В 1994 году из-за творческих разногласий Хоув уходит из группы, и его место занимает Роберт Хёрт, певшим в Bad Company в 1995—1997 годах. После этого в группу вернулся Роджерс, однако группа больше гастролировала, чем записывала новый материал, и последние релизы группы — в основном концертные альбомы или компиляции.

Этот "зальник", записанный 30-го августа 1980-го года в Берлине возле здания Рейхстага, был выпущен в переходный для группы (да и для всего жанра в целом) период. Коллектив пытался адаптироваться к новой коньюктуре восьмидесятых, удаляясь от арт-рока и все больше скатываясь к прямолинейным поп-роковым структурам. Тем не менее, этот альбом, выпущенный после ухода из группы клавишника Уолли Уостенхольма, содержит, в основном, старый материал группы, великолепно сыгранный и спродюсированный. Группа выступала на открытом воздухе перед аудиторией в 250 тыс. человек (благо, концерт был бесплатный). Позади - альбом "Eyes Of The Universe"(1979), впереди - работа над "Turn Of The Tide"(1981). Основной упор сделан на метериал альбома "XII" (1978), хотя присутствуют и другие, ставшие уже классическими, номера - "Child Of The Universe", "Mockingbird" и "Hymn".

"Ayreon" является по существу сольным проектом талантливого нидерландского мультиинструменталиста и композитора Арьена Энтони Лукассена. Все остальные музыканты и вокалисты, участвовавшие в записи альбомов "Айреона" – сессионные. Свою деятельность Лукассен начал в 80-х годах, подвизаясь в малоизвестных командах "Bodine" и "Vengeance". Потом ему это надоело, и Арьен решил, что пора заняться сольной карьерой. Больше всего голландцу хотелось работать в жанре рок-оперы, и в 1995 году его мечта превратилась в реальность с помощью проекта "Ayreon".

Широкой дэтовой души работа: материал исполнен крупными небрежными мазками, без внимания к деталям, с панковским душком. Ритм-секция – размашистая, с ощутимыми прорехами, полагающаяся только на невероятно низкий строй гитар. Темп чаще всего средний, лишь изредка возвращающийся к заторможенным изыскам 1991-1992 гг. Жужжащие простые риффы, слегка знакомые по скандинавскому «смертельному» металу старой школы. Они неповоротливые и неуклюжие, словно массивные каменные блоки, угрожающе елозящие под солидной тяжестью.

К счастью, появился и весьма значительный положительный момент: чистые вокализы Дэниела. Обычно мы их наблюдаем под чистый, прозрачный, как морская вода, звук электро-гитары. Такие моменты видятся мне печальными (в хорошем смысле). Так что, можно сказать, альбомы несут разное настроение: первый релиз навевал нам страх и трепет перед несокрушимой силой всемогущего моря, перед перспективой оказаться навсегда захороненным в морской пучине. Второй же создает местами настроение глубокой печали, одиночества, которое можно испытывать, оставшись одному посреди океана.

Начиная с лета 2001-го до весны 2002-го годов Ataraxie чередовали смену состава с концертными выступлениями, всё ближе приближаясь к Funeral Doom/Death стилю. Группой были записаны семь песен. "The Other Path" - первый студийный релиз, выпущенный в начале 2003-го года, который прекрасно отображал это "приближение".

Немецкие сталевары Black Abyss существуют с начала девяностых годов, но до сих пор так и не смогли никого удивить шедевром. Привлекла меня их последняя пластинка «Angels Wear Black» по той причине, что позиционировалась она как нечто необходимое в дискографии каждого поклонника жёсткого пауэра. Что ж, ребята не разочаровали, но и не слишком то обрадовали. Исполняет группа действительно жёсткий пауэр хеви с закосом в энгри пауэр. Особенно на общем фоне выделяется вокал. Вокалист обладает вокальными данными поразительными по своей схожести с Мэтью Барлоу (ex-Iced Earth). Все признаки на лицо – здесь можно встретить и чистый красивый голос и грубый хрип, и всё это будет каждый раз напоминать вам о легендах пауэр-треша Iced Earth, правда по части техники ребятам из Black Abyss ой как далеко до Замороженной Земли – играют они просто и не заморачиваясь по этому поводу – то Пристов вспомнили, то Мэйденам честь отдали, но особенно музыка похожа на немецких собратьев Rebellion и самых ярких представителей энгри пауэра Brainstorm.

Немецкая трэш-металлическая группа «Ангельская пыль», названная так по композиции Venom, выпустила в конце 90-х годов два многообещающих альбома, но в 1990 г. распалась. Спустя 7 лет два бывших члена группы – басист Фрэнк Бэнкс и ударник Дирк Асмут – решили создать новый коллектив и для этой цели пригласили еще троих – вокалиста Дирка Туриша, гитариста Бернда Ауферманна и клавишника Стивена Бэнкса. Выпущенный этим составом альбом «Граница реальности» стал первым из целой серии сильных работ в жанре пауэр-металл с прогрессивным уклоном, выражаемым прежде всего клавишными, из-за чего музыка иногда напоминает Stratovarius, но не с таким сильным вокалом, как у Тимо Котипельто. В работе слышны отголоски металла 80-х годов – Accept, Iron Maiden, Judas Priest, – однако плагиатом здесь и не пахнет. Старая добрая преемственность!

12 лет беспробудного пьянства, дебошей и бог весть чего ещё состарили и научили участников анатомически-патологического ансамбля General Surgery не повторять ошибок молодости, поэтому перерыв между выпуском дебютника и второго творения “Corpus In Extremis: Analysing Necrocriticism” составил всего лишь три года (тогда как промежуток между выпуском ЕР и дебютника – одна дюжина годков, по тормознутости в плане реализации им только с Ion Disruption соревноваться, ей-богу). Извращённые лягушатники из Listenable Records не побоялись издать и второй полноформатник квинтета, не поскупившегося снова порадовать нас децибелами звукового мяса, нашпигованного кишками, скальпелями и просроченными медицинскими рецептами.

Четвёртый альбом группы, кроме того, самый лучший и самый тяжёлый в её дискографии. Оливер Хартман поёт просто улётно, не зря же его взял в свою оперу (Avantasia) Тобиас Саммет, к сожалению, это последний диск с ним на вокале. Стоит сказать, что на пластинке не просто один пауэр – есть и влияния прогрессива, хард рока 80-х годов, также мелодик металла, просвечиваются некоторые элементы таких групп как Stratovarius (в супер хитовых боевиках «The Tima Has Come» и «Only Human» ), Royl Hunt ( в мидтемповых «Take My Pain» и «Sing This Song») и возможно даже Edguy (в забойных треках «Fly To The Rainbow» и «Take Me Away».) – но, несмотря на это «Only Human» – по-прежнему 100% этвансовский пауэр металл, а это что-то да значит в наше тяжёлое для пауэра время. Заслуживает внимания кавер Rainbow «I Surrender» – считаю что это самый лучший кавер когда-либо сделанный группой

Из стилей можно выделить куски дета (совсем мало), остатки индустриальности, хардкор новой волны (эмо и прочее), Nu Metal, типичный рок'н'ролл и даже осколки панка, вперемешку с гранжем и гаражным роком.
Мелодии стали более явными и заметными, нежели ранее, теперь участники не стесняются в средствах выражения идей: появились новые фишки и мейнстримовое звучание (более плотное).
Подводя итог, хочу сказать, что участники "Фабрики страха" приятно удивили новизной, чем не могли похвастаться последние годы. Хорошая, крепкая работа, рекомендую.

Пятый альбом Abigor «Apokalypse» - это мини-альбом с шестью композициями, которые были записаны за два дня в январе 1997 года. По содержанию этот альбом – самый брутальный и чистый black-metal у группы. Для записи не использовались никакие инструменты кроме гитар, ударных и вокала Силениуса, мастерство которого и есть основное достоинство «Apokalypse».

Очередные кадровые перестановки заключались в увольнении Асечии и Сэма и принятии в ряды «ATP» басиста Джона Питера и гитариста Райана Лэйка. Параллельно группа сменила и место прописки, перебравшись с «Man’s Ruin» на «Relapse Records». Здесь коллектив дебютировал с альбомом «Staring At The Divine», записанным под присмотром продюсера Билли Андерсона. Как оказалось, эта работа стала последней для Трокмортона, который ушел после гастролей, проведенных в компании с «Orange Goblin». Теперь на роль фронтмена был принят Джонни Вейлс, выступавший до этого в «Barbed Wire Dolls». Впрочем, этого вокалиста хватило лишь на запись одного диска («Fulton Hill») и проведение гастролей в его поддержку.

Стоит сказать, что никаких бластбитов, скрима, гроула, как и любого другого проявления экстремальности, вы здесь не найдёте, спокойное восхождение к вершине, степенное движение вперёд и вверх. От металла не осталось и следа, здесь чистый прогрессивный рок. Величественное, чтобы не сказать эпичное, произведение искусства, настоящего искусства. Всё просто идеально, как в плане лирики, так и в музыкальной части, в ней нет «зауми», которая так раздражает у некоторых групп этого жанра. Препарировать музыкальную составляющую не решусь, уж очень всё хорошо сложено: глупо вычленять гитары, ударные, или что-то ещё. Они прекрасны, и при этом внешне свободны, их ничто не держит, но как птицы в стае, они почему-то держатся вместе. Потому что по отдельности они так и останутся прекрасными, но обречёнными на скорую смерть.

Финны никогда не перестанут меня радовать, по крайней мере, я очень на это надеюсь. Еще один шедевр финских безумцев заставляет забыть обо всем на 50 минут, но ощущения боли, злобы не проходят еще долго. Жесткое, несколько трэшевое вступление вырывает тебя из реальности, беспощадно проносит через бурелом ненависти и погружает в атмосферу печали. Но это совсем не похоже на Silencer или Todesstoss, здесь она не вынесена на первый план, а просматривается сквозь ураган злобы. Воображение рисует уродливые образы, хрипящие, корчащиеся от боли. Замечательное эмбиентовое окончание альбома отбивает всякое желание возвращаться из транса, в которое был введен.