Выпустив свой альбом "CRYING OF THE WHALES" ребята собрали множество лестных отзывов,а также специальный приз от GreenPeace. Все это было очень трогательно. Но, как правило, такие проекты при всей помпезности настораживали, ибо в них собственно музыка всегда отходила на второй план.

Вопреки установившемуся мнению, что для раскрытия потенциала необходимо энное количество альбомов, Riverside делают нехилый замах на монстров прог-рока уже первым альбомом. Странно, то же количество нот, те же инструменты, где-то уже слышанный вокал (Anathema, Porcupine Tree, вот только отдельные порыкивания на грани гроула - это свое, риверсайдовское), но вот полученный на выходе результат навевает ассоциации то ли с магией, то ли с алхимией, секреты которых знают участники группы.
Этот альбом - самый легкий у группы, гитара почти везде играет одна, без ритм-прокладки, и лишь редкие срывы вокалиста показывают, откуда у музыкантов-то уши растут. А растут они из дэт-металла! Да-да, эта очень легкая, воздушная смесь пинкфлойдовского звучания и позднего анафемного вокала сделана бывшими участниками дэтовых коллективов!

Первый альбом проекта Dvar, "Piirrah", вышел в 2002-м году в Италии на лейбле Radio Luxor, известном по релизам таких артистов "темной сцены", как Kirlian Kamera и Legendary Pink Dots. Стиль darkwave в исполнении Dvar явился крайне патологической музыкой: жесткая электроника с истерическими "гномоподобными" вокалами и неофолковым мелодизмом. Вкупе с конспирацией, мистическим концептом и "выдуманным" языком, музыка производила сильное воздействие. Некоторыми критиками подобная мозаика была названа "электронным black metal", меломаны же со стажем разглядели здесь своеобразный коктейль из The Residents, Das Ich, RelatIves Mneschsein и Diamanda Galas.

Stomu Yamashta - is a Japanese percussionist, keyboardist and composer. He is best known for pioneering and popularising a fusion of traditional Japanese percussive music with Western progressive rock music in the 1960s and 1970s.
In the latter part of the 1970s, he led the supergroup "Go" with Steve Winwood, Al Di Meola, Klaus Schulze, and Michael Shrieve.

The Infinite Steve Vai: An Anthology is Steve Vai's compilation album that was released in 2003 (see 2003 in music). This two-disc compilation spans Vai's entire solo career, featuring the best tracks from most of his albums including Fire Garden, Passion and Warfare, Alien Love Secrets and The Ultra Zone. One song is even included from his Whitesnake days ("Kittens Got Claws") and one from his Alcatrazz days ("Lighter Shade of Green"). The songs on the album do not appear chronologically relative to Vai's career.

Fire Garden is the fourth studio album by guitarist Steve Vai, released on September 17, 1996 through Epic Records. The album reached No. 106 on the U.S. Billboard 200 and remained on that chart for two weeks, as well as reaching the top 100 in three other countries.

After two albums that were solidly written and performed but considerably underproduced, Royal Hunt exchanged Danish singer Henrik Brockmann for then-mostly-unknown American D.C. Cooper; this was the first album of any note that Cooper appeared on. The addition of an in-his-prime Cooper and massive production upgrades propel the band to soaring new heights.
Opener "Last Goodbye" immediately cements this fact. Cooper unleashes a soaring vocal performance that's arguably the highlight of his career, on top of the typical soaring neoclassical keyboard-driven backdrops of Andre Andersen. Ballad "Far Away" is another timeless classic; its vocal-and-keyboard coda is the most famous moment of Cooper's and Royal Hunt's career. "Makin' a Mess" marries a big 6/8 groove to some appealing neoclassical melodies. Closer "Time" features a massive ethereal C#5 from Cooper in the intro, igniting the track from acoustic ballad to urgent neoclassical rocker. The swinging "Step By Step" adds a rare element of welcome looseness to the band's sound, and "Stay Down" and "Give It Up" are competent second-half midtempo numbers.

Eyewitness is the seventh studio album released by the band Royal Hunt.

Немногие рок-группы, работающие в жанре хард-н-хэви и взошедшие на мировую рок-сцену в самое трудное для подобной музыки время, в начале-середине 90-х гг. способны похвастать тем, что авторские наработки собственного стиля превратили их имена в синоним исполняемой ими музыки, а самих инструменталистов группы - в пример для подражания. Oдно из высших мест в этом списке занимает датская интернациональная группа Royal Hunt.

Wet Dream - первый сольный альбом клавишника группы Pink Floyd Ричарда Райта, выпущенный 22 сентября 1978 года. Композиции с этого альбома не исполнялись на концертах, ни одна из них не была выпущена в виде сингла. Больше половины композиций — инструментальные. Дизайн обложки альбома Wet Dream выполнен студией Hipgnosis.

Wish You Were Here затрагивает темы отчуждения, проблемы музыкальной индустрии и личность бывшего участника группы Сида Барретта, покинувшего коллектив из-за нестабильного психического состояния, вызванного употреблением наркотиков. Первые сессионные записи давались тяжело и проходили в напряжённом режиме, концепцию альбома предложил Роджер Уотерс, решив разделить главную композицию «Shine On You Crazy Diamond» на две части и добавить к ней ещё три новые песни. Заглавная песня явилась данью уважения к Барретту, который по иронии судьбы экспромтом посетил студию прямо во время записи. Визит оказался настолько неожиданным, а внешность музыканта так сильно изменилась, что участники группы не сразу признали в нём своего старого товарища.

Delicate Sound of Thunder is the first entirely live album by the English progressive rock band Pink Floyd. It was recorded over five nights at the Nassau Coliseum on Long Island, New York in August 1988 and mixed at Abbey Road Studios in September 1988. It was released on 22 November 1988, through EMI Records in the United Kingdom and Columbia Records in the United States.

With Mike Oldfield clearly beginning his shift away from ambitious multi-instrumental epics into more pop-inflected territory, what better time could there have been for his label to remind listeners that he'd always had an eye for the three-minute single? True, nothing here is as overt as "Family Man," the hit that he and his band wrote for Hall & Oates, but still a cover of ABBA's "Arrival" swiftly followed by such stirring delights as "Portsmouth," "In Dulci Jubilo," "On Horseback," "The Sailor's Hornpipe," and a pulsating live take of the disco hit "Guilty" depict a musician who was a far cry from the super-serious prodigy that the media still preferred to view him as.