Vomitory возвращаются с третьим своим альбомом (Metal Blade), «Revelation Nausea». Henrik Larsson и компания выпустили самый жестокий и брутальный альбом за всю историю существования группы - это снова отборнейший брутальный и быстрый Swedish Old School Death Metal!

Power Quest — группа, играющая в стиле пауэр-метал, из Великобритании. Была основана клавишником Стивом Вильямсом, после его ухода из Dragonheart (сейчас Dragonforce). В первом составе к нему присоединились басист Стив Скотт, бывший до этого его коллегой по Dragonheart, и Адам Бикер в роли гитариста. Также, в создании демо-альбома поучаствовали Сэм Тотман и Зиппи Терт, тоже являвшиеся коллегами Стива по Dragonheart.

Звездная хард-рок команда Sixx: A.M. (Никки Сикс, Диджей Ашба и Джеймс Майкл) выпустила третий студийный альбом "Modern Vintage" 7 октября 2014 года. "На первых двух альбомах группа достигла небывалой музыкальной свободы, чем могут наслаждаться немногие, — комментирует Джеймс Майкл, который вновь занимался продюсированием. — Композиция "Gotta Get It Right", безусловно, является ребенком этой творческой свободы и очередным захватывающим шагом в стремлении создать нечто, далекое от шаблонов и категорий".

Вопреки установившемуся мнению, что для раскрытия потенциала необходимо энное количество альбомов, Riverside делают нехилый замах на монстров прог-рока уже первым альбомом. Странно, то же количество нот, те же инструменты, где-то уже слышанный вокал (Anathema, Porcupine Tree, вот только отдельные порыкивания на грани гроула - это свое, риверсайдовское), но вот полученный на выходе результат навевает ассоциации то ли с магией, то ли с алхимией, секреты которых знают участники группы.
Этот альбом - самый легкий у группы, гитара почти везде играет одна, без ритм-прокладки, и лишь редкие срывы вокалиста показывают, откуда у музыкантов-то уши растут. А растут они из дэт-металла! Да-да, эта очень легкая, воздушная смесь пинкфлойдовского звучания и позднего анафемного вокала сделана бывшими участниками дэтовых коллективов!

В 1982 году Ted сменил Epic на Atlantic Records, где после неудачного первенца - альбома "Nugent" (1982) полностью сменил состав музыкантов и выпустил альбом "Penetrator". На опустевшую палубу ньюджентовского корабля взошли вокалист Брайан Хоу (который позже стал фронтменом воссоединившихся Bad Company) и половина команды Билли Сквайера. В качестве продюсера Ньюджент пригласил Эшли Хоу (Эшли и Брайан всего лишь однофамильцы). В результате появились характерные для 80-х блестящие, яркие и зачастую очень мелодичные произведения вроде "Tied Up In Love" и "Knockin' At Your Door". Penetrator был расчитан на впечатляющий вокал Хоу и сильно отличается от ранних шероховатых релизов Ньюджента. Этот альбом до сих пор выделяется на фоне всех остальных альбомов Тэда Ньюджента.

"Первое дыхание" Mercenary не похоже на последующие их работы. Мелодики здесь немного, чувствуется влияние трэша, вокал представляет из себя нечто среднее между гроулом и чистым. Тем не менее уже тут заметна подача материала с изрядной долей эмоциональности. Это ощущается уже при прослушивании 1-го трека с альбома - боевичка "Symbiotic". В дальнейшем эта черта в музыке Mercenary займет одну из главенствующих ролей. Однако в 1998 году эмоциональность пока что тесно соседствует с мощными качовыми риффами, и все еще непонятно, по какому пути пойдут в дальнейшем датчане.

Из двенадцати композиций тяжело что-то не выделить, так как в них нет ни единого слабого места – все вещи по-своему интересны. Например, вступительная заглавная вещь начинается очень интригующе, и, слушая ее первый раз, просто застывает кровь в жилах после вступительного скрима. Вещь «Silent Screams» очень зловещая с медленным вступлением, но просто убойной концовкой. Слегка несерьезная «The One You Love To Hate» в дуэте с Брюсом Дикинсоном, оставляет неповторимое впечатление своей энергетикой и драйвом. А вот «Slow Down» нагоняет немного грусти и придает разнообразия, которого я не встречал даже у Judas Priest.

Van Der Graaf Generator – группа даже для прогрессивного рока во многом непонятная, поскольку радикальные решения налицо (в т.ч. явный разрыв с традицией классической музыки). Этот альбом – увлекательное путешествие в тайный мир этого коллектива, где все подчиняется совершенно другим, отличным от общепринятых, законам. Атмосфера необыкновенная. Правда, стоит заметить, что добиться этого для грандов арт-рока – раз плюнуть. Сама музыка порой резка и непривычна, а иногда – очень красива и лирична. Специфический стиль Генератора я бы определил как нечто среднее между King Crimson и Pink Floyd. Последних я привел здесь как эталон психоделии, а в «Pawn Hearts» таковые веяния, несомненно, присутствуют. Яркий и ни на кого не похожий вокал Питера Хэммилла и вездесущий саксофон Дэйвида Джексона – неизменные атрибуты стиля Van Der Graaf Generator-а.

"Diver Down" - 5-й студийный альбом группы "Van Halen". Записывался с января по март 1982 года в Калифорнии на Sunset Sound (Лос-Анджелес). Продюсером снова выступил Тэд Темплемен, звукооператором - Донн Ланди.Альбом вышел 14 апреля того же года на лейбле Warner Bros. и практически сразу утвердился на 3-й позиции в американских чартах ("Bllboard 200" и "Pop Albums"). В Канаде добрался до 5-й позиции, но в Великобритании застрял на 36-м месте. Впрочем, это не помешало ему стать 5 раз "платиновым" в США и Канаде суммарно, а по всему миру было распродано более 15 миллионов экземпляров.

Альбом очень оригинальной музыки. На протяжении всего альбома при первом прослушивании я судорожно пытался вспомнить кого они мне напоминают. Кончено черты Iron Maiden и Queensryche велики, но все это не то. Что-то настолько ностальгическое......все мои догадки подтвердились в предпоследней композиции - просто великолепно сыгранном ковере группы Fates Warning из альбома "The Spectre Within" 1985 года. Весь альбом выдержан в духе ранних ФВ. Рекомендую всем любителям необычного хеви.

Рецензируемый альбом является ни чем иным, как переигранным с основным вокалистом альбомом "Crowned In Terror" (там, напомню, голосил Томас Линдберг, который в представлении не нуждается). Зачем это было нужно музыкантам? Есть мнение, что они не остались довольны качеством записи и решили сделать всё, как им представлялось, а не так, как получилось в первой попытке. Что же, результат неоднозначен. С одной стороны, большинство песен действительно приобрели новую окраску, с другой стороны, некоторые вещи лучше звучали на релизе 2002 года

Очередной сайд-проект известных норвежских блэкстеров. Невольно напрашивается параллель с прогрессом Moonspell в Daemonarch, то есть несравнимо более яростная, злая, мизантропно-антирелигиозная музыка. Технически сложная, в то же время мелодичная (основной саунд на альбоме и вокал в стиле блэк/дэт), причем на 3-м трэке появляется чуть-чуть эмбиента, что великолепно вписывается в концепцию альбома. Рекомендуется тем, кто разочарован последними альбомами Emperor. Zamoth (Samoth) и Trym доказывают, что они в состоянии делать действительно экстремальную музыку, только их Ihsahn во время пребывания в Emperor с истинного пути сбивает :) Один из лучших альбомов года.

Тэйт и его команда придумали очень серьезную концепцию: диск посвящен памяти всех американских солдат, сложивших свои головы за эфемерные демократические ценности, от Вьетнама до Ирака. Композиции сопровождаются отрывками из интервью с реальными ветеранами - это добавляет убедительности концептуальному замыслу. Однако, эта идея совершенно не спасает очень вялую и однообразную музыку, которая настолько спрессовывается при прослушивании, что возникает ощущение, будто на протяжении всего диска играет единственная песня, порубленная на 12 неравномерных кусков.

Эта группа из Сан-Франциско была основана в 1973 году, а название для нее («Yesterday and Today») музыканты позаимствовали из творчества «Beatles». Первыми членами команды стали Дэйв Меникетти (вокал, гитара), Фил Кеннемор (бас) и Леонард Хэйз (ударные). Когда к их компании присоединился гитарист Джой Элвес, четверка принялась гастролировать по Западному Побережью, открывая концерты «Journey», «Montrose» и «Doobie Brothers». В конце концов, музыкантам удалось заключить контракт с лейблом «London Records», выпустившим в 1976 году одноименный дебютный альбом «Yesterday and Today».

К плюсам хотел бы отнести отличный саунд. Все звучит очень мощно и отвязно, как на записях 70-х годов, только с качественным звуком (все инструменты хорошо прослушиваются), а не так прилизанно и плоско, как на современных метал-альбомах. Плотно звучит ритм-секция, особенно, бас, а гитарный звук вообще крышу сносит, то, что надо! Ингви стал экспериментировать с положением микрофонов перед усилителем на альбоме "Attack!", звук становился все "жирнее" и плотнее и на последних двух альбомах стал идеальным. Вообще, видимо, альбом задумывался, как продолжение "Perpetual Flame", саунд не изменился, такое ощущение, что они записывались одновременно, даже обложка выполнена в том же стиле. Что касается самого материала, то прочно осели у меня в голове почти все песни с вокалом, особенно хотелось бы выделить трек, где поёт сам маэстро, "Look at You Now" - мощный рифф, отличная вокальная линия, и интересный боевик "Critical Mass" с восточными мотивами в начале. Единственный инструментал, который зацепил, мелодичный "Shot Across the Bow", видимо, дань уважения Вивальди.