"Got My Mojo Working" is a blues song written by Preston "Red" Foster and first recorded by Ann Cole in 1956. Muddy Waters popularized it in 1957 and the song was a feature of his performances throughout his career. A mojo is an amulet or talisman associated with hoodoo, an early African-American folk-magic belief system. Rolling Stone magazine included Waters' rendition of the song on its list of 500 Greatest Songs of All Time at number 359.

Удивительный альбом Death, с которого можно отсчитывать начало эстетической сакральности музыки коллектива. Вроде и красками он не блещет, не слепит глаза, вроде и харизма исполнителей хоть и на уровне, но границы не разрушает… Но главное здесь другое (и я в этом не новатор): есть в нем мера, некий баланс, который до сих пор заставляет нас восторгаться стечением обстоятельств, позволивших «Human» быть таким, каков он есть. Отойдя от полумистификаций и попробовав трезво оценить это произведение дэтового искусства, можно прийти к выводу, что сила и своеобразная красота этого альбома, а также его успех обеспечиваются рядом факторов, преимущественно человеческих…

Он в свои 42 года единственный «молодой» в Cirith Ungol – остальным участникам квинтета от 62 до 67 лет. Автор обложки “Dark Parade“ тоже не мальчик, Майклу Уилену (Michael Whelan) 73 года, он оформлял несколько релизов Cirith Ungol, а также пластинки Obituary, Sepultura, Soulfly и Evile. Новая работа группы вместила в себя восемь номеров на 44 минуты. Достойные мужи хэви-метала выдают отличную работу, и вы никогда не подумаете, что тут за делом практически пенсионеры. Cirith Ungol до сих пор отталкиваются от старой школы heavy metal, и они как раз те, кто умеют и любят это делать, притом по праву.

На самый главный вопрос «зачем» группа даёт вполне обоснованный ответ: основатель группы Hans Ziller хотел сделать большой концерт с легендарными вокалистами, которые бы исполняли свои песни. Но из-за плотного графика это было сложно воплотить в жизнь, поэтому Bonfire просто решили записать кавер-альбом, куда уместили ни много ни мало, 32 песни.

Я думаю, всем понятно, что на своих подопечных подобные лейблы тратят немало усилий и средств, чтобы в результате сделать из них коммерчески успешные проекты. Не стал исключением и Avenged Sevenfold, и их новый лейбл активно начал делать вложения в группу. Надо сказать, делали они не зря, ибо на выходе получился альбом, который я для себя считаю лучшим во всём металкоре!

Поворотный момент наступил, когда четвёрка в лице Тони Какко (вокал, клавишные), Яни Лииматайнен (гитара), Томми Портимо (ударные) и Янне Кивилахти (бас) собрались записывать своё очередное демо на песню "FullMoon". Тогда-то и родился фирменный стиль группы: стремительные гитарные партии, неоклассические соло, сочетающиеся с чистым вокалом Тони Какко и очень сильной клавишной секцией. Судьбе было угодно, чтобы это демо при посредничестве Ахти Кортелайнена из звукозаписывающей Tico Tico Studio попало на ведущий 'металлический' лейбл Финляндии Spinefarm Records. Предвестником дебютного альбома "Ecliptica" стал сингл "UnOpened", а одноимённая композиция с него попала в сборник Metalliliitto-99. Первоначально диск был выпущен только в Финляндии, за которой вскоре последовали другие страны. Конечно, не все шло гладко. Во время первого микширования сингла трек "UnOpened" был случайно замедлен. Ошибка была обнаружена вскоре после того, как первую партию дисков отправили в музыкальные магазины. Впоследствии скорость восстановили. Приблизительно 200 копий с того первого тиража были проданы и теперь считаются редкими коллекционными экземплярами.

Одна из главных достопримечательностей YesYears был своим включением редкого материала, включая многие ранее невыпущенные песни и полноцветный буклет, детализирующий историю Yes.

В это издание вошли следующие альбомы: Montrose (1973), Paper Money (1974), Warner Brothers Presents (1975), Jump On It (1976) и Open Fire (1978). Первые два альбома были записаны с вокалистом Сэмми Хагаром, диски 1975 и 1976 годов вышли с певцом Бобом Джеймсом, а Open Fire - инструментальный альбом, изданный сольно лидером группы Ронни Монтроузом.

Наиубойнейший диск, который в 85 году записала команда, состоящая из музыкантов (один к тому времени был уже «экс-») и роуди Антракс. Это не совсем хардкор. Это его фьюжн с трэшем. То, что потом получит название кроссовер. 22 (в оригинале) дичайшие по тем временам вещи поражают воображение своим напором и всесокрушающей мощью. Такого тогда никто не играл. Хардкор группы никогда не обладали подобной техникой, а трэш не нес в себе такого заряда веселья. Одна только «Баллада о Джимми Хендриксе» чего стоит! Сыграть заглавный рифф из его «Purple Haze» и в конце констатировать – «You' re dead»! Подобной ереси мир тяжелого рока еще не видел. Длится вещь 7 секунд. Вот оно, вдохновение для короткометражных опусов Napalm Death!! Необычно смотрится «What's That Noise». В ней назло вокалисту звукоинженер пускает шумы, и вся эта вакханалия заканчивается матерными воплями музыкантов и чьим-то ехидным смехом

Puhdys (Пудис) — год образования 1965, ГДР, изначально группа называлась "Udo-Wendel-Combo". Название Пудис группа взяла в 1969 году. Пудис это аббревиатура и состоит из начальных букв имени музыкантов группы (Peter Meyer , Udo Jacob, Harry Jeske и Dieter Hertrampf ) PUHDys. Этот рок-коллектив один из старейших в Германии. В начале своей музыкальной карьеры группа исполняла кавер – версии на знаменитые композиции "Led Zeppelin", "Uriah Heep", "ELP", "Deep Purple".

Второй альбом аргентинской melodic-black команды. В меру тяжелый, в меру симфоничный, достаточно свежее и интересное звучание. Вокал - гроулинг + скриминг + чистый мужской и женский местами. Вампирско-сатанинские тексты, в общем достаточно традиционные для этого стиля. В общем не шедевр, но грамотная работа, можно послушать некоторое время.
Резюме: фанатам жанра рекомендую!

Ураганнейший трэш дэт от голландцев. Основная ставка - бешеная скорость, резкий, энергичный вокал и, как следствие, потрясающая драйвовость музыки. Альбом, правда, довольно однообразный, но и здесь можно выделить наиболее яркие песни - это относительно среднетемповая (по сравнению с остальными) "Sons of the Jackal" и просто ураганная "Sepulchral Ghoul". Альбом длится всего 37 минут, так что однооборазность ничуть не раздражает и довольно не скоро надоедает.

Второй альбом немцев. При прослушивании сразу подмечается уплотнившийся, утяжелившийся и немного улучшившийся звук, а также заметно подросшее мастерство музыкантов, которые здесь демонстрируют еще более интересную и профессиональную игру. При этом группе полностью удалось сохранить непередаваемый колорит дебютника — альбом слушается как продолжение "Walpurgis Night", то есть все тот же "средневековый" хэви-метал (и все также с небольшим влиянием английского NWOBHM), но с более продуманной атмосферой и лирикой.

В третьем альбоме King Crimson – уже практически джаз-бэнд. Сильная духовая секция, фортепьяно и ударные полностью выдержаны в джазовой стилистике. Честно говоря, не знаю, как это могло бы звучать, если бы Роберт Фрипп не набрал в свою команду таких мастеров своего дела, как Мел Коллинз, Кит Типпет, Энди Маккалаф и некоторых других. А так получился очень изысканный и только местами невыдержанный музыкальный продукт.

Сила музыки не так прямолинейна, поэтому ощущая через звуки сильные чувства, мы их по-своему преобразуем в зависимости от их оттенка в эпитеты «красивый», «мощный», «душещипательный», «грандиозный», «страстный», и пропускаем через себя лишь частично, ведь аудиальный мир не занимает такой большой доли в восприятии, как визуальный. И все же в случае VdGG и Хэммилла частенько внушительному образному заряду удается пробить стенку в синестезию, и музыку начинаешь видеть. В самой полной мере это можно сказать об альбоме «Over». И если вы подробнее ознакомитесь с историей его создания, ваши впечатления лишь усилятся.