Благо по части музыки у Ensiferum все в полном боевом порядке - три четверти продолжительности альбома наш слух тешит мидтемповый фолк-метал балладного характера о храбрости, воинской удали и бесстрашии, воспевающий подвиги героев и воздающий хвалу павшим в борьбе за демократические ценности средневекового скандинавского общества. Слушать можно и нужно, особенно рекомендуются композиции "Burning Leaves","Retribution Shall Be Mine" и заглавная "Unsung Heroes". Бодрый мелодичный стафф с многочисленными акустическими вставками и тематическими отсылками к древним эпосам и сагам страны тысячи озер, ибо это историческое наследие финнов воистину неисчерпаемо.

Бельгийская легенда grindcore, группа AGATHOCLES уникальна в своем роде. За период с 1987 года в дискографии группы накопилось более сотни релизов. Невероятная продуктивность и качество материала сделали AGATHOCLES лидерами мировой грайндкоровой сцены.
А начиналось все в 1985 году, когда несколько друзей из бельгийского города Мол попытались сделать свой собственный проект. До этого они уже были достаточно известны на локальной андерграундной сцене, где занимались выпуском журналов, организацией концертов и продажей записей. Их совместный проект был очень шумным, парни пытались играть музыку в духе таких команд как NEOS, ACCURSED BLUDGEON, LARM, HELLHAMMER. От того времени осталось всего лишь несколько записей репетиций, которые позже были выпущены на различных сборниках. В первом составе AGATHOCLES было всего два человека: Ян (гитара, вокал) и Эрвин (барабаны, вокал).

На чётвертом альбоме «Иностранцев», незатейливо названном «4» (кстати, что символично – и в группе их стало всего четверо), произошло то, что рано или поздно должно было произойти – коммерческое звучание заняло своё достойное место в музыке группы. Синтезаторные клавиши теперь слышны в каждой песне (даже в открывающем боевике), всё сильнее тяга к хитовым мотивам. Но именно благодаря этому фактору, многие считают альбом лучшим в творчестве группы, наполненным мелодичными моментами и лиричными проигрышами. Особенно в этом отношении постарались ребята на первой стороне диска – что ни песня, то хит. Сразу после мощной открывающей «Night Life», идёт сильный трек «Juke Box Hero» со среднетеповыми ровными куплетами и быстрыми драйвовыми припевами. Впрочем, любители группы хорошо знают эту песню – она одна из лучших в репертуаре ребят. Далее – ещё один поп-роковый хит в стилистике «Blue Morning…» и «Love On The Telephone», с похожими клавишными мотивами, называется «Break It Up». Особенно выделяется красивое клавишное вступление и припевы.

Компанию Би Би Кингу в студии составили клавишник Joe Sample (кстати, участвовавший и в создании альбома "Riding With The King", записанного совместно с Эриком Клэптоном), гитарист Doyle Bramhall II, басист Nathan East и барабанщик Abe Laboriel, Jr. Плюс оркестр под управлением Nick Ingman. Для записи были отобраны преимущественно известные вечнозеленые стандарты.

Альбом цепляет однозначно. Ну, оно, конечно, и понятно, ВИКИНГ - он и в Финляндии ВИКИНГ: отменный звук на блэковой основе, фолковые мелодии, героическая тематика и атмосфера соответствующая - веселья и пива "выше крыши". Так что, эти злобные финские парни показали, что есть Viking Metal сегодня, и какое у него будущее.
Альбом потрясает своими вступлениями в каждой композиции (благо, есть где разгуляться: треки длиной за 7 минут и при этом не нудят), каждая следующая песня отличается от предыдущих как небо и земля. Но...

Альбом цепляет сильнее, чем предыдущий "Verisäkeet". Пожалуй, лучшее, что было в предыдущих вещах группы, собралось здесь. При этом очистка звучания, начатая группой на "Kivenkantaja" и развитая в "Verisäkeet", тут достигла пика. Ничего лишнего в композициях не отмечено. При этом музыка осталась полноценной, сложной и многоплановой. Даже фоновые шумы - и те везде к месту. Атмосфера "Среднего Moonsorrow", возникшая во время "Несущего камни", осталась на месте, а, может быть, и стала еще более героической. Отличный альбом, свободный от недостатков. На мой взгляд, Moonsorrow достигли истинного профессионализма, ибо не каждому дано записать пару получасовых треков, которые слушаются как пятиминутные.

В целом «Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa» - яркий пример альбома, который выполнен в фирменном стиле группы, но свободен от повторов или однообразия. Может показаться, что финны нашли свою золотую жилу, но за то десятилетие, что Moonsorrow входят в число самых уважаемых скандинавских групп, они много раз показывали, что спокойная штамповка альбомов по рецепту успеха им неинтересна. Наивно, наверное, пытаться выступить предсказателем, говоря об этой группе, но «Varjoina…» выглядит конечным альбомом трилогии, начатой «Verisäkeet» и «Hävitetty». Финал без проблеска надежды, рассказ о гибели последних жителей разорённого мира - что потом? Петь о мире теней, окончательно трансформируясь в эпический мелодичный блэк?

Вот и в новом творении группа снова представила длиннющую новую композицию, имя которой дало название и EP в целом. Уж на что в музыкальном плане трудно было меня удивить финнам, но у них опять это получилось, ибо в получасовом треке есть все. И безумный шквал ударных, падающих финской вьюгой и фирменные гитарные переборы и эпичные напевы, щедро сдобренные аккомпанементом и хором. После такого хочется просто отвесить низкий поклон талантищам, даже если б песня была всего одна. Но есть еще совершенно ураганный кавер на Металлику, переделанный так, что его и узнать-то тяжело. Если б Метла писала так - цены б ей не было. Ну и на закуску пара обработанных заново вещей с демо-записей группы и еще один кавер, на этот раз группы Merciless, которые тоже не дают расслабиться ни на секунду.

Тем, кто слышал последние две работы этой группы, их ранний релиз может показаться несколько отличающимся от сейчашних творений: блэковая атмосфера, смазанные гитары,потрясающая работа клавиш.. Некая искренняя музыка. По мне, лучший и наиболее откровенный альбом этой группы. Очень часто зрелость оттачивает мастерство, тем самым пряча чувства, которые хочет выразить музыкант. Тут то же самое.Альбом начинается с шагов по мерзлому снегу, заканчивается таким же "снежным" аутро. Музыка - этакий современный и атмосферный языческий викинг, полностью передающий настроение снежных склонов Финляднии. Такая музыка по своему привлекает и оставляет после прослушивания только хорошие эмоции.

Переиздание дебютного полноформатного альбома 2000 (!) года удалось. Перед нами всё тот же узнаваемый Moonsorrow, всё тот же величественный дух севера... НО! Альбом значительно отличается от всех последующий в первую очеред своим звучанием и настроением, нет, несомненно здесь есть суровость и эпичность, присущая последующим альбомам коллектива, но в то же время звучание очень мягкое, ласкающие слух. Не стоит забывать, что братья Хенри и Вилле Сорвалли записывали этот альбом вдвоём.

С технической стороны альбом идеален - все инструменты звучат так, как должны звучать. Ребята не поленились и достали с полки запылившиеся moog'и, что придало музыке особую окраску и звучание 70-х годов. Великолепно исполнены партии народных инструментов, скрипки, которую записал Hittavainen из Korpiklaani. Мастерингом альбома занимался Микка Юссила, а это уже о многом говорит.Музыка на все времена.

Объявив о своём новом долгожданном альбоме, фины Moonsorrow, играющие в духе folk/pagan/viking metal, поделились своим первым тизером, дабы ещё сильнее подогреть интерес к новой пластинке. Альбом "Jumalten Aika" выйдет 1 апреля этого года на Century Media Records.Напомним, что "Jumalten Aika"(Эпоха Богов) выходит спустя пять лет после предыдущего релиза команды.

Это не студийный альбом, а переизданный Фоно двойной диск 2001 года – сборник концертного и демо-материала со злобным черепом рогатого оленя на обложке :) На первом диске – три демо-ленты: "Imperial Doom" '91, "Horror Infinity" '90, "Slaves And Masters" '94. Качество вполне приличное; правда, "Horror Infinity", как написано во вкладке, восстанавливалась с обычной кассеты (мастер-тэйпы утеряны).
Второй диск – 12 концертных трэков, записанных на трёх разных концертах. Подборка хорошая, качество очень даже приличное (хотя немного глуховато звучит). Толпа очень живая, реагирует адекватно. Перед хитом "Destroying Divinity" поднимается жуткий шум, и толпа скандирует "Monstrosity! Monstrosity!" На вокале, правда, уже не Corpsegrinder, а Jason Avery, но и он отлично справляется. Завершает диск "Angel Of Death" – кавером Slayer в дэт-металлической обработке :)

Начинается всё весьма обнадеживающе: 2 первых трека просто убийственны (особенно второй — это нечто неописуемое); далее, правда, высоко задранная планка несколько опускается, но к концу плавно поднимается почти до прежней отметки. Повеселила (и одновременно немного напугала, совсем чуть-чуть), с позволения сказать, «кавер-версия» одного из хитов THE DOORS “Roadhouse Blues” — это будет покруче, чем “Losing My Religion” в исполнении GRAVEWORM! Неожиданно много «живых», незасемплированных гитар; давно не слышал у MINISTRY гитар в ТАКОМ количестве

Политика и музыка. Кто-то считает эти понятия не совместимыми, Ministry - это та группа, которая так не считает. В их музыке темы внутренней и внешней политики мы услышим еще не раз, но главное, чтобы люди, которые будут слушать эту пластинку, задавались вопросами, которые возникают в момент прослушивания диска. Алу есть, что сказать, и он обращается к своей аудитории посредством музыки.