Exit Planet Dust is the debut studio album by English electronic music duo the Chemical Brothers. It was first released on 26 June 1995 in the United Kingdom by Junior Boy's Own, Freestyle Dust, and Virgin Records, and on 15 August 1995 in the United States by Astralwerks. The album was recorded between August and November 1994, with "Song to the Siren" performed live. Its title is a reference to their departure from their earlier name the Dust Brothers.

On release, the album was received favourably and in 1989 was ranked No. 90 on Rolling Stone magazine's list of the "100 Best Albums of the Eighties". "We'll Be Together", "Be Still My Beating Heart", "Englishman in New York", "Fragile", and "They Dance Alone" were all released as singles.
It won Best British Album at the 1988 Brit Awards. In 1989 the album received three Grammy nominations including Album of the Year while the album's second single ("Be Still My Beating Heart") was nominated for Song of the Year and Best Male Pop Vocal Performance.

Перед выходом альбома Том Энглунд говорил о том, что это самый тяжелый и мрачный материал, когда-либо записанный группой. Не совсем согласен с этим, группа и раньше записывала очень тяжелые вещи с почти что трэшевыми риффами – вспомним «End of Your Days», «As I Lie Here Bleeding», «Visions». Правильнее, на мой взгляд, говорить о том, что клавишные в альбоме несколько «задвинуты» на задний план, в ряде вещей их практически не слышно. Все это, может, и создает эффект большей тяжести. А вот с мрачностью, обещанной Энглундом, действительно, не поспоришь, атмосфера альбома и в самом деле депрессивна, и погружаешься в нее основательно.

"Dead Calm Chaos" - последняя на данный момент пластинка шведской дэт-металл группы EVOCATION. Суровые и мрачные парни нарезают исключительно традиционный классический олдскульный мелодичный дэт-металл, с присущим только для шведов налетом мелодичности от AT THE GATES & BLOODBATH. Также стоит отметить, что это вторая пластинка группы за 18(!) лет творчества, полностью записанная и спродюсированная самими музыкантами, что несомненно положительно повлияло на законченность и грамотность релиза. "Dead Calm Chaos" - это одна из лучших пластинок нового тысячелетия в мелодичном дэт-металле, вобравшая в себя все классические основы старой школы Стокгольма, но исполненная на высшем уровне качества и современности звучания.

Новый, третий по счёту, альбом американских деткорщиков начинается мощным треком "When Life Meant More...", которым All Shall Perish дали понять сразу, насколько они выросли в творческом плане и насколько сложнее стала их музыка. Начало трека напоминает стартовые треки с предыдущих альбомов: обыкновенный деткор с соответствующими ритмическими сбивками и вокалом, но затем просто не успеваешь заметить, как вступает лид. гитара, которая вырисовывает потрясающие, по технике рисунки. Здесь же нестандартные ходы и структура композиции. Далее следует почти что металкоровая "Black Gold Reign", в середине которой можно услышать почти что хэви запев, заканчивающаяся грустной акустической концовкой.

Вышедший в 1986 году альбом Dangerous Game коммерчески провалился, Alcatrazz потерял контракт с Capitol Records, и Боннет принял решение распустить группу и присоединился к проекту еще одного гитарного виртуоза Криса Импеллитери.В итоге Alcatrazz всё же является той искоркой, которые были в Rainbow или Deep Purple, и по праву счиатется одной и лучших рок-групп современности.

Лучший альбом в love-metal от лучшей love-metal группы. Характерным отличием финнов Charon от остальных представителей данного цеха (HIM, Entwine, To/Die/For) является настоящий мужской вокал без всяких всхлипываний и подвываний, активно практикуемых вышеупомянутой плеядой. Да и музыка Charon куда интереснее. Есть место как забойным (Come Tonight, Sister Misery), так и среднетемповым вещам (Desire You), и балладам (Sorrowsong). Еще одним отличием от "коллег" является присутствие вполне нехилых соляков. Качество звука гарантировано Finnvox. Получаем великолепный альбом без единой проходной вещи.

На своем новом альбоме норвежцы не стали изобретать ничего нового и не изменили стилю своих предыдущих творений. Это все тот же прогрессивный блэк-метал с фольковыми элементами. Разве что, "Universal" стал гораздо атмосфернее своих предшественников, ставка здесь сделана на обилие клавишных и чистый вокал Vintersorg'а. Практически в каждой композиции присутствуют акустические вставки, плавно переходящие в быстрые гитары, подкрепленные игрой на флейте и прочих народных инструментах, наличие которых способствует созданию неповторимой мистической атмосферы.

В музыкальном плане коллектив отличается высочайшим профессионализмом и тонкой техникой реализации своих творческих идей. Саунд альбома жесток и симфонированно мелодичен своим эмоциональным окрасом, его разнообразные гитарные риффы, и чудеса ритм секции держат слушателя в постоянном сосредоточении внимания, вокруг музыкальной картины

По музыкальной атмосфере альбом чем-то напоминает два релиза: либо утяжеленную раза в два "A.Ura Und Das Schnecken.Haus" от Samsas Traum, либо вразумительный вариант "Lichtgestalt" от Lacrimosa, тем более, что все показатели к такому сравнению имеются. Это харизматичный драматический вокал Аллена Констанца, тексты на немецком языке, гитарно ориентированная музыка с тяжелыми риффами, не лишенная при этом обильного использования классических инструментов, таких как фортепиано, скрипка, виолончель и т.д. и т.п.

Альбом получился на загляденье, во всех смыслах. Что до музыки - с ней все отлично. Все то, за что любят (и не любят) Dimmu Borgir - симфонические вставки, переходы от быстрых партий к раскатистым и размеренным риффам, пафосные хоралы, атмосфера - все на месте, и все доведено до блеска! Многие ворчат, мол, в боргировском симфо-блэке этого самого блэка осталось всего ничего, основной упор сделан на "симфо", и с этим можно согласиться - симфоническая часть, для которой был приглашен оркестр Норвежского Радио, играет если не определяющую, то как минимум важную роль в альбоме - в некоторых моментах оркестр даже выходит на первый план, оставляя гитары в качестве фона, но разве это делает музыку хуже? Ну и совсем уж смешно слышать упреки в чрезмерной пафосности - уж пафоса этим норвежцам всегда было не занимать.

Coпродюcepом пластинки и бэк-вокалистом был фронтмен KROKUS Marc Storace, a одну из композиций альбома - Back To You - написал гитарист тех же KROKUS Fernando Von Arb. Да и основного продюсера компания нашла неплохого - Dirk Steffens работал до этого со многими успешными металлическими составами. Что касается музыки, то за основу было выбрано модное тогда европейское AOR-звучание, что в совокупности с другими факторами, привлекло к группе пристальное внимание специализированной прессы.

Здесь вполне приличная, хоть и злая и жестокая музыка. Пожалуйста вам 2 вокала - истошный кричащий и почти булькающий, но не грайндовый, гроулинг. Нормальной длины альбом, что для истинной гринды, по-моему, редкость. Все 13 песен, а это именно песни (вспомните хотя бы напалмдэтовский You suffer:), звучат 43 минуты. Еще я очень люблю, когда альбом укомплектован каким-нибудь кавером. Особенно если он исполняется в своей, а не оригинальной, форме и подходит по стилистике альбому. Содомовский Sodomy And Lust по-моему здесь как нельзя кстати.

Ещё при прослушивании второй и третьей частей трилогии "The Wicked Symphony", вышедших в 2010-м году, у меня появились чувства, что Тобиас отныне не сражает наповал. Теперь действует как умудренный опытом человек, утончённый и с будто пробудившимся эстетическим вкусом. Давно стало понятно, что мы уже не увидим того оголтелого мальчугана, который хватал ноты чуть ли не с небес. Композитор вырос, и теперь его творения берут не напором, но красотой и, порою, неторопливостью, размеренностью материала.

Большая часть критиков просто развела руками, будучи не в силах отнести этот альбом к какому бы то ни было известному метал-течению. Слушатели же, не склонные все усложнять, приняли альбом очень неплохо, хотя бестселлером он не стал (не стоит забывать о сложности восприятия музыки подобного рода). Второе творение было увековечено год спустя всего за три дня (сказались недостаточный бюджет и то, что все члены группы были заняты другими, более успешными, проектами). 'Disharmonization' получился несколько более "отполированным" и "ровным", чем первый диск, но при этом получил большее распространение. Как ни странно, именно этот альбом известен больше всего в России, и Carbonized у нас судят, прежде всего, по нему. На нем трио продолжило развивать свой эклектичный и психоделичный стиль, который с натяжкой можно охарактеризовать, как "минималистичный progressive metal".