Kevin Moore is an ambient/experimental artist. While best known as the founding keyboardist of the progressive metal band Dream Theater, the music he has since released under his own name.

К сожалению, данная работа стала последней для Марселя Якоба, скончавшегося в возрасте 45 лет 21 июля 2009 года. Однако даже смерть товарища не смогла остановить разогнавшуюся мелодик-роковую машину «LAST AUTUMN'S DREAM», которая в начале 2010-го вернулась с программой «A Touch Of Heaven», посвященной памяти ушедшего басиста. Место покойного Якоба на этом альбоме занял Налле Пальссон (Nalle Påhlsson, «TREAT», «ZAN CLAN», «VINDICTIV», «THERION»), а в качестве именитого гостя на одном из треков засветился Джефф Скотт Сото (Jeff Scott Soto).

Already recorded between May and September of last year and produced by Steve Newman and the great Pete Coleman, here’s Newman’s best album to this date, called “Sign Of The Modern Times”. We had to wait three years for it, but it was surely worth the long wait.

Exit is the sixteenth major release and eleventh studio album by the German group Tangerine Dream. The first track features an uncredited Berlin actress chanting, in Russian, the names of the continents of the world and pleading to end the threat of "limited" nuclear war, which was a potential danger facing the world during the late Cold War era in which the album was released. Exit reached № 43 in the UK, spending five weeks on the chart.

Spacebrock is the 23rd studio album by Hawkwind, released in 2000, although the lack of contributors and title has prompted suggestions that it is a de facto Dave Brock solo album.

В 1976-м группу покинул Кленч, а его место занял Стив Лэнг. С отбытием Джима тиражи пластинок несколько снизились, однако и «The Whole World’s Goin 'Crazy» и «Forever For Now» преодолели платиновый рубеж. В 1977 году в Торонто состоялось совместное выступление «April Wine» и «The Rolling Stones», и на основе этого концерта был выпущен диск «Live At The El Mocambo».

В схожем ключе был выдержан и Busted 1990 года - десяток бодрых рок-гимнов плюс баллада Дайаны Уоррен (Diane Warren) "Wherever Would I Be". Два раза один и тот же трюк проворачивать нельзя, а то он точно упадет в цене: выше 50 места в чартах этот номер не поднялся. Да и вообще, из всех синглов только "Can't Stop Fallin' Into Love" добрался до 12 места. А вот запустить в тяжелую ротацию яркий заглавный номер, напористый боевик "Had To Make You Mine" или превосходный рок-вальс "Walk Away" почему-то никому и в голову не пришло.

Все концертные альбомы Эрика Клэптона — энергичные, бодрые, радуют остроумными свежими импровизациями и сочетанием проверенных временем хитов Слоухенда («Медленная рука» — известное в музыкальном мире прозвище Клэптона), Cream и Blind Faith с вечнозелёными блюзовыми стандартами. А с 90-х в концертниках Клэптона появляется акустика — отдельным сетом или вкраплениями. Самый свежий концертник выпущен 30 сентября 2016 года с шоу 15 марта 2007 года на спортивной арене города Сан-Диего, Калифорния. Энергичный плотный сет; «Layla» — тяжёлая с фуззом, вокал в куплете переходит в просто-таки рычание. Душа, короче. «Фишка» этого концерта в том, что в середине в нескольких номерах играет великий Джей Джей Кейл, и это — практически отдельный сет.

В 1985 году к проекту присоединяются Энни Энксайти из Strawberry Switchblade и Psychic TV, Роуз Макдауэлл, Дуглас Пирс из Death In June и еще один бывший участник PTV — Хиллар Орн Хиллмарсон, известный также, как HOH. Так же в 1985 году С93 выпускает живой "Live At Bar Maldoror" с более сырым звучанием на основе материала с предыдущего альбома. А также результат совместного творчества С93 c Coil и NON — "Nightmare Culture", более похожий на сборник композиций этих проектов. Скопировано с Dark-World.ru. В 1986 году они записывают всё ещё проникнутые духом раннего С93 "In Menstrual Night" и "Dawn", причём написание последнего заняло у С93 всего несколько дней. Музыканты осознали, что начали повторяться.

"Я записал этот альбом для себя. Я устал от того, что мне всегда указывали, что надо делать. И записал именно это. Я люблю всё, что связано с записью этого альбома. Мою группу - работать с ними было просто в кайф. То, что я снова полюбил петь именно на этой записи... Есть множество поклонников FEEL и если вы из их числа, то я уже знаю, что вы за человек!"
(Гленн Хьюз)

Для слуха тех, кто достаточно хорошо знаком с манерой игры Кози Пауэлла и с его стилем, этот альбом может показаться непривычным и несколько попсовым. Возможно, и так. При этом нельзя упускать из вида двух важных деталей: во-первых, сам по себе саунд конца 90-х заметно отличается от саунда начала 80-х. А во-вторых, альбом дозаписывали и сводили уже без Кози, трагически погибшего в апреле 1998-го. Естественно, без его участия альбом не смог блеснуть фирменным звучанием барабанщика. Можно сколько угодно говорить о том, что если не было возможности свести «по-пауэлловски», то незачем было и выпускать пластинку. НО: принимая во внимание то, КАК Кози хотел выпустить этот альбом (и даже совершить тур в поддержку), музыканты все-таки решились доработать и выпустить диск, переименованный из «Twin Oak» в «Especially for You».

Anthology — компиляция композиций английской хард-рок группы Bedlam. Двойной альбом был выпущен на лейбле Zoom Club Records 12 декабря 2000 года. В сборник вошли композии, записанные группой в период с 28 марта 1968 по 5 марта 1974 года. Первый диск - студийные работы группы, на втором CD - запись концерта в Нью-Йорке (март 1974 года).

Думаю, этот человек в особом представлении не нуждается. Эйри поработал со многими группами и исполнителями, но тем не менее, выпустил и два сольных альбома. Первый альбом, Don Airey K2 - The Tales Of Triumph And Tragedy, посвящен восхождению троих альпинистов на гору K2 (Чогори). Второй, A Light In The Sky, повествует о межгалактическом путешествии. Если говорить о музыке в этих альбомах, то можно провести параллели с разными исполнителями. В тех песнях где есть вокал, звучит классический хард-рок, разве что с чуть большим акцентом на клавишные. Песни Shooting Star и Endless Night с альбома A Light In The Sky мне лично немного напомнили творчество группы Rainbow. Ну а на инструментальных композициях (коих большинство на обоих альбомах) на первый план выходит уже Дон Эйри, который демонстрирует нам все свое мастерство.

"XII" - это тот редкий случай, когда арт-рок звучит максимально доступно, но при этом не теряя своей глубины. На этом диске представлено не движение группы в сторону упрощения (как принято считать), а именно отход от искусственного усложнения музыки (ощутите разницу), которым сильно грешили большинство представителей арт-рока. Думаю, на существующее явно предвзятое отношение к альбому со стороны критиков повлияла дата выхода альбома и общее состояние прогрессивной сцены конца того периода. Я уверен, что двенадцатый альбом Barclay James Harvest попал в категорию антифаворитов просто автоматически, или, как принято говорить, "по умолчанию". И если от "Giant For A Day" действительно за версту несет имбецильностью и детским садом, то "XII" - это по-настоящему сильная и вдоховенная работа, и даже в какой-то степени бескомпромиссная: уже давно группа не звучала так узнаваемо и непринужденно.