот раз мы слышим гораздо больше «долбы». Непрекращающееся барабанное безумство сметает все на своем пути, а к концу альбома даже начинает утомлять. Технически совершенная гитара радует как навороченными соло, так и агрессивным «чесом». Вокал Нергала стал еще более профессиональным и обрел гораздо большую эмоциональность и экспрессивность. В отношении ярких мелодий альбом слабее своих предшественников, но этот недостаток с лихвой окупается непередаваемой атмосферой мрака и ярости.

Главное - гармоничность, идеальная композиция элементов, каждый из которых в отдельности не представляет никакого интереса. Можно сравнить это с кучкой кривых камешков, которые "зоркий" Эдлунд умеет рассмотреть и сложить таким образом, что в итоговой мозаике всё идеально подходит друг к другу, не оставляя и миллиметрового зазора.

Концертный релиз "Live At An Exhibition" можно считать в какой-то степени порубежным в истории "Дельты", ведь он, записанный и выпущенный в свет в 1991 году, будто нарочно разделил историю группы на два периода. Хуберт и его товарищи, казалось, прощались с босоногим техно-трэшевым прошлым, дабы бесповоротно углубиться в новые измерения своей музыки. Разумеется, прогрессивный фильтр, через который прямолинейный и агрессивный материал пропускался Ральфом с целью получения иной субстанции, работал уже на "The Principle Of Doubt" (1989) и "Dances Of Death" (1990), но именно последующие пластинки обеспечили лавинообразное увеличение объёма элементов подобного рода.