Elation - двенадцатый студийный альбом американской хард-рок группы Great White, который вышел в 2012 году. В качестве вокалиста группы в записи данного альбома принимал участие Терри Илоус.

Подарив себе продолжительный отпуск после окончания тура в поддержку альбома "Crazy Nights", музыканты из группы Kiss столкнулись с неожиданной проблемой при записи в 1989 году своего нового студийника. Дело в том, что во время творческого отдыха у ребят накопилось столько идей и заготовок для новых песен, что они просто даже и не знали с чего начать. Не знаю кому в голову пришло столь "гениальное" разрешение этой ситуации,

27 июня 1985 года вышел третий студийный альбом Lee Aaron - Call Of The Wild. Call Of The Wild занял 86 позицию в RPM Canadian Albums Chart, и находился там в течении двенадцати недель. Альбом спродюсировал знаменитый Боб Эзрин. Пресса глухо намекала на чересчур коммерческое звучание, и хотя успехи Ли в чартах были достаточно скромны, альбом продавался неплохо.

Квартирник на Охте состоялся 24 февраля 1988 года, вскоре после гибели Александра Башлачева. Можно считать этот концерт посвященным его памяти. Внимательный слушатель может отметить, что старые, часто совсем неизвестные песни Ревякина сильно отличаются от тех, что он делает теперь. Это как бы ранний этап его эволюции, где только начинаются его эксперименты с языком, своего рода "портрет художника в юности". Ревякин поет как "Сибирский марш", так и "Волосы" ("Вымыты дождем"). Здесь соседствуют "Ништяк" (В.Мокшин) и "Пойдем со мной". Но все-таки это не рядовой концерт. Ощущением только что случившегося несчастья проникнуты последние песни - "Порог Сорока", "Сентябрь". Поэтому концерт на Охте - не просто архивная запись, но часть истории.

Утвержден треклист очередного фанатского сборника "U2: Duals", который будет издан ограниченным тиражом и распространяться только по подписке. В альбом войдут записи, сделанные U2 совместно с другими исполнителями. Здесь будут как треки с официальных альбомов, так и эксклюзивные, издающиеся впервые.

За время существования группы, через нее прошло большое число участников, ставших впоследствии уважаемыми самостоятельными музыкантами. Большинство групп, переживавших частые смены состава, не смогли справиться с этой проблемой, но для King Crimson, постоянная «текучка кадров» не стала непреодолимым препятствием. Определенную роль в этом сыграло умение лидера группы подобрать нетривиальных исполнителей, его особое чутье, помогавшее ему рассмотреть талант в никому не известных музыкантах. По словам Фриппа, King Crimson не группа, а «способ делать музыку». Назвать ее «The Robert Fripp Band» (Группа Роберта Фриппа) нельзя, ведь каждый из ее участников привносил в музыку что-то свое, работая «под чутким руководством маэстро».

Поскольку коммерческая известность Krokus ограничивалась родным огородом, а молодых и амбициозных ребят это вовсе не устраивало, на очередном военном совете банда принимает решение полностью изменить подход к звуку. Он должен быть более жестким (как у NWBHM или AC/DC) и, одновременно, удобоваримым (как у pop-rock команд). С этой целью в Krokus привлекли певца-мальтийца, красавчика Марка Сторэйса, Фон Рор занял место басиста, закрыв тощей грудью амбразуру ритм-секции (и выселив Нагели на клавишные задворки), а к созданию песен мощно подключили Фон Арба.

29 октября вышел в свет альбом Peter Hammill / Sonix "Unsung" (FIE 9124) - экспериментальный инструментальный альбом, продолжающий серию из "Loops and Reels" и "Sonix", имеющий пересечения с Peter Hammill / Guy Evans "Spur of the Moment" и Peter Hammill / Roger Eno "The Appointed Hour".

Весьма неоднозначный альбом. Даже после пары прослушиваний, мне было не понятно, что сие есть такое. Какой-то разрозненный и по стилистике, и по качеству материал. После крепко сбитого, шедеврального «Strange Beautiful Music» (2002), этот диск создает ощущение не целостности и упорядоченности, а какой-то анархии. Возможно, это связано с двумя песнями - “Lifestyle” и “I Like The Rain”. Первая еще слушается прилично, ну а вторая просто ужасна. Хорошо, что их всего две. Инструментальные композиции на альбоме звучат более привычно и узнаваемо. Каких-то эксклюзивов в плане аранжировок и подачи музыкального материала я не обнаружил. Привычный, до боли знакомый маэстро Сатриани со своей весенней атмосферой и узнаваемым ибанезовским звуком.

Recorded Live 18.5.1991 At Latin Quarter, Detroit, USA

The Name of the Rose was released in September of the same year (1996) and was equally successful to X, gaining some enthusiastic reviews from the critics. The title track was also voted "Song Of The Year" by the readers of BURRN! magazine in Japan.

У группы Rush есть одна очень интересная и правильная традиция. Каждый раз после выпуска четырех студийных альбомов, следом за ними на прилавки музыкальных магазинов ложится свежий концертник. По-моему, это очень замечательная и интересная находка! У поклонников всегда есть возможность убедиться, в какой форме группа находится в данный момент, и как звучат песни с недавних альбомов "в живую". Кроме того, так уж сложились обстоятельства, что каждым концертником Rush как бы закрывают очередную главу своего творчества. Вот и сейчас - позади осталась "первая эра", период увлечения хард роком и вообще, тяжелым звучанием. Дальше последует постепенное усложнение музыки, но это все темы для следующих рецензий.

По словам Майкла Шенкера, он рассматривает деятельность состава Temple of Rock как «завершение строительства замка хард-рока, чей фундамент был заложен на заре 70-х первыми альбомами Led Zeppelin, Deep Purple, Rainbow и Black Sabbath. Его стены – это творчество UFO и других составов конца 70-х. ... В записи концерта в Тилбурге принял участие современный состав Michael Schenker’s Temple Of Rock – это, помимо самого Майкла, вокалист Дуги Уайт (Rainbow, Yngwie Malmsteen и др.), бывшая ритм-секция Scorpions эпохи звездных достижений группы 80-х годов – барабанщик Герман Раребелл и бас-гитарист Францис Бухгольц, а также клавишник и ритм-гитарист Уэйн Файндли (MSG).

Итак, третий опус Блэкмора-менестреля, третий экскурс в полусказочное прошлое, приправленное собственными фантазиями маэстро и фэнтезийными зарисовками миссис Найт. Великолепный по подбору песен и весьма разноплановый - он приятно удивил и фанатов, и критиков. Для начала стоит отметить, что третий альбом группы получился заметно тяжелее своих предшественников. "Когда после выпуска первого диска мы начали гастролировать, оказалось, что люди ждут от нас такого "тяжёлого" материала. Поэтому мы решили на "Fires At Midnight" поместить больше композиций, сыгранных в электрике, включающих хард-роковые соло. Раньше мне казалось, что такие вещи Blackmore's Night не подходят. Но чем дольше мы играем, тем с большей свободой подходим к аранжировкам." - говорит Ричи.

Первый альбом, на котором проявил себя молодой шведский гитарист- виртуоз Ингви Мальмстин. Он вдохнул жизнь в замечательные мелодичные композиции группы Alcatrazz и проявил себя не только как блестящий инструменталист, но и как талантливый автор песен. Не стоит умалять достоинств и главного действующего лица проекта - прекрасного певца Грэма Боннета. Его вокал выше всяких похвал. Что касается музыки, то это высококлассный коммерческий хард-рок в духе поздних Rainbow с обилием клавишных и виртуозной гитарной игрой. Непонятно, почему не стали хитами такие композиции, как реактивная "Jet To Jet", красивая среднетемповая "Hiroshima Mon Amour", похожая на нее "Starcarr Line" и неповторимая "Too Young To Die, Too Drunk To Live". Удалась и баллада "Suffer Me". Одна из самых недооцененных хард-роковых работ двадцатого века.