B конце 1980-х годов благодаря серии удачных альбомов популярность The Cure росла, в том числе в США, где несколько синглов группы попали в Billboard Hot 100. К началу 1990-х годов The Cure стали одной из самых популярных групп в жанре альтернативного рока.
The Cure считаются одними из создателей и наиболее значительных фигур постпанка и готик-рока. При этом сам Robert Smith возражал против того, чтобы его группу ассоциировали с готик-роком, он говорил, что это "невероятно скучная и монотонная музыка. Что-то заупокойное". При этом The Cure играли и позитивную поп-ориентированную музыку. Как отмечал автор музыкального журнала Spin, "The Cure всегда были одним из двух: либо Robert Smith плавает в готической печали, либо своими подведёнными губной помадой пальцами наигрывает сладкий, похожий на сахарную вату поп".

"А как же Kiss?", - спросите вы. А я отвечу, что Kiss записали лучший концерт из этой серии. Kiss "Unplugged", сыгранный 9 августа 1995 года, в идеале, конечно, нужно сначала посмотреть на видео, а уже потом наслаждаться им на отдельном CD, потому что на видео вы воочию увидите, как Kiss преображается в акустическую группу. Нет более сюрреалистического зрелища, чем Kiss, восседающие на высоких табуретах с акустическими гитарами наперевес. Занятно наблюдать, как Джин Симмонс сбивается на вступительных аккордах "Domino" и просит начать сначала. Но главное, конечно, в этом релизе не это, главное, что на этой записи вновь воссоединилась группа Kiss в классическом составе: пусть и на последние 4 песни.

История проекта скучновата, абсолютно ничего особенного.Я основал проект в конце 1996 года, чтоб создавать музыку, посвященную темным сторонам природы. Так сказать, чтоб запечатлеть темную часть природы в музыке. Первая демолента была выпущенавначале 2000 или в конце 1999 года. Поначалу все двигалось очень медленно, да и отношение мое было не таким серьезным как сейчас. По этой причине почти три года ушло, чтоб закончить первое демо. После его выходая уже серьезнее стал подходить к проекту. В следующие три года было выпущено много CD, 7" EP's и так далле различными рекординговыми компаниями по всему земному шару.

Весь саунд нарочно зашумлен практически до уровня нойза. Вокал высокий, истеричный скрим, пропущенный через какую-то гадкую примочку. Весь этот шум однако очень атмосферен и медитативен. По прошествии двух - трех трэков, в голове клавиши отделяються от общего шумового потока гитар и драм-машины, эта "музыка" начинает литься в ушах плавным неторопливым и слитным потоком ТЬМЫ. Она доводит до сумашествия, она убивает желание жить, она убивает желание чего-то хотеть, она убивает желание видеть солнце. Ты перестаешь понимать - то ли это в голове у тебя играет, толи в колонках. Мизантропия, Тьма, Холод.

«Amerika» (с нем. — «Америка») — пятнадцатый сингл группы Rammstein. Был выпущен в сентябре 2004 года в качестве второго сингла с их альбома Reise, Reise.

От простого к сложному. Через 5 лет после фееричного "Сада неземных наслаждений" Cathedral родили нечто. Почти на полтора часа. Эталонный стоунер. Они - вторые отцы-основатели! - дистиллировали дум, сублимировали джаз и создали... почти шедевр.Это адская смесь King Crimson и Black Sabbath с лёгким налётом исконной психоделии Cathedral. Музыка, зачатая в 70-е и рождённая только сейчас. Короткие, синкопированные риффы, чудовищно навороченные аранжировки, а над ними - истеричный вокал Ли Дориана. Мелодический сюрреализм. И если Mekong Delta - апологеты интеллектуального, прогрессивного трэша с тем же влиянием "Короля Червей", то Cathedral идут дальше, замешивая свой альбом на... элегичной нежности. Здесь нет минора как такового, потому что они уже избавились от оков дума - здесь минор в настроении, в глазах музыкантов, записывавших эту музыку.

Через пару лет квартет явил миру новый шедевр - "Don't Tread" (1992 г.), и, естественно, коммерческий успех снова не заставил себя долго ждать, правда, не такой огромный, который свалился на дебютную пластинку. В этом довольно неровном произведении хард-рок-искусства есть настоящие хиты вроде "Don't Tread On Me", но есть и проходные вещи, например "Someone To Believe". По некоторым причинам, которые музыканты раскрывать не собираются, квартет не стал развивать успех, и все музыканты разошлись разными путями. "Damn Yankees" прекратили своё существование, но кое-кто из специалистов считал, что Ньюджент и Шау в любой момент могут возродить своё детище. Вопрос состоит только в том - хватит ли у них идей для этого гипотетического объединения?

Каунт Бэйси - американский джазовый пианист, органист, знаменитый руководитель биг-бэнда. Бэйси был одной из самых значительных фигур в истории свинга. Он сделал блюз универсальным жанром - в его оркестре звучали и быстрые блюзы, и медленные, и трагические, и гротесковые.

Концертный проект DIRKSCHNEIDER появился на свет в начале 2016 года. Это группа Удо Диркшнайдера, но в отличие от коллектива U.D.O., под брэндом DIRKSCHNEIDER музыканты исполняют классику ACCEPT. Осенью прошлого года коллектив выпустил концертный аудио альбом «Live – Back To The Roots». Весной этого года в DIRKSCHNEIDER сменился гитарист: вместо Kasperi Heikkinen к группе присоединился бразильско-американский гитарист Bill Hudson, известный по участию в таких проектах как Circle II Circle, Jon Oliva`s Pain и Trans-Siberian Orchestra.

Если говорить непосредственно о музыке, в прошлом альбоме это был преимущественно дум, с оттенком прогрессива, здесь осталась та же думовая основа, но больше внимания стало уделяться технике игры и звучанию. Вокал остался таким-же - основная линия - мужской чистый вокал, с небольшим оттенком печали, истерии и надрыва в голосе (хорошо выражающий эмоциональную часть альбома), который в данном альбоме дополняет иногда женский, либо другой мужской на заднем фоне (параллельно идут два вокала, накладываясь один на другой). Уделено внимание вступлениям и другим "отделочным" элементам. Все-же альбом более ровный, чем предыдущий, и к концу альбома (последние 2-3 песни) начинаешь замечать что песни повторяют друг друга в музыкальном плане (например, ритм-секции, ни в коем случае - по вокалу). Думаю что альбом понравится любителям как и прогрессива, так и любителям дума. Хотя я бы посоветовал послушать его всем.

В течение лета 2004 года Elffor записывает третий альбом, названный "From The Throne Of Hate", смикшированный и записанный в студии Liant. Работа в этой студии понравилась Eöl больше, чем в остальных, и в следующем году он продолжает работать в ней. Так на свет появляется восьмитрековый диск "Unblessed Woods".В 2006 году группу наконец-то замечает немецкий лейбл Northern Silence Productions и берет Elffor под свое крыло. После этого с 2006 по 2009 год группа снова выпускает все эти альбомы в ремастерированном виде и в различных форматах, с добавлением бонусов. Скопировано с Dark-World.ru.

Мини-альбом длиной около 50 минут? Такое возможно, если мы говорим о Funeral Doom’е. От этой английской группы мы привыкли получать релизы, требующие два диска. Так что всего лишь 50 минут звучания могут показаться кому-то до обидного малыми.На данном диске нашему вниманию представляются всего 4 трека. Зато каких! Каждый – целостный музыкальный номер, своя безумная история со своим развитием и уникальной структурой. Стартует диск с почти шестнадцатиминутной «Morphia». Груженные по максимуму риффы, мощнейший бас, «плавающая», неуловимая лид-гитара, во второй половине трека появляется мощный ритм. Затем идет восхитительный номер под названием «The Blood of the Eyes», который я склонен считать самым лучшим треком коллектива наряду с «Circle». Начинается он обманчиво: с красивейшей, интригующей мелодии гитары. Во второй половине опять-таки вступает жесткий ритм и текст начинает произноситься несколько быстрее. Один из моих самых любимых моментов в творчестве Esoteric. Третья композиция так же ничуть не уступает предыдущим, а по степени безумия вокала даже опережает. Вокал Грега как всегда на высоте.

Миник, предваряющий выход полноформатника «Purgatory Afterglow». Ценен он тем, что не содержит трэки со своего «большого брата» - песни здесь все оригинальные. Сыграно также интересно, эдакий фирменный мелодичный прог-дэт. Качество записи, как всегда у Edge of Sanity, на высочайшем уровне.Первые 2 трэка в более мягком ключе, чем на полноценном альбоме, а вот 3-й, «Bleed», очень даже тяжеленьким получился. Интересен последний, 4-й трэк, который является кавером The Police (слова и музыка Стинга) - Дэн Свано продемонстрировал, как он умеет петь не только гроулом, но и приятным «чистым» вокалом.

"A Reflection Of The Past" was recorded during the haunting autumn of 2008 in the Black Temple.
"Where The Sun Was Never Born" (where our spirits forever remains) was recorded during the death of southern autumn and the mourning winter of 2008.