FLA давно покинули Roadrunner, однако последних этот факт не смутил, и они выпустили два "посмертных" сборника, Reclamation и Monument. Если первый был похож на Greatest Hits, то второй является сборником b-sides и нереализованных ремиксов. Впрочем, последних чрезвычайно мало, и настоящему фэну, владеющему большей частью синглов группы, здесь остается мало что нового для изучения.

Впервые, Гай встретил Марка Нопфлера в 1983 году, когда они оба работали над саундтреком для фильмов Cal и Comfort And Joy, вышедшие в 1984 году. В дальнейшем, Гай участвовал в записи всех звуковых дорожек, написанных Марком Нопфлером: The Princess Bride 1987 года, Last Exit To Brooklin 1989 года, Metroland и Wag The Dog 1998 года, A Shot At Glory 2001 года. Востребуя талант Гая, Нопфлер пригласил его в Dire Straits, на правах полноценного участника группы, для записи альбома Brothers In Arms . В 1988 году, Гай вместе со старым знакомым Марка, Бренданом Крокером, спродюсировал саундтрек к телевизионному сериалу On The Big Hill, а также принял участие в записи альбома Брендана Крокера Brendan Croker And The 5 O'Clock Shadows, вышедшего в 1989 году.

В начале было лишь ничто… Одним ветреным днем 1990 года Grutle Kjellson и Ivar Bjørnson встретились на своей маленькой репетиционной точке, расположенной где то в Haugesund (на западном берегу Норвегии, между Stavanger и Bergen). Они играли в разных группах, Ivar в thrash банде Obnoxious, Trym Torson и Grute тогда только начали death проект с Hein Frode Hansen. Эта троица организовала группу Phobia. Autopsy, ранний Darkthrone были их основными источниками вдохновения. В результате получился тяжелый и медленный doom death. Они успели записать два демо - ‘’The Last Settlement of Ragnarok’’ и ‘’Feverish Convulsions’‘, а потом Ivar и Grute захотели создать что-то новое и свежее. Их уход стал смертью группы Phobia, вскоре Frode Hansen уехал в Stavanger, где и создал Theatre Of Tragedy.

Thankfully there are a few exceptions to this: "Lay Another Log on the Fire" and "Take Off Your Shoes" are solid tracks where King simply does what he does best, sing the blues and wails on Lucille. While collectors might need this for their collection, they will most likely scoff at the ridiculous arrangements; casual fans can skip this one altogether.

Собственно, это техничный, скандинавский дэт-метал, но с большим влиянием американской школы. Очень много мелодики, но не "сопливой", а брутальной и мрачной. Песни наделены высокой индивидуальностью - нет ни одного намёка на похожесть или однообразность материала. Тут есть и прямолинейное рубилово, есть и эпические, мелодичные медляки, которые надолго врезаются в память. А есть настолько "ломанные" композиции, что создаётся какой-то эффект беспорядочности и хаоса, хотя довольно изобретательного и нестандартного.

Даже на записи альбома Eternal Devastation он уже не дотягивал до новых горизонтов, которые обозначил Schmier, ну а затем у них вообще случилась ссора, и Tommy ушел с гордо поднятой головой, впоследствии сделав себе карьеру в местной полиции. Destruction, между тем, пересмотрели своё творчество и приняли единственно верное решение: нужно совершенствоваться. ... Мало того, на обложке диска появился культовый персонаж группы – тот самый Mad Butcher – безумный мясник с «добрыми» глазами и ужасающего вида тесаком для рубки туш. Как раз ему и посвящена первая тема мини-альбома.

Но в случае данного релиза группы Eternal Oath такое мнение будет ошибочным. Если уж и проводить аналогии с дедушками melodic death’а, то наиболее уместным здесь будет сравнение с Dark Tranquillity: уже с самого вступления "Behind Tomorrow" слышишь что-то до боли знакомое, а к началу припева уже ждешь, что вот-вот грянет «Entertain the thought that we are still alive…» из шикарного боевичка "The Endless Feed", и уже ловишь себя на мысли «опять плагиат», но не тут то было. "Character" и "Wither" вышли одновременно. "The Endless Feed" вещь, конечно, шикарная, но "Behind Tomorrow" усупает ей немногим.

Альбом-жемчужина для любителей настоящего Black Metal’а! Слушается он на одном дыхании, а после того, как отзвучат последние аккорды, хочется включить его заново.Почему так? А ответ прост.Во-первых, на альбоме нет ни одного проходняка и не представляется возможным выделить какую-нибудь песню, так как все они (включая три инструменталки) сделаны на высшем уровне и создают неповторимую атмосферу.Во-вторых, альбом записан без всяческих наворотов типа виртуозных гитарных соло, оркестровых вставок и т. д. Его звучание можно сравнить с проектом Burzum образца 1993 года, но и тут у Георга песни получились гораздо мелодичнее. И причиной этому служит обильное и грамотное использование клавиш, которые по сути являются фоном, но при этом нередко выползают на передний план, окутывая своим нежным звучанием жёсткие гитарные риффы – эффект сногсшибательный!

Это трэш-дэт металл, ребята. Мощный музон, с качающими мощными рифами и резкими соляками, зверская ритм-секция, и хриплый гроулинг. Никаких клавиш или сопливых баллад. Все по-мужицки строго, тяжело, зверски, мощно, но и не без мелодий. Техничность музыкантов, их искренность видна в каждой композиции. Запись и сведение на высоте. Минусом же здесь является, то, что стиль всех композиций одинаков, нет никаких отсылок к другим жанрам, но я думаю, это заменяет честность и безудержный драйв и угар.

Funeral-metal – жанр весьма специфический и довольно консервативный, в котором, казалось бы, трудно уже кого-то чем-то удивить, но в прошлом, 2006 году это удалось сделать, по меньшей мере, двум альбомам. Первый был выпущен нашими земляками, москвичами из COMATOSE VIGIL, но там, главным образом, удивляло качество релиза, нежели сама музыка. И вот на самом рубеже годов российским лейблом “Solitude Productions” в свет был выпущен альбом таинственного проекта EA, о котором неизвестно ровным счетом ничего, ни имен или ников музыкантов, ни само их количество в группе, ни даже страны, откуда к нам это чудо пришло.

История продолжается. Записав потрясающий "The Final Option" и "Трибьют Металлики" немцы окончательно утвердились среди популярных команд 90-х. А вот и третья часть трёхтомника, начавшегося в 91-м году - но в этот раз обошлось, увы, без фурора. Круппсы записали просто хороший, грамотный диск ,к которому просто тяжело придраться, но на нём нет тех хитов что были на предыдущей работе. Конечно песен уровня "Fatherland" много не бывает, но всё таки, надо признать, что третья часть этой невесть как связанной между собой трилогии - просто качественная работа... и всё.

На новой работе группа продолжает путь более рокового звучания, начавшегося ещё с Leaving Eden, отойдя к тому времени от огромной доли электронных и трип-хоповых мотивов, присущем ранним работам. Сразу же с началом нового альбома нас окутывает характерная для группы узнаваемая грустная мелодия того самого меланхоличного налёта, присущая, в общем-то, всем работам группы. На слух ложится узнаваемый слегка треморный вокал Мика Мосса, придающий, без сомнений, особый шарм песням и, как нельзя кстати, приходящийся для подобной музыки, вздымающий своей дрожью различные эмоции при прослушивании песен. Однако, уже на втором треке Killer проскакивают некогда близкие команде электронные мотивы и синтезаторные полёты звуков, через полторы минуты срываясь в весьма мелодичный энергичный рок с лихими завываниями электро-гитары, вкусными ударными и отзвуками пианино. При этом всё это не столь сильно сдавлено мрачной аурой, что даже несколько бодрит в нынешней осенней атмосфере.

При прослушивании некоторых альбомов возникает чувство, будто музыка – не дело рук человеческих, а создана сверхъестественными существами. Эта работа – как раз такой случай. Четыре трэка на 40 минут погружают в непередаваемую словами инфернальную атмосферу, мрачную, холодную и бесконечно одинокую. Гитарный нойз рвет душу на кусочки, медленный темп композиций завораживает своей медитативностью, а электронные звуки леденят кровь своей потусторонностью. Эта музыка совершенно не оставляет в памяти мелодий, так что после нажатия кнопки «стоп» можно вспомнить лишь свои эмоции, детали же звучавшего секунду назад альбома можно мысленно воспроизвести только ценой больших усилий. И это в данном случае плюс, работа относится к той категории музыки, которая жива только во время воспроизведения

Осенью 2007 года проект Apati был образован C9H13N и Obehag, чтобы выразить своё отношение к миру. Несколько позже их друг, Professor X, проникся их мыслями и чувствами и вскоре присоединился к проекту. Втроём они начали писать музыку, но чего-то не хватало. Весной 2008 к проекту присоединился Patient C.6 июня 2009 года на лейбле Total Holocaust Records выходит их первый альбом, "Eufori". Лирика альбома и тексты песен были в основном на шведском, но даже не смотря на это альбом многим понравился. Некоторые до сих пор считают его лучшей работой группы.

Весть о новом альбоме Autopsy я встретил с изрядной долей скептицизма. Тому есть несколько причин. Во-первых, группа, сформированная ударником Chris'ом Reifert'ом, никогда не вызывала у меня какого-то дикого восторга. Да и вообще, разве она могла? Разве что, в начале 90-ых, когда записывала свои лучшие работы. Да, своя ниша у них всегда была, все-таки Chris не самый последний человек в жанре: работал с Шульдинером, пригласил Стива ДиДжорджио для записи дебютника и его последователя (пожалуй, лучшего, что записывала группа), но Autopsy все равно лишь группа, имеющая относительно локальный успех.