Первый альбом культовой немецкой рок-группы Zed Yago. Этот коллектив был известен не только своей музыкой, но и в немалой степени благодаря придуманной музыкантами легенде о своей группе, которая гласит, что дочь капитана Летучего Голландца Зед Яго прибыла на землю, чтобы вернуть людям способность фантазировать. Что ж, на самом деле, это качественный и мелодичный хэви-металл с небольшой примесью хард-рока и прекрасным узнаваемым вокалом Ютты Вейнхольд (извечная конкурентка Доро). Здесь нет по-настоящему скоростных песен, в основном, идет средний темп, но в данном случае это стоит расценивать лишь как достоинство

Compilation

Мысль записать весь альбом в одиночку уже приходила Питеру раньше, но, как и в случае, например, хотя бы с «The Future Now» 1978 г., здесь мы имеем точно такое же подтверждение тому обстоятельству, что очень часто для создания чего-то действительно стоящего одного человека мало. В целом работа получилась довольно скучной, и даже сам автор не считает ее выдающейся, однако повторюсь еще раз – очень плохих альбомов у Питера Хэммилла нет, так что и этот стоит послушать хотя бы для ознакомления.

Shape Of Despair решили сделать своеобразный "подарок" своим фанатам и напомнить, "с чего они начинали". И вот, финны выпускают своеобразный ремастер своего демо (тогда они ещё назывались "Raven") "Alone In The Mist", большинство треков с которого впоследствии перекочевало на дебютник "Shades Of...". Почему своеобразный? Ну, во-первых, потому что они решили не использовать их нынешний музыкальный стиль (то бишь, как минимум, высокое качество записи, сведения и прочего), а решили отдать дань "культуре записи" 90-х годов.

С одной стороны, современный Pantheist (Англия) имеет уже не так много общего с некогда известным философским учением, а с другой, всё становится на свои места, если принимать во внимание, что это полумистическое течение берёт своё начало в Греции, откуда родом вокалист, клавишник и просто основная движущая сила группы Костас Панагиоту (Kostas Panagiotou).

Sammy Hagar. Ten 13.Released on the struggling Beyond record label in 2000, Ten 13 wasn't exactly a well-publicized release. An impressive list of artists joined Sammy Hagar around the turn of the century at Beyond only to release hefty musical but commercially non-viable recordings. Hagar fared better than most due to his solid fan base -- with which he managed to maintain a very close connection through touring, entertaining at his very popular bar and restaurant Cabo Wabo in Mexico, and by continuing to produce music generally true to his extremely popular '80s solo and Van Halen material.

Блэк-метал-группа из Норвегии. Она была создана в 1992 году в Хёнефоссе лид-гитаристом/вокалистом Трондром Братеном и ритм-гитаристом "Enzifer"ом. На сегодняшний день они выпустили шесть полноформатных альбомов, четыре ЕР и два демо. Звучание и стиль группы основывается на норвежском блэк-метале начала 1990-х годов, Enzifer заявлял что норвежская группа Darkthrone является их главным источником вдохновения, также оказавшими влияние были названы группы «старой школы хэви-метала, треш, спид, дэт- и блэк-метал

Выпущенный в качестве саундтрека к одноименному фильму, в котором Принс исполнил главную роль.

Итак, перед нами плод больного воображения Эрика Рутана. Как и следовало ожидать, скорость этого дэт-релиза фактически постоянна на протяжении всего альбома и очень высока. Бластинг изредка сменяется дробью. Музыка чрезвычайно наворочена. Казалось бы, что еще нужно? Но есть одно "но" : музыка звучит неестественно. Такое впечатление, что ее наворотили специально, чтобы подчеркнуть виртуозность своей техники игры.

Третий альбом германских музыкантов с первых минут поражает своим звуком, напоминающим тарахтение трактора. На плотный мясной звук иногда накладываются неплохие мелодии и сытный гроулинг. Материал MUCUPURULENT представляет собой смесь death metal с рок-н-роллом. Все это напомнило мне ранний PUNGENT STENCH и ENTOMBED. Истинно роковые мелодии, тяжелые гитарные риффы, повторяющиеся припевы и черный юмор очень удачно сочетаются в этой работе. Причем, материал группы прост до безобразия, никаких тебе изысков и технических сложностей - простые риффы, сильные мелодии, грубый вокал и неистовый интенсивный задор. И так, все одиннадцать песен. Группа использует старый и проверенный способ написания материала - простота и броскость. Лишь в некоторых местах можно услышать малозаметные техно-биты и минимум сэмплов.

Помимо этого специально для японского рынка был выпущен EP "More Hysteria", а Реттке по опросам журнала "Burrn!" был признан лучшим вокалистом года. В ноябре 1992-го вышла третья студийная работа коллектива, "Hell For Sale", а затем появилась ее концертная версия "Live For Sale", записанная, конечно же, в Токио. С 1994 года Паэт начал активно заниматься продюсированием, и это несколько замедлило развитие группы.

Говорить и писать о Санн О))) можно все, что угодно, но нельзя не отрицать значение и влияние этого проекта на музыку в целом и креативность музыкантов в частности.

На своём третьем альбоме шведы The Crown выдают ни в коем случае не мелодик-дэт, как тут указано выше, когда альбом был добавлен. А самый настоящий сносящий крышу дэт шведской школы с элементами термоядерного европейского трэшняка. “Crowned in Terror” является прямо-таки квинтэссенцией яростной злобы! В этом большая заслуга рыжебородого “привратника” Томаса Линдберга (At the Gates, Lock Up, Nightrage), который заменил у микрофонной стойки Йохана Линдстранда. Именно истеричный вокал Линдберга придаёт музыке The Crown эту яростную эмоциональность на грани аффекта, когда тебе глаза покрывает кровавая пелена, а ненавистных людей хочется рвать в клочья голыми руками.

MOTORHEAD, несомненно, группа в музыкальном плане консервативная. Тем же качеством обладают и многие её фанаты. Однако, только личная вкусовая неприязнь, снисходительное высокомерие эстетствующего снобизма по отношению к «примитивной музыке», либо чисто поверхностное знакомство с материалом заставляют «критиков» морщиться, когда они слышат возражения расхожему заблуждению. Я же утверждаю: MOTORHEAD всегда последовательно развивались, и музыкально, и в исполнительском плане. Рассматриваемое здесь творение 1983-го года выпуска – первый ярчайший пример отсутствия косности у мистера Килмистера и свидетельство его готовности идти на эксперимент, оставаясь при этом в однажды выбранных рамках.