Выбор пал на альбом Peter Hammill « The Love Songs» ( 1984). Необычное для Хэммилла звучание альбома объясняется весьма просто – это сборник лирических баллад с предыдущих записей, и они не просто собраны, а перезаписаны в исключительно соответствующей его названию манере.Мужчина поет о любви, умело и честно выражая драматизм любовных переживаний, которым веришь…

Если “Edge Of Tomorrow” был памятником AOR'у отчётливо семидесятнического звучания, то новинка стала аналогичным памятником уже 80-м – здесь за основу взят именно коммерческий хард-рок «проклёпанного десятилетия», а характерная AOR-мелодика появляется чаще всего в припевах, как то демонстрируется в открывающем программу треке “Only The Good Will Survive”.

Льюис был единственным успешным исполнителем Sun Records, который продолжал записываться у Сэма Филлипса, в отличие от других коллег по лейблу, которые через один-два года переходили на более крупные фирмы звукозаписи. В начале 1960-х гг. Льюис обратился к современному ритм-н-блюзу и записал свои кавер-версии таких песен, как «Money (That’s What I Want)», «What’d I Say», «Save the Last Dance for Me».

Эта команда прославилась не только как достойный хранитель традиций "Shadows" и "Ventures", но и как интересный концертный акт, выступающий в мексиканских рестлерских масках и объявляющий свои номера на ломаном испанском. В 1988 году гитаристы Эдди Энджел и Дэнни Амис вместе с барабанщиком Джимми Лестером организовали инструментальное трио "The Straitjackets". Все лето группа давала концерты в окрестностях Нэшвилла, после чего ее деятельность прекратилась на целых шесть лет. Когда в мае 1994-го музыканты решили вновь поиграть вместе, в их компании оказался бас-гитарист Скотт Эсбек, и коллектив переименовался в "Los Straitjackets". В июле квартет записал демо-кассету, ставшую прообразом первого диска. Чуть позже состоялся и дебютный концерт, а уже в ноябре команда заключила контракт с "Upstart Records".

Тема здесь, как предлагает заглавие, это просторы парков со всего света. На первый взгляд, концепция проявляется скромно и с трудом чувствуется тема большой музыкальноой экспрессии. Однако, примите во внимание, что Tangerine Dream — мастера музыкального ландшафта и эта тема несомненно даёт им достаточные возможности, чтобы продемонстрировать это мастерство. Просторы парков, обозначенных на обложке этого альбома, представлены из самых разных уголков Земли — от центральных городских парков, до массивных национальных парков, к безмятежности храмовых садов. Это достигается обширным разнообразием в музыке, словно со всех этих мест написаны разные пейзажи. Tangerine Dream пробовали усовершенствовать электронные текстуры на нескольких треках с помощью включения соответствующих натуральных звуков (детская игра, движение траспорта и крик чаек над шумом моря) — все, что придавало ощущение происходящей рядом реальности.

Пробежимся кратко по приблизительным определениям жанров тех 13 пьес, которые вошли на обычное издание альбома: драматичный арт-рок, этническая музыка (world music), форменная готика чистой воды, какой-то коктейль из электро-этник-рока и поп-шансона (???); три не очень внятных композиции, выполненные в духе произведений Тома Уэйтса; натуральный блюз; easy-listening; 11-й трек – это самая настоящая академическая музыка, и притом отменная; ну и завершают альбом готический арт-рок (иначе и не скажешь) и лаунж-сюита с обилием клавишных. Совершенно понятно, что кто-то обожает блюз, но терпеть не может, скажем, электронную музыку. Ну и, разумеется, наоборот. Поэтому большинство тех, кто купит сей диск, наверняка будет испытывать определенный дискомфорт и даже неприязнь хотя бы к некоторым песням на этом альбоме.

The sixth album by the rock band Helix, released in 1987. The album went gold in the band's native Canada, but only managed a disappointing #179 on the Billboard 200 in the United States.

The album revisits the hard-rock style previously explored on Everybody Knows This Is Nowhere and Zuma. The first two tracks are songs Young and Crazy Horse originally wrote and performed live in the 1970s with "Country Home" notably being performed on their 1976 tour. "Farmer John" is a cover of a 1960s song, written and performed by R&B duo Don and Dewey and also performed by British Invasion group The Searchers as well as garage band The Premiers. Young revealed that the song "Days that Used to Be" is inspired by Bob Dylan's "My Back Pages". The album features many extended guitar jams, with two songs stretching out to more than ten minutes.

Vital Signs is the second album by the Christian rock band White Heart and the band's first with vocalist Scott Douglas.

Nothing's Changed is the second solo studio album by Joe Lynn Turner.

Take Me To Your Leader is the twenty fourth studio album by UK rock group Hawkwind. Released in 2005, it was their first studio album in 5 years. It featured guest appearances by Arthur Brown, Lene Lovich, the TV presenter Matthew Wright and past member Lemmy.

В этот период музыканты брались за любую работу, которая могла бы поддержать их репутацию. Так в 1986 году группа записала тему "Mighty Wings" для фильма "Top Gun". Вышедший в том же году альбом The Doctor, собравший все поп-штампы десятилетия, не имел особого успеха и стал последней записью с Брандтом. До хит-парадов не добралась даже самая приличная на альбоме баллада "It's Only Love". По счастью, в следующем году в совсем было захиревшую группу вернулся соскучившийся по приятелям Том Петерссон, и музыканты с новыми силами принялись за дело.

Соло-альбом лидера ведущих британских мелодик-рокеров TEN Гэри Хьюза менее притязателен и гораздо проще, нежели работы самого коллектива. Песни, потеряв налет величественности и пафоса. стали более прямолинейными и легкими для восприятия. А некоторые из них можно смело записывать в разряд лучших произведений, написанных композитором на протяжении своей карьеры, такие, как I Pray For You. Эти песни, являющиеся эталонными для современного поп-рока, хочется слушать снова и снова.

"Fire Of Unknown Origin" даже удивляет своей свежестью, живостью и очень крепким, уверенным и разнообразным материалом. Проходных вещей практически нет, но самый сильный материал расположился на первой стороне виниловой пластинки. Открывающая альбом заглавная "Fire of Unknown Origin", написанная в соавторстве с Патти Смит, сразу задает боевой дух. Далее следует "Burnin' for You" - поп-рок-хит в лучшем проявлении - песня, которую вполне можно поставить в один ряд с великой "(Don't Fear) The Reaper".

Чертовски меня удивили ребята на своём четвёртом альбоме «British Standard Approved»! Ну никак не ожидал я от них настолько мелодичной работы, однако взамен чего! Они почти полностью утратили всю свою тяжесть, в большинстве композиций присутствуют какие-то амбиентные шумы, а сам музыкальный материал теперь напоминает больше всего тяжёлый арт рок! Вот это изменение! Это ни в какие рамки не входит – бывшая мистическая хард рок группа стала исполнять музыку для ума! Так получается, что большинство композиций вообще выдержаны в балладной манере, а те редкие боевики, которые присутствуют на «British Standard Approved», мягко говоря еле тянут на боевики, и вообще не могут сравниться с ранним материалом банды. Но и положительные стороны в этой пластинке будут несомненно – это хорошее качество звучания и неплохой вокал Дэйва Хилла.