Эрик предложил публике ещё одну коллекцию песен своего любимого блюзмена Роберта Джонсона. Альбом "Sessions for Robert J.", – прежде всего, заключенный в него ДВД, а уж затем прилагающийся компакт-диск с музыкой опять же звучащей на ДВД. На видео-диске можно увидеть съемки репетиций Клептона в Лондоне, Лос-Анджелесе и в Далласе – кстати, в помещении, где записал свои последние песни Robert Johnson

О да.
Вот это ВЕЩЬ. Это доказательство того, что при разумном подходе забойный хэви может идти рука об руку с поп-музыкой и от этого тоже шедевры получаются. Ребеночек (альбом, то бишь) - рождался в муках. Шел он даже не задом, а, наверное, ребром. Больше миллиона фунтов стерлингов его стоимость. Начинали его писать с Роем Томасом Бейкером, потом сел за руль мастер барочного рока - Джим Штайнман, а в итоге, смогли сработать его только с Робертом “Маттом” Ленджем.Четыре года пустоты после «Pyromania» вполне объяснимы: мало того, что альбом, разошедшийся почти 10 млн. тиражом, надо раскручивать в туре, так и трагедия с Риком Алленом (после аварии потерявшем руку) - такие вещи запросто хоронят и более опытные коллективы, но нет. Выстояли.

Каждый альбом Brazen Abbot был записан с тремя или четырьмя вокалистами; чаще всего принимали участие Йёран Эдман и Джо Линн Тёрнер. Первоначально Коцев предполагал участие одного вокалиста — Эдмана, но тот из-за контрактных обязательств мог записать только две песни для первого альбома. Предполагалось, что Гленн Хьюз запишет оставшиеся песни; однако договорные обязательства помешали ему записи более трёх песен, после чего Коцев позвал для записи вокала Томаса Викстрёма. Коцев остался доволен конечным результатом и решил в дальнейшем записывать альбомы с несколькими вокалистами. Тем не менее на концертах, как правило, пел только Джо Линн Тёрнер.

После утяжеленного периода 1980-1982 г.г. , на этом альбоме группа облегчила свой саунд, материал получился очень разноплановым... На The Revolution By Night были использованы электронные ударные и даже саксофон! В качестве сессионщика был привлечён сам Aldo Nova. Немного разбавили рок с попсятинкой, но с кем не бывает.

и только двадцать два года спустя, когда деяния VAN DER GRAAF GENERATOR обросли легендой, свет увидел четырехдисковый сборник раритетов "The Box", снискавший великолепные рецензии.

Выбор пал на альбом Peter Hammill « The Love Songs» ( 1984). Необычное для Хэммилла звучание альбома объясняется весьма просто – это сборник лирических баллад с предыдущих записей, и они не просто собраны, а перезаписаны в исключительно соответствующей его названию манере.Мужчина поет о любви, умело и честно выражая драматизм любовных переживаний, которым веришь…

Если “Edge Of Tomorrow” был памятником AOR'у отчётливо семидесятнического звучания, то новинка стала аналогичным памятником уже 80-м – здесь за основу взят именно коммерческий хард-рок «проклёпанного десятилетия», а характерная AOR-мелодика появляется чаще всего в припевах, как то демонстрируется в открывающем программу треке “Only The Good Will Survive”.

Льюис был единственным успешным исполнителем Sun Records, который продолжал записываться у Сэма Филлипса, в отличие от других коллег по лейблу, которые через один-два года переходили на более крупные фирмы звукозаписи. В начале 1960-х гг. Льюис обратился к современному ритм-н-блюзу и записал свои кавер-версии таких песен, как «Money (That’s What I Want)», «What’d I Say», «Save the Last Dance for Me».

Эта команда прославилась не только как достойный хранитель традиций "Shadows" и "Ventures", но и как интересный концертный акт, выступающий в мексиканских рестлерских масках и объявляющий свои номера на ломаном испанском. В 1988 году гитаристы Эдди Энджел и Дэнни Амис вместе с барабанщиком Джимми Лестером организовали инструментальное трио "The Straitjackets". Все лето группа давала концерты в окрестностях Нэшвилла, после чего ее деятельность прекратилась на целых шесть лет. Когда в мае 1994-го музыканты решили вновь поиграть вместе, в их компании оказался бас-гитарист Скотт Эсбек, и коллектив переименовался в "Los Straitjackets". В июле квартет записал демо-кассету, ставшую прообразом первого диска. Чуть позже состоялся и дебютный концерт, а уже в ноябре команда заключила контракт с "Upstart Records".

Тема здесь, как предлагает заглавие, это просторы парков со всего света. На первый взгляд, концепция проявляется скромно и с трудом чувствуется тема большой музыкальноой экспрессии. Однако, примите во внимание, что Tangerine Dream — мастера музыкального ландшафта и эта тема несомненно даёт им достаточные возможности, чтобы продемонстрировать это мастерство. Просторы парков, обозначенных на обложке этого альбома, представлены из самых разных уголков Земли — от центральных городских парков, до массивных национальных парков, к безмятежности храмовых садов. Это достигается обширным разнообразием в музыке, словно со всех этих мест написаны разные пейзажи. Tangerine Dream пробовали усовершенствовать электронные текстуры на нескольких треках с помощью включения соответствующих натуральных звуков (детская игра, движение траспорта и крик чаек над шумом моря) — все, что придавало ощущение происходящей рядом реальности.

Пробежимся кратко по приблизительным определениям жанров тех 13 пьес, которые вошли на обычное издание альбома: драматичный арт-рок, этническая музыка (world music), форменная готика чистой воды, какой-то коктейль из электро-этник-рока и поп-шансона (???); три не очень внятных композиции, выполненные в духе произведений Тома Уэйтса; натуральный блюз; easy-listening; 11-й трек – это самая настоящая академическая музыка, и притом отменная; ну и завершают альбом готический арт-рок (иначе и не скажешь) и лаунж-сюита с обилием клавишных. Совершенно понятно, что кто-то обожает блюз, но терпеть не может, скажем, электронную музыку. Ну и, разумеется, наоборот. Поэтому большинство тех, кто купит сей диск, наверняка будет испытывать определенный дискомфорт и даже неприязнь хотя бы к некоторым песням на этом альбоме.

The sixth album by the rock band Helix, released in 1987. The album went gold in the band's native Canada, but only managed a disappointing #179 on the Billboard 200 in the United States.

The album revisits the hard-rock style previously explored on Everybody Knows This Is Nowhere and Zuma. The first two tracks are songs Young and Crazy Horse originally wrote and performed live in the 1970s with "Country Home" notably being performed on their 1976 tour. "Farmer John" is a cover of a 1960s song, written and performed by R&B duo Don and Dewey and also performed by British Invasion group The Searchers as well as garage band The Premiers. Young revealed that the song "Days that Used to Be" is inspired by Bob Dylan's "My Back Pages". The album features many extended guitar jams, with two songs stretching out to more than ten minutes.

Vital Signs is the second album by the Christian rock band White Heart and the band's first with vocalist Scott Douglas.

Nothing's Changed is the second solo studio album by Joe Lynn Turner.