Что-то совершенно не тянутся руки еще раз прокрутить второй альбома заокеанского коллектива Master. Эта, несомненно, заслуженная, а в узких кругах даже приобретшая статус культа команда является значимой боевой единицей на поле битвы между трэшем и дэт-металом. Отношения между собой эти два стиля выясняют в творчестве Master еще с середины 80-х, когда бессменно возглавляемая Паулем Спекманом бригада записала, но так и не пустила в широкие массы свою первую полноформатную работу. С особым ожесточением баталии вспыхнули в начале прошедшего десятилетия – когда Пауль, постоянно тасуя устающий от столь плотной рубки состав, сподобился выпустить в сжатые сроки аж три альбома подряд.

Чикагский Master вряд ли можно отнести к командам, добившимся в музыке выдающихся результатов. Более того, среди подобных им составов, рубивших на стыке трэша и прото-дэта, чикагцы тоже занимают отнюдь не ведущие позиции, уступая пальму первенства Merciless и Massacra. Куда весомей исторические заслуги Master, как одного из первых соратников в болезненной заокеанской компании Death, Possessed, Morbid Angel, стартовавшего аж в 1983 году, имеющего в запасе нереализованный альбом 1985 года, и т.д., и т.п.

Альбом "Scream Bloody Gore" выпущенный в мае 1987 группой Death на независимом лейбле Combat Records сразу застолбил за собой место эталонного альбома в жанре дэт-метал. Нет, не надо сравнивать его с классикой жанра конца 80-ых - начала 90-ых. Эти сравнения неуместны, потому как, конечно же, альбомы 1989 года "Altars of Madness" и "Slowly We Rot" (сами знаете кого), на порядок лучше практически по всем показателям. Но необходимо принимать во внимание, что создавались они на фундаменте именно этого альбома, так презираемого многими. Да и этот релиз, не задержи лейбл его выпуск, потребовав, кстати, второй вариант записи (именно поэтому продюсером альбома значится Рэнди Бернс, а не Стивен Синклер, "руливший" первоначальным вариантом записи), мог выйти гораздо раньше.

Новый альбом, в отличие от предыдущего «Hail To The King», похож на своих родителей. Здесь именно то звучание, то многообразие и непрямолинейность, заключающееся лично для меня в разнообразии риффов, обилии мелодических линий и смене ритмических рисунков в рамках даже одной песни, за которые можно любить «Nightmare» или «City of Evil». Из такой композиторской работы состоит собственный стиль группы, достаточно оригинальный, который был заметно утерян в погоне за кумирами в предыдущей работе.

Лучшие музыканты отдают дань уважения блистательному гитаристу на "Great Gypsy Soul". Это уникальный проект, в рамках которого известные музыканты играют вместе с Томми. Его партии взяты с сольного альбома Болина "Teaser". В проекте участвовали Джо Бонамасса, Питер Фрэмптон, Уоррен Хэйнс (автор идеи), Нельс Клайн, Стив Люкатер из Toto, Стив Морс из Deep Purple, Брэд Уитфорд из Aerosmith, Джон Скофилд, Дерек Тракс, Глен Хьюз (экс-Trapeeze и Deep Purple) и Майлз Кеннеди (Slash/Alter Bridge). Альбом спродюсирован Грегом Хэмптоном. В истории рок-музыки жизнь Томми Болина была коротким, но блистательным мгновением. Он был активно вовлечен в рок-сцену 1970-х. Превосходный молодой гитарист поражал своим мастерством и разнообразием музыкальным предпочтений: он исполнял рок, фьюжн, фанк, регги, хеви-метал и т.д. Болин не только успешно развивал сольную карьеру, но и играл в таких коллективах как The James Gang и Deep Purple. Он освоил джазовую технику игры на гитаре, чем привлек внимание музыкальных журналистов и других виртуозных гитаристов.

‘Golgotha’ is an album that is by turns dark and joyous. It has its flaws, and will not please everyone, whether they are fans of W.A.S.P or not. But, it is one which defines exactly where Blackie Lawless – and, at the end of the day, he is the embodiment of the band, no matter who stands beside or behind him on stage or in the studio – stands at this present moment in time. It is also perhaps W.A.S.P’s finest album in 20 years.

Атмосфера альбома неповторима, ничего подобного Slayer'у (да и вообще кому-либо в этом жанре) раньше создать не удавалось. Он на редкость гармоничен, все песни произвольно сливаются в одну длинную композицию. Некоторые трэки обладают сильным эффектом погружения, благодаря чему в них можно надолго "утонуть" (особенно это касается "Desire", "Wicked" и "Overt Enemy"). В результате, прослушивание альбома превращается в сакральный оккультно-сатанинский экспириенс, где вопли Арайи плавно переносятся из наушников в собственный мозг. Мрачные и кровавые тексты как нельзя лучше дополняют музыку (впрочем, с этим у Slayer всегда все в порядке).

Британский гитарист, поэт и композитор - играл в группах GENESIS и GTR, записал более 20 сольных альбомов. На этой пластинке Стив Хэкетт показывает мастерство владения классической гитарой: в его исполнении звучат нетленные произведения величайших композиторов, в своё время оказавших несомненное влияние на творчество Стива - это Бах, Грандос, Барриос, Берд.

Конец 2012 года ознаменовался выходом альбома Spellbound — тур в поддержку которого был назначен на апрель-июнь 2013. Концертный тур в поддержку альбома Spellbound охватывает самые популярные американские площадки, и также включает в себя выступления в Канаде, Чехии, Дубае, и Пуэрто-Рико.

Седьмой альбом плодовитых итальянцев. Дебют для нового вокалиста Michelle Luppi (ex-VISION DIVINE). С возрастом музыка группы стала более зрелой. Появились черты progressive-metal, отличная гитарная работа, комплексные мелодии и симфонические аранжировки. Великолепный альбом, лучший в дискографии SECRET SPHERE.

Один из старых релизов французского лейбла Adiposere rec. Музыка группы представляет собой довольно самобытный atmospheric black, отделенно напоминающий по звучанию итальянскую культовую банду Evol и еще более ранние альбомы Mystic Forest. Качество записи также сносное, как для периода далекого 1997 года. Присутствует женский вокал и несколько запоминающихся мелодий. В целом, на фоне музыкальной сцены середины 90-х, релиз выглядит довольно свежо и многообещающе. Последующие альбомы этого коллектива я не слышал, поэтому и не могу судить, твердо ли стала банда на свой самобытный творческий путь.

"Pariah's Child" - это тот вариант, который устроит всех фанатов группы - как новых, так и старых. Многие песни действительно близки к классическому финскому Power Meta,l так как не была близка ни одна песня со времен "Winterheart's Guild". По большому счету, для стопроцентного провала назад группе было необходимо сосредоточиться на обилии клавишных с пластиковым звуком. Вместо этого мы слышим уже привычный акцент на вокале, а также сложную канву из риффов и мелодий, что тоже неплохо.

When promotional blurbs claim a band to be “extreme metal”, the sound usually draws influence from a variety of metal sub-genres, making it hard to nail them under one category. This was my expectation going into Otargos’s sixth full length, ‘Xeno Kaos’. However, in the case of these Frenchmen, the sound is actually a straight forward mix of black metal and death metal, leaning a bit more towards the death metal side when compared to the band’s previous releases. At a time when I’m growing tired of the entire war metal scene, Otargos come as a respite with their sharp riffs and industrial undercurrents.Needless to say, Ortagos is very skilled at what they do and they have a solid discography to back this fact. Their brand of black / death metal is packed with powerful riffs, melodic hooks and dissonance and it’s something that fans of both black and death metal can enjoy. But where they truly stand apart is when they bring in industrial overtones into the mix.

Очень необычный для нашего времени альбом. Ведь всем известна тяга готов к смерти.. Вот и 69, как истинные готы, решили поэксплуатировать один из самых знаменитых трупов всех времен и народов - а именно рок'н'ролл.) И, как мне кажется, эксперимент удался. Нужно только настроиться на соответствующий лад. Быстрые и острые гитары хорошо сочетаются с грамотными клавишными инсталляциями и (о боже, опять) мрачным непитстиловским вокалом. Готический дух и пара баллад прилагаются

На следующий год "гонщики" подготовили более интересный альбом, "Superheroes". Сообразно этому названию члены группы заделались супергероями: Гилберт теперь был Electric Bat, Мартин – Motorman, Альдерете - The X-tinguisher, а Трэйвис - Cowboy Axe. Поскольку альбом пользовался спросом, лейбл Universal Japan потребовал выпуска концертников, что и было реализовано в форме "Snowball Of Doom" и "Snowball Of Doom 2".