Боссы BMG решили рубануть бобла и выпустили этот сборник.А что бы он продавался включили в него 4 кавер версии на Black Sabbath, Rainbow, Accept, Dio

Шестой студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, выпущенный в 1973 году на лейбле Motown Records.

Знаете, бывают альбомы, которые включаешь, и тебя как будто накрывает. И с каждой песней ощущается желание слушать не останавливаясь. И ты испытываешь чувство, которое можно охарактеризовать как радость, радость от того, что такие песни, такие группы, сочинившие эти песни - существуют. Спасибо группе Exumer за такой Thrash Metal.Скоростные "The Raging Tides" и "Brand Of Evil" открывают альбом. Затем размеренная "Catatonic". И на протяжении всего альбома - быстрые песни, очень быстрые и качевые перемешаны так, чтобы держать слушателя в тонусе. Очень крутые бонусы получились. Немцы перепели старинные группы ("Pentagram" и "Grip Inc"), о которых сейчас мало кто помнит.

Первый студийный альбом немецкой дэт-метал-группы Fleshcrawl. Это был единственный альбом Fleshcrawl, на котором появился гитарист Джиро Шмидт. В отличие от более поздних альбомов, в Descend into the Absurd присутствуют незначительные элементы блэк-метала и дум-метала, особенно в гитарной партии, которая часто менее ритмична и мелодична, чем их более поздний дэт-метал в шведском стиле.

Да у них ни одного (практически) альбома похожего нет. Начинали с ударного спидотрэша, но уже к третьему альбому несколько свернули в сторону. А уж на Cuatro, Drift и High (Ugly Noise, кстати, частично напоминает именно этот период в творчестве группы) никакого трэша и в помине не осталось. В целом, новый альбом весьма доставил, и никаким разочарованием тут не пахнет. Клёвых вещей хватает (хотя здесь действительно нет таких пробивных номеров, как Better Off Dead), но и без проходняка, к сожалению, не обошлось. Особенно хочется отметить (со знаком плюс) четыре песни, идущие друг за другом: Run and Hide, Carry On, Rabbits Foot и Play Your Part - эх, если бы весь альбом был таким...

И как же приятно находить на казалось бы несправедливо увядшем поприще талантливых отщепенцев. Что-то сыграло итальянцем на руку. То ли первоначальная оторванность от "эпического" саунда (корни группы уходят в брутал-техно-дэт), то ли простое наличие вкуса. Что бы это ни было, в итоге зрителю представляется настоящая богатая мелодически и гармонически музыка. Гитары заметно утоплены и большую часть времени поддерживают вместе с басом оркестровое буйство "снизу", иногда вырываясь из молотящей пучины мелодичными арпеджио или соло-партиями. Балом правит искусственный оркестр, который, надо сказать, звучит очень убедительно.

“Ages Of Light” contains 2 CD’s: the first one is the true best of, while the second CD has some very interesting new versions of well-known Freedom Call hits to offer. Let’s start with the first one: What is immediately striking is the fact that all the songs on the album are in a chronological order. So the first tracks are taken from the first albums and the last ones from the new records. I like this very much, because so you can see how the band developed and this is what a best-of should always do. So the album starts with “We Are One”, which is a good metal anthem, but over the years I forgot that song, so to me this is not the kind of song which has to be on a Freedom Call best of, but the following tracks definitely deserve it.

Остальные композиции (особенно выделю мрачнейшую заглавную “Echogenetic”, которая, буквально наэлектризовывая, закручивает мозговые извилины и лабиринты сознания в труднораспутываемый узел, а также устрашающую и одновременно прекрасную в своей машинно-бесчеловечной страхолюдности инструментальную “Prototype”) не уступают вышеописанным практически ни в чем: ни в качестве музыкальной составляющей, ни в разнообразии, ни в убедительности. Альбом, длящийся традиционно для поздних FLA около часа, не утомит вас, я ручаюсь, ни в малейшей степени; более того – и в этом я также совершенно уверен – многим из вас захочется переслушивать его снова и снова, и всякий раз вы будете обнаруживать для себя нечто, не вполне замеченное и не до конца оцененное ранее.

Перед вами несколько более тяжелая пластинка, чем дебютник, но при этом альбом не менее интересный и самое главное довольно оригинальный. С первой композиции ребята задали общий настрой альбома. Довольно мрачный, и несколько прохладный готик, временами, переходящий в doom (что-то подобное, я уже слышал у Darkseed). При этом назвать музыку однообразной просто не поворачивается язык. Чувствуется детальная проработка как каждой в отдельности композиции, так и альбома в целом. Коллективу довольно неплохо удалось сочетать несколько давящий звук с заводными мелодиями – отсюда и атмосфера альбома. Честно сказать у меня сразу возникли ассоциации с темными сырыми подвалами и чадящими факелами, свойственными временам пыток, достославной нашей инквизиции.
Особенно отмечу необыкновенные гитарные рифы. Пожалуй, настолько необычного совмещения плотности и насыщенности мне до сего момента слышать не приходилось. Следует отдать должное также и клавишнику. Композиция "Spleen", сыгранная практически на одних клавишах, очень интересна как по звучанию, так и по технике игры. Последний же трек изумил меня просто до глубины души. Здесь музыканты решили поэкспериментировать с русскими народными инструментами, а конкретно с балалайками – на мой взгляд, получилось просто великолепно.

Балдеете от KISS? BILLY IDOL? RYAN ROXIE? GLAM METAL 80's? Вы пришли по АДРЕСУ!

Anthem — рок-группа из Японии, основанная в 1985 году в Токио. Группа играет традиционный хэви-метал и, наряду с Loudness, является одной из первых групп этого жанра в Японии.а в 1987 третий — «Bound to Break» и концертный альбом «The Show Carries On»

Фактически второй альбом Мура, наполненный весьма приятными композициями. Стоит отметить, что на этом альбоме помогал в вокальных партиях Фил Линот, с которым Мур играл в Skid Row и сольном проекте Линота Thin Lizzy. Альбом замечателен тем, что тут стиль игры Мура на гитаре ещё подвержен чужому влиянию, и можно услышать как лиричные блюзовые партии, так и быстрые хард-роковые переборы струн по всему грифу. Атмосфера диска очень светлая, в чём-то даже рок-н-ролльная. Некоторые трэки, как мне кажется, несут в себе отпечаток американского прогрессивного рока.

Совершенно неожиданно открыл для себя эту талантливую немецкую группу, о чём абсолютно не жалею. "Songs..." уже далеко не первый их альбом, но с предыдущими творениями ознакомится возможности не было, так что сравнивать, уж простите, не могу. Об этом же диске хочется сказать несколько приятных слов. По стилю это смесь готик-металла, пост-гранжа и дума. Музыка очень мрачная, по большей части медленная и меланхоличная, дико загруженная плотнейшим гитарным саундом (зацените: 3 (три!) гитары и бас), но имеются и отличнейшие быстрые композиции, типа "Motor", "Astrobastard" и "Everywhere". Последняя просто поражает своим мощнейшим звуком: быстрый, почти трешевый темп, тотальный гитарный перегруз и прекрасный эмоциональный вокал - это действительно стоит послушать!

В середине 1972 года Thin Lizzy было предложено записать альбом кавер-версий песен Deep Purple, который должен был быть выпущен под названием Funky Junction Play a Tribute to Deep Purple. Никаких упоминаний о Thin Lizzy на записи не было. Вокал и клавишные были обработаны участниками другой группы, Элмером Фуддом, и несколько инструментальных композиций были также включены в альбом. Альбом был выпущен в январе 1973 года.

Группу Disgust сформировали в 1994 году вокалист Dean Jones (Extreme Noise Terror), басист Lee Barrett (Extreme Noise Terror), гитаристы Dave Ellesmere и Gary Sumner и ударник Steve Beatty. Никто из музыкантов не был любителем - Barrett отыграл концерты не с кем иным, как с Extreme Noise Terror, Beatty же был известен своей работой в Mass и Stone The Crows.