Состав банды в очередной раз сменился, что, впрочем, для Death SS является своего рода традицией. Тем более, что новые музыканты со своими обязанностями справились на твердую «пятерку». Особенно хотелось бы отметить работу гитаристов Феликса Муна и Эмиля Бандеры — риффы, в принципе, хоть и не сложные, но драйва в них предостаточно. Однако, несмотря на вышеупомянутую энергичность гитарных ходов, музыку позитивной не назовешь. Это какой-то темный драйв, что ли.

Darkane расцвел на "обломках" другой группы - Agretator, злополучной, но очень талантливой молодой формации. Когда Agretator канул в Лету, барабанщик Peter Wildoer и гитарист Christofer Malmstrom объединились с Klas Ideberg (гитара) и Jorgen Lofberg (бас-гитара). Введение новых инструментов позволило ужесточить и и ускорить саунд, сделать его более техничным и брутальным. Из остальной массы групп Darkane выделяют особый стиль игры Peter Wildoers и резкие, иногда рваные риффы.Поскольку Peter Wildoer барабанил также на альбомах "Crossing The Rubicon" (Armageddon) и "Stigmata" (Arch Enemy), лейбл WAR Music решили попробовать группу и попросили их записать два демо-трека для сборника. Запись "Convicted" и "July 1999" была осуществлена в WAR Studios.

Каждая песня неотделима от другой и наполнена своей особенной атмосферой. Альбом слушается очень легко и ненапрягаемо и оставляет желание переслушивать его раз за разом. Вокал сосредоточен на настоящем хриплом мужском скриме, переходящем в припевах на приятный чистый вокал, опять же, на не писклявый, ни разу не бесящий, а на душевный и по-своему мощный вокал. Гитаристы постарались на славу, каждый рифф мощен, каждое соло красивое и запоминающееся. Особенно хочу отметить гитарную часть "The Echoes Discipline" - впечатляет не на шутку! Клавишные пусть и отходят на задний план, но хорошо звучат на фоне и только подчеркивают особую атмосферу сыгранных песен.

Funeral Mist всегда славился своей медитативной Экспрессией. Из огня да в полымя. Прошлый альбом был совсем невнятным, здесь же FM как то воспарил на повсеместным унынием.

В 1998 году группу немецкого короля гитары Акселя Руди Пелла покинули вокалист и клавишник. И если на место прежнего Кристиана Волфа быстро нашлась замена в лице более сильного Ферди Доенберга, то вот заменить Сото было тяжело... Однако, Пелл не подвел - и новый вокалист, Джонни Джиоели (Hardline, Crush 40) подошел к музыке группы ИДЕАЛЬНО. Ничего не имею против голоса Джеффа, но именно с Джиоели на вокале группа обрела то звучание, которого так долго добивался Руди Пелл. На мой взгляд, это самый подходящий к такой Блэкморообразной музыке вокалист, лучше и придумать нельзя.

После нескольких концертов во Франции, группа вернулась в Германию для того, чтобы записать свой четвёртый полноформатный альбом под названием "Les Memoires Blessees". Этот альбом был выпущен в начале 2004 года и подтвердил наличие собственного особого звучания Dark Sanctuary, показывая зрелость группы и открывая новые горизонты перед ней. В этом же году группа отправилась в турне по Европе, поучаствовав также и в грандиозном событии под названием Wave Gothik Treffen, что проходит ежегодно в Лейпциге.

Польская группа Darzamat также решила окунуться в пучину историй о нечисти, посветив этой привлекательной тематике целый альбом, получивший вполне логичное название “Transkarpatia”. Что интересно, команда решила не отказываться от своего прошлого и удачно соединила black metal ранней работы, и готик элементы более поздних дисков, разбавив традиционный блэковый скриминг своей “фишкой”. Этой самой “фишкой” стала вокалистка Nera, чей чувственный, эротичный голос добавляет музыке шарма и таинственности, приятно оттеняя стандартные Cradle Of Filth’ообразно построенные композиции. Именно вокруг голоса Неры строят свою музыку Darzamat и этим своим решением они тут же с легкостью выделяются из толпы похожих на англичан групп, так как при таком акценте неминуемые в противном случае сравнения отходят на второй план, а на первый выходит качественная, в чем-то помпезная, но очень серьезная и сложная музыкальная работа со множеством нюансов, слушать которую раз за разом все интереснее и увлекательнее.

"Fire Of Unknown Origin" даже удивляет своей свежестью, живостью и очень крепким, уверенным и разнообразным материалом. Проходных вещей практически нет, но самый сильный материал расположился на первой стороне виниловой пластинки. Открывающая альбом заглавная "Fire of Unknown Origin", написанная в соавторстве с Патти Смит, сразу задает боевой дух. Далее следует "Burnin' for You" - поп-рок-хит в лучшем проявлении - песня, которую вполне можно поставить в один ряд с великой "(Don't Fear) The Reaper".

Один из лучших сладж-альбомов 90-х, где на высоте и форма, и содержание. Crowbar – прежде всего эталонное тяжелое повествование на общепонятные темы. Тяжесть конструкций в случае с этой группой всегда была прямым следствием груза мыслей и воспоминаний, поскольку Crowbar – ну очень песенная команда. В интро размашистый манифест, словно говорящий: этот альбом будет концентрацией возможностей задумчивого грува и кача, а также обобщением эмоционального опыта предшествующих лет. Тяжелые переливы риффов “Planets Collide” ставят перед глазами возможный сценарий: заплыв по горной реке – тревожно, но настоящее потрясение застигаешь лишь на порогах. Со временем порогов становится все больше, путь по альбому – все более непроходимым. Виндстейн отказался от скоростных ходов (правда, яростно отыгрался единожды – “Scattered Pieces Lay ” – вот взаправдашний дум-металкор), все силы направлены на насыщение медленных риффо-комбинаций плотью и обогащение их структуры. Результатом явился потрясающий союз думовой вязкости и зубодробительных брейкдаунов.

Великолепное надгробие над величайшей и самой недооцененной металлической группой. На альбоме представлены лучшие (действительно лучшие)песни с предыдущих дисков + пять новых композиций. Так вот эти новые - просто убивают наповал. Как?!!! Как можно было находясь в такой форме развалиться и уйти в Креатор нарезать тупорылый музон. По всем понятиям надо было писать новый альбом и он был бы, без всяких натяжек, мегашедевром, прорывом во что то новое, непознанное. Для меня одозначно одно - талант расцветший и развившийся до предела (а гитарист - просто маг)был безжалостно раздавлен и растоптан самими музыкантами. И нам теперь остается только наслаждаться их музыкой и тихо надеяться на возможное воскрешение из небытия.

Свой стиль "мрачные безумцы" из итальянского города Парма окрестили как "драматический дэт-метал". По их утверждению данный жанр сложился из разных музыкальных концепций, ориентированных на готично-декадентскую атмосферу, смешивающих гнев и поэтику, быстрый ритмический рисунок и мелодичные прокладки. Главной же своей фишкой участники "Dark Lunacy" считают привлечение к созданию произведений профессионального струнного квартета и использование в записи наложенных хоров.

Вспомнил сейчас свою хвалебную рецензию на прошлый альбом группы, "Ernte Im Herbst" (2005). Коллективу было за что поставить высший балл; ещё бы: не каждому музыканту удалось бы соединить в своём творчестве элементы симфо-блэка, фолка, викинга и даже дума и наделить эту смесь великолепной атмосферой мифологии. Стоит также учесть, что в группе на тот момент было всего лишь 2 человека... И далее, с момента этого замечательного, я бы даже сказал, шедеврального альбома прошло два года, и перед нами новое творение - "Sade Et Masoch". Что же мы имеем здесь? Первое, что бросается в глаза (уши) - это обновлённое звучание музыки: максимально чистое, лучшего и пожелать нельзя. К тому же, состав группы пополнился барабанщиком, и потому резонно было бы ждать улучшения ударных партий...

Чертовски меня удивили ребята на своём четвёртом альбоме «British Standard Approved»! Ну никак не ожидал я от них настолько мелодичной работы, однако взамен чего! Они почти полностью утратили всю свою тяжесть, в большинстве композиций присутствуют какие-то амбиентные шумы, а сам музыкальный материал теперь напоминает больше всего тяжёлый арт рок! Вот это изменение! Это ни в какие рамки не входит – бывшая мистическая хард рок группа стала исполнять музыку для ума! Так получается, что большинство композиций вообще выдержаны в балладной манере, а те редкие боевики, которые присутствуют на «British Standard Approved», мягко говоря еле тянут на боевики, и вообще не могут сравниться с ранним материалом банды. Но и положительные стороны в этой пластинке будут несомненно – это хорошее качество звучания и неплохой вокал Дэйва Хилла.

Deathspell Omega образца начала нулевых – это отнюдь не тот мудреный и замысловатый блэк с шизофренической жилкой, который ныне знаком всем (ну, или почти всем) поклонникам жанра. В момент зарождения акта обязанности вокалиста (и по совместительству ударника) еще чинно выполнял Шаксул, а Хасъярл не увлекался благообразными мелодическими построениями и сложной техникой. Словом, в те славные, темные времена DSO исполняли еще классический, прямолинейный блэк в стиле раннего Darkthrone.

AOSOTH - показательный образец современного Чёрного Металла, который имеет в своём распоряжении грамотных музыкантов, сообразительного звукорежиссёра и относительно широкую аудиторию. Благодаря их общим стараниям материал альбома получился во всех отношениях мощным - это выражается, в первую очередь, в солидно прописанных и исполненных риффах и пробивном звуковом напоре. Базисом материала являются жёсткие техничные риффы, следующие друг за другом подтянутым плотным строем, барабаны строчат преимущественно скоростные бласт-биты, изредка замедляясь до среднего темпа, иногда поближе к переднему плану выдвигается бас и на фоне всего этого действа MkM звучным речитативом произносит сентенции касательно смерти и дьяволопоклонничества.