Альбом едва ли ни впервые за долгие годы не распадался на хиты и все остальное. Эту на удивление ровную для группы работу спродюсировал Тодд Рандгренн (Todd Rundgren), уже тогда имевший устойчивую репутацию гуру power-pop и наконец-то уговоривший музыкантов уделить больше внимания мелодичному материалу. В результате многие номера альбома (например, "Y.O.Y.O.Y.") оказались пронизаны духом "волнового" псевдо-ретро - Джефф Линн (Jeff Lynn) и его многочисленные подопечные придут к этому стилю лишь к середине десятилетия. Помимо авторского материала в таком духе была выдержана даже кавер-версия "Dancing The Night Away" английских панков The Motors. Без традиционных для группы забойных рок-н-роллов, впрочем, не обошлось, однако на сей раз раскиданные по партитурам боевиков вроде "3D" электронные эффекты сработали так, как надо. Прорыва в новое измерение, подобно вышедшему в том же 1983 году Eliminator ZZ Top, группе совершить, к сожалению, не удалось, но и опасности скатиться в пучину безвестности команда счастливо избежала - до 36-й позиции в "Billboard" релиз дотянул.

Как я уже сказал, исполняют они очень качественный и мелодично-жёсткий хардо-хэви (буду называть это так), очень неплох вокалист, который поёт типично хардовым голосом (с такой классной хрипотцой), это, конечно, не пауэр, однако намёки в виде быстрых композиций здесь присутствуют. Есть и т.н. хиты (это когда при прослушивании ты невольно начинаешь подпевать и приходишь к выводу, что это классно). Например, песенка "Am I Free". В общем говоря, это неплохо. Такие альбомы не вызывают желания, чтобы скорее это закончилось, и наконец послушать действительно что-то стоящее. Такая музыка интересна. Такую музыку надо слушать.

После эклектичных, местами откровенно попсовых «Breathless» (1978) и «I Can See Your House from Here» (1979) Энди Лэтимер на пару с женой Сьюзен Хувер (автор лирики) содеял то, чего от Camel не чаяли дождаться поклонники: сочинил концептуальный альбом на основе одной реальной истории из книги «Героические ошибки». Воплощать идею в жизнь взялись не последние в арт-роковых кругах люди: Дункан Маккэй (ex-10 CC, Alan Parsons Project, solo), Йан Шелхааз (Caravan), Мел Коллинз (ex-King Crimson etc.), Херби Флауэрс (Blue Mink, T.Rex, Sky), и, конечно же, верные Колин Бэйз с Энди Уордом. Результат можно смело назвать шедевром. Программа, впитавшая массу стилистических влияний (в том числе и модные new wave фишки), вышла на удивление целостной. Сочетание яркости и глубины, мелодики и симфонизма, прозрачности и драйва… Безумно красивая МУЗЫКА, исполненная с подлинным мастерством.

Альбом «Грязные пальцы» символизирует собой, как я считаю, капитальную работу над ошибками. Материал состоит из очень сильных хард-роковых трэков, которые несут в себе бешеную энергетику рока. Крайне запоминающиеся припевы таких песен как «Hiroshima», «Run to Your Mama» не дадут вам усидеть на месте, а по традиции присутствующая настоящая рок-н-ролльная «Really Gonna Rock» заставит вас прыгать. Как всегда, нашлось место и для фирменных баллад: спокойная и медленная «Rest in Peace» и тяжёлая «Don't Let Me Be Misunderstood». Замечателен также трэк, который дал название всему альбому. Если кто-то не знает, то проясню: грязной игрой на гитаре называется игра, при которой прослушивается очень много лишних звуков, ненужных касаний и прочего. Ну тут-то всё в порядке!

За всё время своего существования Clan of Xymox неоднократно сравнивались с такими известными исполнителями, как Joy Division, The Cure, Sisters of Mercy и Dead Can Dance, а также получали противоречивые оценки от музыкальных критиков. Несмотря на то, что коллектив не добился столь же громкой известности и такого же коммерческого успеха, как вышеперечисленные группы, Clan of Xymox считаются одними из основателей и наиболее ярких представителей музыкального жанра дарквэйв, а их собственное творчество оказало сильное влияние на ряд современных исполнителей готик-рока, индастриала, эмбиента и электронной музыки.

В конце 2002-го коллектив выпустил рождественский сборник "Tis the Season for Los Straitjackets", а в августе 2003-го вышло совместное творение "Los Straitjackets" и Эдди Клиэуотера "Rock & Roll City". Кроме того, в 2003-м на свет появились еще два собственных альбома "LS": "Los Vivos y Los Raros" и "Supersonic Guitars in 3-D".

Если пластинки Tangerine Dream создавали у слушателей сюрреальные образы, то их концерты разбивали все законы музыкальных форм rock, не говоря уже о jazz и classical музыке. За исключением разрозненных фортепьянных интерлюдий или гитарных сольных вставок Edgar Froese, невозможно сказать, кто на чем играет, особенно когда то, что "играет" - цифровой согласователь или компьютер. Их звуковая технология с 1977 года заметно облегчилась - тогда оборудование занимало почти всю сцену. С появлением цифровой технологии набор инструментов уменьшился до трех ящиков, наполненных модулями и двумя-тремя клавиатурами.

Trans-Siberian Orchestra (с англ. — «Транс-Сибирский оркестр») — музыкальный проект композиторов Пола О’Нила и Роберта Кинкеля и вокалиста Джона Оливы (экс-Savatage), основанный в 1996 году в США. Название было взято от Транссибирской магистрали в России. Рок-оркестр смешивает тяжёлый рок с классической музыкой, исполняя неоклассический метал и симфонический рок.

В конце 2008 года Atomhenge Records (филиал Cherry Red Records) начал выпуск бэк-каталога Hawkwind 1976—1997 годов в формате двух тройных CD-антологий Spirit of the Age (1976—1984) и The Dream Goes On (1985—1997). 8 сентября 2008 года клавишник Джейсон Стюарт скончался от кровоизлияния в мозг. В октябре 2008 года зимнее турне с группой провели новый гитарист Найалл Хоун (англ. Niall Hone, экс-Tribe of Cro) и вернувшийся Тим Блэйк (синтезатор, терменвокс). 29—30 августа 2009 года в лондонском зале Porchester Hall прошли концерты, посвящённые 40-летию со дня первого в истории выступления группы. В составе Hawkwind на сцену вышли Дэйв Брок, Тим Блэйк, Дибс, Ричард Чедвик и Найалл Хоун.

Святой Грааль-это выразительный хард-рок наполненный духом Rainbow, Deep Purple. Лишь немногие музыканты способны на такое в наше время. Используя 4х мощных вокалистов - Graham Bonnett (Rainbow / MSG / Alcatrazz), Дэвид Монтгомери (Led ZepAgain), Рэнди Уильямс и Carsten “Lizard” Schulz, Iain Ashley Hersey смог по новому показать слушателю рок прошедших 80х годов. Любители выразительных гитарных партий почувствуют в The Holy Grail настоящую игру мастеров старого хард рока!

Fork in the Road — тридцать первый студийный альбом канадского автора-исполнителя Нила Янга, изданный в 2009 году. На создание альбома под названием Fork in the Road (рус. Развилка) Янга вдохновил его собственный Lincoln Continental 1959 года, переоборудованный под использование экологически чистого топлива. Автомобиль, модифицированный Нилом и механиком Джонатаном Гудвином, получил новое имя LincVolt. Fork in the Road представляет собой концептуальный альбом, рассматривающий вопрос пагубного влияния автомобильной промышленности на климат, в контексте глобального экономического кризиса. Одноимённая с альбомом песня была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшее сольное вокальное рок исполнение».

Сборник лучших вещей + 3 новые песни.

You could say “The Art Of Balance” is the first album by the full Newman band, although other than Drums (provided by Rob McEwen) Steve performed everything you hear on the album but I think having a full band around him has been good for Steve and it shows on this album. Completing the Newman line-up is Neil Richardson (Guitars), Terry Horne (Bass), Paul Boyle (Keyboards) & Nic Liposome (Drums). Chrome Dome Music is Steve’s own independent label and the album was recorded at Steve’s own studio “The Blue Room” where he also produced and engineered the album.