The Electric Light Orchestra is the debut studio album by English rock band Electric Light Orchestra (ELO), released in December 1971 in the United Kingdom by Harvest Records. In the United States, the album was released in March 1972 as No Answer, after a misunderstood telephone message made by a United Artists Records executive asking about the album name; the caller, having failed to reach the ELO contact, wrote down "no answer" in his notes, and this was misconstrued to be the name of the album. It is one of two albums to not feature keyboardist Richard Tandy, the other being 2015's Alone in the Universe.

ELO 2 is the second studio album by the Electric Light Orchestra (ELO), released in 1973. In the US, the album was released as Electric Light Orchestra II. It was the band's last album to be released by the Harvest label, the last (in the UK) on which the band used the definite article The in their name, and the one that introduced their abbreviated name 'ELO'.

Eldorado (subtitled A Symphony by the Electric Light Orchestra) is the fourth studio album by the Electric Light Orchestra (ELO). It was released in the United States in September 1974 by United Artists Records and in the United Kingdom in October 1974 by Warner Bros. Records.

Dire Straits (/daɪə streɪts/, с англ. — «Стеснённые обстоятельства») — британская рок-группа, основанная в 1977 году Марком Нопфлером (гитара, вокал), его братом Дэвидом Нопфлером (гитара), басистом Джоном Иллсли и барабанщиком Пиком Уизерсом. Менеджером группы на протяжении почти всей её карьеры был Эд Бикнелл. Музыкальный стиль Dire Straits, развившийся из паб-рока, может быть охарактеризован как мелодичный блюз-рок, испытавший сильное влияние кантри, рок-н-ролла, фолка и джаза[3]. В творчестве группы преобладали меланхоличные композиции. Несмотря на то, что группа была образована во времена господства панк-рока и сильно контрастировала с ним по звучанию, благодаря таланту Марка Нопфлера она снискала всемирную популярность.

И в такой сложной обстановке группа сумела собрать волю в кулак и записать мощный и жесткий диск, мгновенно показавший всем "кто в доме хозяин". Итак, уже в процессе записи, окончательно потерявший над собой контроль Эйс, был из группы выставлен (хотя для обложки и в клипе "I Love It Loud" он еще снялся). Ему на замену пришел старый знакомый Пола Стэнли, молодой и талантливый гитарист Винни Винсент. Помимо кадров изменения не обошли стороной и музыку группы. Сей диск - пожалуй, самый тяжелый и "грязный" за всю историю коллектива. Все помпезности а-ля "The Elder" были выкинуты прочь, в том же направлении полетели коммерческий поп и классический хард. "Creatures Of The Night" может торжественно называться первой хэви металлической работой Kiss.

The soundtrack for the 1986 Anglo-French cinema film Captive is the only solo album to date by The Edge, guitarist of U2. It is also the only solo album to date by one of the members of U2. The Edge approached Michael Brook, creator of the Infinite Guitar, which The Edge regularly uses, to collaborate on this soundtrack album; Brook co-produced and helped with the instrumentals and some of the writing.

Decade is a compilation album by Canadian musician Neil Young, originally released in 1977 as a triple album, now available on two compact discs. It contains 35 of Young's songs recorded between 1966 and 1976, among them five tracks that had been unreleased up to that point. It peaked at No. 43 on the Billboard Top Pop Albums chart, and was certified platinum by the RIAA in 1986.

Диск был записан в мае 1970 года, релиз состоялся в июле того же года. Как и его предшественник «The Stooges», «Funhouse» продавался довольно плохо, однако впоследствии он был назван многими музыкантами, особенно панк-рокерами, альбомом, который значительно повлиял на их творчество.Все песни были записаны группой в студии вживую, с минимумом каких-либо наложений; часть шероховатостей записи осталась на пластинке. Первоначально группа хотела поставить открывающим треком «Loose», однако лейбл Elektra заменил его на «Down on the Street» как «более мощное начало».

Третий студийник мастера инструментальщины был для меня приятным сюрпризом, так как я его услышал последним из всех его творений. Альбом меня очень порадовал. На нем продолжены и приумножены традиции предыдущего диска. Звучание стало более приятным и еще более мелодичным. Здесь Марти достиг явного прогресса в звучании. Среди инструментов чаще стали использоваться оркестровые, которые наряду со стандартным гитарным саундом смотрятся кстати, разве что придают звучанию чрезмерную умиротворенность и душевный покой. Но разве это плохо – нисколько!

Эта группа стала частью истории супер-популярной в Штатах (но не очень любимой у нас) поп- (или помп-) роковой команды Boston. Как водицца, главный тут Barry Goudreau - и тебе гитарист, и композитор, и поёт тоже. Подпевает ему Brad Delp. "Чистый" вокалист в этой записи - Fran Cosmo, который потом стал голосом все того же Бостона. Бас дергает Bruce Smith, а стучит Michael DeRosier (коли правильно помню, барабанил в Jo Jo Gunne и Heart). Мне, если честно, эта команда нравится больше, чем сам Бостон - вокальные партии не перегружены обилием желающих подуть в микрофон. Кстати, Википедия сообщает, что группа поимела проблемы с названием. А потому ее единственный альбом "Orion The Hunter" идентичен названию группы

Taking songs from the first 20 years of Hawkwind's career, this boxset is an excellent overview of the most important songs of this band (most in studio and the rest in concert). For Hawkwind fans, this CD's could be a nostalgic piece of collection that reminds some of great moments of the band. And for novices, a great opportunity to know why Hakwind is the greatest (IMO) band of psychedelic and space rock genre.

Инструменты ритм секции, ударные – Alex Van Halen и бас-гитара – Michael Anthony, в композициях звучат очень мощно и динамично, что явилось одной из составляющих фирменного звучания группы. Представлен широкий диапазон ритма: средне-("Runnin' With The Devil") и высоко-темповый ("I'm The One"). Уникальным отличием группы стало гитарное волшебство гитарного виртуоза Edward Van Halen и пышность, энергичность вокала David Lee Roth. Кроме того, сочетание основного вокала Lee Roth с бэк-вокалами Edward Van Halen и Michael Anthony получало в результате богатые и сложные пьянящие гармонии. Что касается соло и ритм звучания гитары Edward Van Halen, то не этом следует остановиться более подробно.

Ли Аарон: Могу объяснить это только так: Пение всегда было катарсисом для меня, даже в детстве. Я была совершенно странным ребенком, никогда не могла усидеть на месте. На самом деле, один преподаватель сказал маме, что я необучаема. Когда мне было 15, я пела в школьной постановке, и мы были довольно известны в южной части Онтарио. Басист из местной группы услышал как я пою и пришел за кулисы, сказав, что хочет устроить прослушивание. С рок-музыкой я познакомилась всего лишь за год до этого. Мой отец привел меня на прослушивание, потому что не хотел отпускать в какой-то подвал на репетицию с кучей парней [смеется]. Тогда я попробовала работать с несколькими людьми. Думаю, все получилось отлично. Конечно, половина группы не хотела видеть вокалистку, но другая половина хотела. В итоге мне дали концерт.

Концертные выступления коллектива имели гораздо меньший успех, и музыканты решили сосредоточить усилия на студийной работе. Развивая это направление своей деятельности, два года спустя группа выпустила по уже проверенному рецепту второй альбом - "Don't Look Back", несколько миллионов проданных копий которого стали весомым подтверждением правильности выбранного курса. В 1979 году квинтет отправился на гастроли в Европу, но воспроизвести на сцене сложные студийные эффекты музыканты не смогли, как ни старались, чем вызвали разочарование публики. Популярность коллектива стала падать и, как следствие, наметилось размежевание между его руководителем и группой музыкантов, в которую входили Делп, Гоудрью и Хашьян. Эта тройка приняла участие в записи альбома Сэмми Хагара (Sammy Hagar). Много позже, в 1983 году, Гоудрью участвовал в образовании группы "Orion", просуществовавшей около двух лет.

В его поддержку «April Wine» провели национальное турне, а в 1975-м выдали одну из своих лучших работ — «Stand Back». Альбом, ставший в Канаде дважды платиновым, включал в себя не только хиты «Tonight Is A Wonderful Time To Fall In Love» и «I Wouldn’t Want To Lose Your Love», но и просто добротные композиции: «Cum Hear The Band», «Slowpoke», «Don’t Push Me Around», «Oowatanite».