Самый интересный альбом Брюса Дикинсона. Хотя в мелодическом и техническом плане это прямое продолжение идей «Accident Of Birth», но вот некоторые нововведения очень радуют. Самыми великолепными песнями я бы назвал заглавную полу балладу «Chemical Wedding», мощный боевик «Book Of Thel», «The Tower» - интересную проекцию и вариант старой мэйденовской и, заметьте, классической песни «Wrathchild». Несколько двойственное впечатление оставляет открывающий тяжёлый номер «King In Crimson» с нарочито грубым и грязным звуком, но с сразу узнаваемой мелодикой и атмосферой задающей тон для всего альбома,

Ныне группа Fates Warning известна тем, что одной из первых начала повторять эксперимент группы Rush по утяжелению прогрессивного рока, но первый альбом выпустила в стиле тяжёлого металла. Должен признаться, не самая оригинальная работа из прослушанных мною, даже в жанре хэви-метал. Даже несмотря на то, что альбом по сути является демо-записью, качество записи и мастеринга является более, чем приемлемым. Вокал напоминает смесь Кая Хансена и Майкла Киске из незабвенной немецкой группы Helloween. Тем не менее, тембр довольно-таки приятен, хотя и не блещет интересными находками. Инструментальная часть представляет собой действительно среднетемповый хэви с иногда корявыми партиями соло-гитары

«Mystica», по сути, - продолжение предыдущего диска «Kings and Queens». Пластинка традиционно ровная, но оставляющая позитивное впечатление. На диске отличное качество записи, плотное и чистое. Как всегда, технические аспекты на высоком уровне, вокалист прекрасно справляется со своей работой. Выделить стоит потрясные эпики "The Curse of the Damned" и "Mystica", мощные и динамичные боевики "Fly to the Moon" и "Valley of Sin". Как всегда, ничего особенного, но приятно и мощно.

Очень оригинальная готик-метал команда. Hачнем с того, что в команде две вокалистки, причем только вокалистки, безо всяких инструменстов. Потом эта команда была признана лучшей готической новой бандой. И не где - нибудь, а на конкурсе Лакримозы. По музыке же это слегка меланхоличная музыка, имеющая под собой металлическую основу и готический налет. Хорошие клавиши, прекрастный вокал

Музыка стала более жесткой и разнообразной. В целом он стал ближе к death metal, а порой даже к angry. Хотя блэк тут все же присутствует - например, песня "The Divine Rapture" мне напомнила Immortal-овский "At The Heart Of Winter". Но главным в этом проекте, как и на первом альбоме, является вокальные партии Кадаверии. Тут также произошли изменения: вокал стал разнообразней, активно стали использоваться примочки на микрофон. И итоге, на альбоме присутствует где-то 6-7 типов вокала - от истеричных визгов a la ранний Граф Гришнак до депрессивно-баладных распевов.

Альбом получился довольно таки "стандартным" для Crematory, но, тем не менее, интересным и хитовым. Звук... звук - нечто среднее между "Believe" и "Revolution", от первого он взял тяжесть гитар, а от второго атмосферу. В целом, это все тот же старый добрый Крематорий... Изменился только характер клавиш... если раньше они были на 99% готическими, то сейчас скорее дарковые. В итоге получается какой-то дарк готик или же кибер готик метал - кому как больше нравится.

Итог? Над оценкой я думал долго. С одной стороны, мы видим довольно неудачное, нудное, вторичное и неинтересное произведение, так что 4 балла для него было бы справедливой оценкой. С другой стороны, звучание "под ранних Саббат" многим очень нравится, и у этого альбома есть немалая армия поклонников. Может, моё мнение и предвзято - для меня Саббат начались с альбома "Heaven and Hell"... С третьей стороны, альбом очень сильно "вытягивает" песня "Galatea", да и упомянутые "Elephant Star" и "Cyclo-F" обладают некоторым шармом и заставляют немного по-иному взглянуть на этот воистину "тёмный" альбом Candlemass (впрочем, как у классиков дум-металла могут быть "светлые" альбомы?)

Любопытной в том смысле, что она сама с интересом пытается дойти до собственных границ и перешагнуть через них. Как было заявлено, «Голубой» станет продолжением «Красного», должен стать, ибо группе показалось, что она не смогла раскрыть всего, что могла, в этом звучании. Что будет дальше – не знает пока никто. Даже если ничего не будет, этого достаточно. «Red Album» - интересный кусок рока (скорее, хард-рока) для гурманов, снобов и тихопомешанных.
Наилучшие рекомендации!

Группа Anaal Nathrakh - отличный пример того, что приверженность одному стилю и даже самоплагиату (в разумных количествах) - это подчас лучше, чем развитие и поиск новых форм самовыражения. Да, называть их совсем уж ретроградной бандой не стоит: пусть они с первого альбома болтаются между далеко не пластичными блэком и грайндом, изменения оттенков чужды им не были. Но вот, когда они попытались перейти с оттенков на цвета, получилось… не получилось. “Vanitas” как раз является хорошим примером того, что происходит, когда группа после более десяти лет стабильности пытается видоизмениться, но вместо этого тупо переламывается.

Концертная запись легендарной индустриальной группы Die Krupps сделанная на E-tropolis Festival, Turbinenhalle, Oberhausen (Germany), 22 февраля 2014 года

Серьезное различие в подходе к музыке у команд только одно: чешских музыкантов, судя по всему, не интересует ни блэк, ни любая из его производных. К моменту создания «Senyaan» коллектив предпочитал проводить эксперименты исключительно в дэт-металических областях. Зато уж в пределах этого стиля Forgotten Silence ограничений перед собой не ставили! Увидевшие свет в виде двухдискового издания полтора часа «Senyaan» включают: дэт с фолком, дэт с трэшем, дэт женским вокалом и дэт с думовыми нотками, дэт с клавишными и акустикой, дэт суровый и дэт мелодичный, и, наконец, сам дэт техничный, которым чехи увлечены более всего иного. Звучат плоды столь амбициозных экспериментов, как ни странно, лаконичней, чем у тех же Kathaarsys.

Выход пластинки от «Blood Red Throne» — важное событие для фанатов Metal, Death Metal в 2011 году. 10 композиций не оставят равнодушными поклонников — это 41 минута отличной музыки.

Шведская команда-долгожительница Grave за всю свою карьеру выработала звучание, взятое за основу многими молодыми коллективами дэт-жанра. Музыканты начали работать еще в 1986 году (тогда группа называлась Corpse). За пять лет они настрогали несколько демок, а дебютный альбом вышел только в 1991-м. "Into The Grave" сделал команду одним из наиболее брутальных актов, а серия европейских и американских концертов закрепила за Grave этот статус. Альбом 1992 года "You'll Never See...", активно расхваливаемый критиками, имел более "чистое" звучание и был рассчитан на более широкую аудиторию. К сожалению, бас-гитарист Йонас Торндал не принимал участия в его создании, поскольку напряженный гастрольный график заставил его покинуть ряды Grave. После бесплодных попыток найти ему замену музыканты решили продолжать дело втроем, а Йорген Сандстрём переключился с гитары на бас.

Известность пришла к Холли в начале 1957 года, когда он и его группа The Crickets выпустили сингл «That’ll Be The Day». В течение полутора лет они выпустили ещё несколько успешных синглов и альбом. В конце 1958 года Холли разошёлся с Crickets, решив сосредоточиться на работе в студии. Холли был одним из первых новаторов звука рок-н-ролла; он использовал многократные наложения не только инструментов, но и вокала, экспериментировал с эхо и прочими звуковыми эффектами. (Холли увлекался процессом записи ещё с конца 40-х гг, записываясь, будучи подростком, на домашний магнитофон.) «The Crickets»: Бадди Холли, Джерри Элисон, Джо Малдин и Ники Саливан3 февраля 1959 самолёт, в котором находились помимо Холли восходящие звёзды рок-н-ролла Ричи Валенс и Биг Боппер, попал в бурю и разбился. Все музыканты погибли.

Способность Криса де Бурга сочинить как балладу, так и динамичную рок-композицию, при этом исполнив их именно так, чтобы слушатель был покорен и голосом и самим исполнением, заслуженно ставит музыканта и певца, Криса де Бурга, на одну ступень с легендарным Полом Маккартни.Почти все композиции Криса затрагивают тему любви - любви между мужчиной и женщиной, любви родителей к детям. Не оставляя без внимания и другие аспекты жизни, например композиция «Crusader» повествует о стародавних временах, а «Light а Fire» затрагивает революционные мотивы.